Фриц Крайслер |
Фриц Крайслер
Кой беше чувал едно-единствено произведение на Пуняни, Картие, Франкьор, Порпора, Луи Купен, Падре Мартини или Стамиц, преди да започна да пиша под техните имена? Те живееха само на страниците на музикални лексикони, а композициите им бяха забравени в стените на манастирите или събираха прах по рафтовете на библиотеките. Тези имена не бяха нищо повече от празни черупки, стари, забравени наметала, които използвах, за да скрия собствената си самоличност. Ф. Клайслер
Ф. Крейслер е последният цигулар-художник, в чието творчество продължават да се развиват традициите на виртуозно-романтичното изкуство от XNUMX век, пречупени през призмата на мирогледа на новата ера. В много отношения той предугажда днешните интерпретативни тенденции, клонящи към по-голяма свобода и субективизация на интерпретацията. Продължавайки традициите на Щраус, Й. Линер, виенския градски фолклор, Крайслер създава множество цигулкови шедьоври и аранжименти, които са широко популярни на сцената.
Крайслер е роден в семейството на лекар, любител цигулар. От детството си чува квартет в къщата, воден от баща си. Композиторът К. Голдберг, З. Фройд и други видни личности на Виена са били тук. От четиригодишна възраст Крейслер учи при баща си, след това при Ф. Обер. Още на 3-годишна възраст той постъпва във Виенската консерватория при И. Хелбесбергер. В същото време първото изпълнение на младия музикант се състоя в концерта на К. Пати. По теория на композицията Крайслер учи при А. Брукнер и на 7-годишна възраст композира струнен квартет. Огромно впечатление му правят изпълненията на А. Рубинщайн, И. Йоахим, П. Сарасате. На 8-годишна възраст Крайслер завършва със златен медал Виенската консерватория. Концертите му имат успех. Но баща му иска да му даде по-сериозно училище. И Крайслер отново влиза в консерваторията, но вече в Париж. Негов учител по цигулка става Ж. Масард (учител на Г. Венявски), а по композиция - Л. Делиб, който определя стила му на композиция. И ето, след 9 години, Крейслер получава златен медал. Като дванадесетгодишно момче, заедно с ученика на Ф. Лист М. Розентал, прави турне в САЩ, като дебютира в Бостън с концерт на Ф. Менделсон.
Въпреки големия успех на малкото дете чудо, таткото настоява за пълно образование по либерални изкуства. Крайслер оставя цигулката и влиза в гимназията. На осемнадесет години отива на турне в Русия. Но след като се завръща, той влиза в медицински институт, композира военни маршове, свири в тиролския ансамбъл с А. Шьонберг, среща И. Брамс и участва в първото изпълнение на неговия квартет. Накрая Крайслер решава да проведе конкурс за групата втори цигулки на Виенската опера. И – пълен провал! Обезсърченият художник решава да се откаже от цигулката завинаги. Кризата преминава едва през 1896 г., когато Крайслер предприема второ турне в Русия, което се превръща в началото на неговата ярка артистична кариера. След това с голям успех се провеждат концертите му в Берлин под ръководството на А. Никиш. Имаше и среща с Е. Изай, която до голяма степен повлия на стила на цигуларя Крайслер.
През 1905 г. Крайслер създава цикъл от пиеси за цигулка „Класически ръкописи” – 19 миниатюри, написани като имитация на класически произведения от 1935-ти век. Крайслер, за да мистифицира, прикрива авторството си, раздавайки пиесите като транскрипции. По същото време публикува свои стилизации на стари виенски валсове – „Радостта от любовта”, „Любовните мъки”, „Красивият розмарин”, които са подложени на унищожителна критика и противопоставени на транскрипциите като истинска музика. Едва на XNUMX г. Крайслер призна за измамата, шокирайки критиците.
Крейслер многократно гастролира в Русия, свири с В. Сафонов, С. Рахманинов, И. Хофман, С. Кусевицки. По време на Първата световна война той е призован в армията, близо до Лвов е нападнат от казаците, ранен е в бедрото и е лекуван дълго време. Заминава за САЩ, изнася концерти, но тъй като воюва срещу Русия, му пречат.
По това време, заедно с унгарския композитор В. Якоби, той пише оперетата „Цветята на ябълковото дърво“, поставена в Ню Йорк през 1919 г. Присъстват И. Стравински, Рахманинов, Е. Варезе, Изаи, Й. Хейфец и др. премиерата.
Крайслер прави многобройни турнета по света, записват се много записи. През 1933 г. създава втората оперета Зизи, поставена във Виена. Репертоарът му през този период е ограничен до класика, романтика и собствени миниатюри. Той практически не свири съвременна музика: „Нито един композитор не може да намери ефективна маска срещу задушливите газове на съвременната цивилизация. Човек не трябва да се изненадва, когато слуша музиката на съвременните млади хора. Това е музиката на нашата ера и е естествена. Музиката няма да поеме в друга посока, освен ако политическата и социалната ситуация в света не се променят.”
През 1924-32г. Крайслер живее в Берлин, но през 1933 г. е принуден да напусне заради фашизма първо във Франция, а след това в Америка. Тук той продължава да изпълнява и прави своята обработка. Най-интересните от тях са творчески транскрипции на концерти за цигулка от Н. Паганини (Първи) и П. Чайковски, пиеси от Рахманинов, Н. Римски-Корсаков, А. Дворжак, Ф. Шуберт и др. През 1941 г. Крайслер е ударен от кола и не успя да изпълни. Последният му концерт е в Карнеги хол през 1947 г.
Перу Крайслер притежава 55 композиции и над 80 транскрипции и адаптации на различни концерти и пиеси, понякога представляващи радикална творческа обработка на оригинала. Композиции на Крайслер – неговият концерт за цигулка „Вивалди“, стилизации на древни майстори, виенски валсове, пиеси като речитатив и скерцо, „Китайски тамбурин“, аранжименти на „Фолиа“ от А. Корели, „Дяволска трела“ от Г. Тартини, вариации на „Вещицата” Паганини, каденци към концерти от Л. Бетовен и Брамс се изпълняват широко на сцената, радвайки се на голям успех сред публиката.
В. Григориев
В музикалното изкуство от първата третина на XNUMX век не може да се намери фигура като Крайслер. Създател на напълно нов, оригинален стил на игра, той повлия буквално на всичките си съвременници. Нито Хейфец, нито Тибо, нито Енеску, нито Ойстрах, които „научиха“ много от великия австрийски цигулар по време на формирането на таланта си, го подминаха. Играта на Крейслер беше изненадана, имитирана, изучавана, анализирайки най-малките детайли; най-великите музиканти се поклониха пред него. Ползва се с неоспорим авторитет до края на живота си.
През 1937 г., когато Крайслер е на 62 години, Ойстрах го чува в Брюксел. „За мен“, пише той, „свиренето на Крайслер направи незабравимо впечатление. Още в първата минута, още при първите звуци на уникалния му лък усетих цялата сила и чар на този прекрасен музикант. Оценявайки музикалния свят на 30-те години, Рахманинов пише: „Крайслер се смята за най-добрият цигулар. Зад него е Яша Хейфец или до него. С Крайслер Рахманинов имаше постоянен ансамбъл в продължение на много години.
Изкуството на Крайслер като композитор и изпълнител се формира от сливането на виенска и френска музикални култури, сливане, което наистина даде нещо невероятно оригинално. Крайслер е свързан с виенската музикална култура от много неща, съдържащи се в самото му творчество. Виена възпита у него интерес към класиката от XNUMX-XNUMX век, което предизвика появата на неговите елегантни „стари“ миниатюри. Но още по-директна е тази връзка с ежедневната Виена, нейната лека, приложна музика и традиции, датиращи от Йохан Щраус. Разбира се, валсовете на Крейслер се различават от тези на Щраус, в които, както уместно отбелязва Ю. Кремльов, „грациозността е съчетана с младостта и всичко е пропито с някаква уникална характерна светлина и вяло възприемане на живота“. Валсът на Крайслер губи своята младост, става по-чувствен и интимен, „пиеса на настроението“. Но в него живее духът на старата „Щраусова“ Виена.
Крайслер заимства много техники на цигулка от френското изкуство, по-специално вибрато. Той придаде на вибрациите чувствена подправка, която не е характерна за французите. Вибрато, използвано не само в кантилена, но и в пасажи, се превърна в един от отличителните белези на неговия изпълнителски стил. Според K. Flesh, чрез увеличаване на изразителността на вибрациите, Kreisler последва Yzai, който първи въведе широко, интензивно вибрато с лявата ръка в ежедневието на цигуларите. Френският музиколог Марк Пенчерл смята, че примерът на Крайслер не е Исаи, а неговият учител в Парижката консерватория Масард: „Бивш ученик на Масард, той наследи от учителя си изразително вибрато, много различно от това на немската школа.“ Цигуларите от немската школа се характеризираха с предпазливо отношение към вибрациите, които използваха много пестеливо. И фактът, че Крайслер започва да рисува с него не само кантилена, но и движеща се текстура, противоречи на естетическите канони на академичното изкуство от XNUMX век.
Въпреки това, не е напълно правилно да се смята Крейслер в използването на вибрациите за последовател на Изая или Масар, както правят Флеш и Леншерл. Крейслер дава на вибрациите различна драматична и експресивна функция, непозната на неговите предшественици, включително Изайе и Масард. За него тя престава да бъде „боя“ и се превръща в постоянно качество на цигулковата кантилена, най-силното й изразно средство. Освен това беше много специфичен, като шрифт беше една от най-характерните черти на индивидуалния му стил. Разпространявайки вибрациите върху моторната текстура, той придаде на играта изключителна мелодичност на някакъв „пикантен“ нюанс, който се получава чрез специален начин за извличане на звук. Извън това, вибрацията на Крайслер не може да се разглежда.
Крейслер се различава от всички цигулари по ударни техники и звукоиздаване. Той свиреше с лък по-далеч от моста, по-близо до грифа, с къси, но плътни удари; той използва изобилно портаменто, насищайки кантилената с „акценти-въздишки“ или отделяйки един звук от друг с меки цезури, използвайки портаментация. Акцентите в дясната ръка често се придружават от акценти в лявата чрез вибрационно „натискане“. В резултат на това беше създадена тръпчива, „чувствена“ кантилена с мек „матов“ тембър.
„В притежанието на лъка Крейслер умишлено се отклони от своите съвременници“, пише К. Флеш. – Преди него имаше един непоклатим принцип: винаги се стремете да използвате цялата дължина на лъка. Този принцип едва ли е правилен, дори само защото техническото изпълнение на „грациозното“ и „грациозното“ изисква максимално ограничаване на дължината на лъка. Така или иначе, примерът на Крейслер показва, че грациозността и интензивността не включват използването на целия лък. Той използваше най-горния край на лъка само в изключителни случаи. Крейслер обяснява тази присъща особеност на техниката на лък с факта, че има „твърде къси ръце“; в същото време използването на долната част на лъка го притесняваше във връзка с възможността в този случай да развали „es“ на цигулката. Тази „икономичност“ се балансира от характерния за него силен натиск на лъка с акцентиране, което от своя страна се регулира от изключително интензивна вибрация.
Пенчърл, който наблюдава Крайслер от много години, внася някои корекции в думите на Флеш; той пише, че Крайслер е свирил с малки удари, с честа смяна на лъка и косата му е толкова стегната, че бастунът придобива издутина, но по-късно, в следвоенния период (имайки предвид Първата световна война. – Л.Р.) се връща към по-академичност методи на поклон.
Малки плътни удари, съчетани с портаменто и изразителна вибрация, бяха рисковани трикове. Използването им от Kreisler обаче никога не е преминавало границите на добрия вкус. Той беше спасен от неизменната музикална сериозност, забелязана от Флеш, която беше както вродена, така и резултат от образованието: „Няма значение степента на чувственост на портаменто му, винаги сдържано, никога безвкусно, разчетено върху евтин успех“, пише Флеш. Pencherl прави подобно заключение, вярвайки, че методите на Kreisler изобщо не нарушават солидността и благородството на неговия стил.
Инструментите на Крейслер бяха особени с много плъзгащи се преходи и „чувствени“, подчертани глисандо, които често свързваха съседни звуци, за да подобрят тяхната изразителност.
Като цяло свиренето на Крайслер беше необичайно меко, с „дълбоки“ тембри, свободно „романтично“ рубато, хармонично съчетано с ясен ритъм: „Мирисът и ритъмът са двете основи, на които се основава неговото изпълнителско изкуство.“ „Той никога не е жертвал ритъма в името на съмнителен успех и никога не е преследвал рекорди за скорост.“ Думите на Флеш не се разминават с мнението на Пенчърл: „В кантабиле неговата звучност придоби странно очарование – искрящо, горещо, също толкова чувствено, нямаше никакво ниско ниво поради постоянната твърдост на ритъма, който оживяваше цялата игра. ”
Така се очертава портретът на цигуларя Крайслер. Остава да добавим няколко щрихи към него.
И в двата основни клона на своята дейност – пърформанс и творчество – Крайслер става известен най-вече като майстор на миниатюрите. Миниатюрата изисква детайли, така че играта на Крайслер служи на тази цел, подчертавайки най-малките нюанси на настроенията, най-фините нюанси на емоциите. Неговият изпълнителски стил се отличаваше с изключителна изтънченост и дори до известна степен салонизъм, макар и много облагороден. Въпреки цялата мелодичност, кантилевера на свиренето на Крайслер, поради детайлните къси удари, в него имаше много декламация. До голяма степен "говорещата", "речевата" интонация, която отличава съвременното изпълнение на лък, води началото си от Крайслер. Тази декламационна природа внася елементи на импровизация в неговата игра, а мекотата, искреността на интонацията й придават характер на свободно музициране, отличаващо се с непосредственост.
Отчитайки особеностите на своя стил, Крайслер изгражда програмите на своите концерти в съответствие с тях. Първата част той посвещава на мащабни произведения, а втората - на миниатюри. Следвайки Крейслер, други цигулари от XNUMX век започват да насищат програмите си с малки парчета и транскрипции, което не е било правено преди (миниатюрите се свирят само като бис). Според Пенчърл „във великите произведения той беше най-уважаваният интерпретатор във фантазиятаеnza се прояви в свободата да изпълнява малки парчета в края на концерта.
Невъзможно е да се съгласим с това мнение. Крейслер също така внася много индивидуални, присъщи само на него, в интерпретацията на класиката. В голяма форма се проявява характерната за него импровизация, известна естетизация, породена от изтънчеността на неговия вкус. К. Флеш пише, че Крейслер е упражнявал малко и е смятал за излишно да се „играе“. Той не вярваше в необходимостта от редовна практика и затова техниката му с пръсти не беше перфектна. И въпреки това на сцената той показа „възхитително спокойствие“.
Pencherl говори за това по малко по-различен начин. Според него технологията за Крейслер винаги е била на заден план, той никога не е бил неин роб, вярвайки, че ако в детството е придобита добра техническа база, тогава по-късно човек не трябва да се притеснява. Веднъж той каза на журналист: „Ако един виртуоз е работил правилно, когато е бил млад, тогава пръстите му ще останат гъвкави завинаги, дори ако в зряла възраст той не може да поддържа техниката си всеки ден.“ Съзряването на таланта на Крайслер, обогатяването на неговата индивидуалност беше улеснено от четене на ансамбълна музика, общо образование (литературно и философско) в много по-голяма степен, отколкото много часове, прекарани в гами или упражнения. Но гладът му за музика беше ненаситен. Свирейки в ансамбли с приятели, той можеше да поиска да повтори три пъти подред квинтета на Шуберт с две виолончела, които обожаваше. Той каза, че страстта към музиката е равносилна на страстта към свиренето, че е едно и също – „да свириш на цигулка или да играеш на рулетка, да композираш или да пушиш опиум…“. „Когато виртуозността е в кръвта ви, тогава удоволствието да се изкачите на сцената ви възнаграждава за всичките ви мъки...“
Пенчерл записва външния начин на свирене на цигуларя, поведението му на сцената. Във вече цитирана по-рано статия той пише: „Моите спомени започват отдалеч. Бях съвсем малко момче, когато имах щастието да проведа дълъг разговор с Жак Тибо, който все още беше в зората на своята блестяща кариера. Изпитвах към него онзи вид идолопоклонническо възхищение, на което децата са толкова подвластни (от разстояние вече не ми изглежда толкова неразумно). Когато го разпитвах алчно за всички неща и за всички хора в неговата професия, един от отговорите му ме трогна, защото идваше от това, което смятах за божеството сред цигуларите. „Има един забележителен тип“, каза ми той, „който ще стигне по-далеч от мен. Запомнете името на Крейслер. Това ще бъде нашият господар за всички.
Естествено, Pencherl се опита да стигне до първия концерт на Kreisler. „Крайслер ми изглеждаше като колос. Той винаги предизвикваше необикновено впечатление за сила с широк торс, атлетичен врат на хвърляч на тежести, лице с доста забележителни черти, увенчано с гъста коса, подстригана в кръгла прическа. При по-внимателно разглеждане топлината на погледа промени това, което на пръв поглед можеше да изглежда грубо.
Докато оркестърът свиреше въведението, той стоеше като на стража – ръцете му отстрани, цигулката почти до земята, закачена за къдрицата с показалеца на лявата си ръка. В момента на представянето той го вдигна, сякаш кокетно, в последната секунда, за да го постави на рамото си с толкова бърз жест, че инструментът сякаш беше хванат от брадичката и ключицата.
Биографията на Крейслер е описана подробно в книгата на Лохнер. Роден е във Виена на 2 февруари 1875 г. в семейството на лекар. Баща му бил страстен меломан и само съпротивата на дядо му попречила да избере музикална професия. Семейството често свири, а в събота редовно свирят квартети. Малкият Фриц ги слушаше без да спира, очарован от звуците. Музикалността беше толкова в кръвта му, че той дърпаше връзките на кутиите за пури и имитираше играчите. „Веднъж“, казва Крайслер, „когато бях на три години и половина, бях до баща си по време на изпълнение на ударния квартет на Моцарт, който започва с нотите повторно – си бемол – сол (т.е. сол мажор № 156 по каталога на Koechel. – LR). „Откъде знаеш да изсвириш тези три ноти?“ попитах го. Той търпеливо взе лист хартия, нарисува пет реда и ми обясни какво означава всяка нота, поставена на или между този или онзи ред.
На 4-годишна възраст му купиха истинска цигулка и Фриц самостоятелно взе националния австрийски химн на нея. В семейството той започва да се смята за малко чудо и баща му започва да му дава уроци по музика.
Колко бързо се е развил може да се съди по факта, че 7-годишното (през 1882 г.) дете чудо е прието във Виенската консерватория в класа на Йозеф Хелмесбергер. Крайслер пише в „Музикален куриер“ през април 1908 г.: „По този повод приятели ми подариха цигулка с половин размер, деликатна и мелодична, от много стара марка. Не бях напълно доволен от това, защото смятах, че докато учех в консерваторията, мога да имам поне три-четвърти цигулка...“
Хелмесбергер беше добър учител и даде на своя домашен любимец солидна техническа база. През първата година от престоя си в консерваторията Фриц дебютира на сцената, като участва в концерт на известната певица Карлота Пати. Учи началото на теорията при Антон Брукнер и освен на цигулката посвещава много време на свиренето на пиано. Сега малко хора знаят, че Крейслер е бил отличен пианист, свободно свирещ дори сложни акомпанименти от лист. Казват, че когато Ауер довел Хейфец в Берлин през 1914 г., и двамата се озовали в една и съща частна къща. Събраните гости, сред които беше Крейслер, помолиха момчето да изсвири нещо. — Но какво да кажем за акомпанимента? — попита Хейфец. След това Крайслер отиде до пианото и за спомен акомпанира Концерта на Менделсон и собствената си пиеса „Красивият розмарин“.
10-годишният Крайслер завършва успешно със златен медал Виенската консерватория; приятели му купиха три четвърти цигулка от Амати. Момчето, което вече мечтаеше за цяла цигулка, отново недоволстваше. На семейния съвет по същото време беше решено, че за да завърши музикалното си образование, Фриц трябва да отиде в Париж.
През 80-те и 90-те години Парижката цигулкова школа е в зенита си. В консерваторията преподава Марсик, който отглежда Тибо и Енеску, Масар, от чийто клас излизат Венявски, Рис, Ондричек. Крайслер беше в класа на Джоузеф Ламбърт Масард. „Мисля, че Масард ме обичаше, защото играех в стила на Виенявски“, призна той по-късно. По същото време Крайслер учи композиция при Лео Делиб. Яснотата на стила на този майстор се усети по-късно в творчеството на цигуларя.
Завършването на Парижката консерватория през 1887 г. е триумф. 12-годишното момче спечели първа награда, като се състезаваше с 40 цигулари, всеки от които беше поне с 10 години по-голям от него.
Пристигайки от Париж във Виена, младият цигулар неочаквано получава предложение от американския мениджър Едмънд Стентън да пътува до САЩ с пианиста Мориц Розентал. Американското турне се проведе през сезон 1888/89. На 9 януари 1888 г. Крайслер дебютира в Бостън. Това е първият концерт, който всъщност стартира кариерата му на концертиращ цигулар.
Връщайки се в Европа, Крайслер временно напуска цигулката, за да завърши общото си образование. Като дете баща му го обучава вкъщи по общообразователни предмети, като преподава латински, гръцки, природни науки и математика. Сега (през 1889 г.) той постъпва в Медицинския факултет към Виенския университет. Гмурнал се с глава в изучаването на медицината, той усърдно учи при най-големите професори. Има данни, че освен това е учил рисуване (в Париж), изучавал е история на изкуството (в Рим).
Този период от биографията му обаче не е напълно ясен. Статиите на И. Ямполски за Крейслер показват, че още през 1893 г. Крайслер идва в Москва, където изнася 2 концерта в Руското музикално дружество. Нито едно от чуждите произведения за цигуларя, включително монографията на Лохнер, не съдържа тези данни.
През 1895-1896 г. Крайслер отбива военната си служба в полка на ерцхерцог Евгений Хабсбургски. Ерцхерцогът запомнил младия цигулар от неговите изпълнения и го използвал на музикални вечери като солист, както и в оркестъра, когато поставя аматьорски оперни представления. По-късно (през 1900 г.) Крайслер е повишен в чин лейтенант.
Освободен от армията, Крайслер се завръща към музикалната дейност. През 1896 г. пътува до Турция, след което 2 години (1896-1898) живее във Виена. Често можеше да го срещнеш в кафене „Мегаломания” – нещо като музикален клуб в австрийската столица, където се събираха Хуго Волф, Едуард Ханслик, Йохан Брамс, Хуго Хофманстал. Общуването с тези хора даде на Крайслер необичайно любознателен ум. Неведнъж по-късно той си припомня срещите си с тях.
Пътят към славата не беше лесен. Особеният начин на изпълнение на Крайслер, който свири толкова „различно“ от други цигулари, изненадва и тревожи консервативната виенска публика. Отчаян, той дори прави опит да влезе в оркестъра на Кралската виенска опера, но и там не го приемат, уж „поради липса на чувство за ритъм“. Славата идва едва след концертите от 1899 г. Пристигайки в Берлин, Крайслер неочаквано се представя с триумфален успех. Самият велик Йоаким е възхитен от своя свеж и необичаен талант. За Крейслер се говори като за най-интересния цигулар на епохата. През 1900 г. той е поканен в Америка, а пътуване до Англия през май 1902 г. затвърждава популярността му в Европа.
Това беше весело и безгрижно време на неговата артистична младост. По природа Крейслер беше жизнен, общителен човек, склонен към шеги и хумор. През 1900-1901 г. обикаля Америка с виолончелиста Джон Джерарди и пианиста Бернхард Полак. Приятели непрекъснато се подиграваха на пианиста, тъй като той винаги беше нервен заради начина им да се появяват в артистичната зала в последната секунда, преди да излязат на сцената. Един ден в Чикаго Полак установява, че и двамата не са в стаята по изкуство. Залата беше свързана с хотела, където живееха тримата, и Полак се втурна към апартамента на Крайслер. Той нахълта вътре, без да почука, и намери цигуларя и виолончелиста да лежат на голямо двойно легло, с опънати до брадите одеяла. Захъркаха фортисимо в страшен дует. „Хей, и двамата сте луди! — извика Полак. „Публиката се събра и чака концертът да започне!“
- Остави ме да спя! — изрева Крайслер на вагнеровия драконски език.
Тук е моето спокойствие! — изпъшка Жерарди.
С тези думи и двамата се обърнаха на другата си страна и започнаха да хъркат още по-немелодично от преди. Разярен, Полак дръпна одеялата им и установи, че са във фракове. Концертът започна само с 10 минути закъснение и публиката не забеляза нищо.
През 1902 г. в живота на Фриц Крайслер се случва голямо събитие – той се жени за Хариет Лис (по името на първия й съпруг г-жа Фред Уорц). Тя беше прекрасна жена, умна, чаровна, чувствителна. Тя стана негов най-предан приятел, споделяше възгледите му и безумно се гордееше с него. До дълбока старост те бяха щастливи.
От началото на 900-те до 1941 г. Крайслер прави многобройни посещения в Америка и пътува редовно из Европа. Той е най-тясно свързан със Съединените щати, а в Европа - с Англия. През 1904 г. Лондонското музикално дружество го награждава със златен медал за изпълнението му на Концерта на Бетовен. Но духовно Крайслер е най-близо до Франция и в нея са неговите френски приятели Изайе, Тибо, Казалс, Корто, Казадесю и др. Привързаността на Крайслер към френската култура е органична. Той често посещава белгийското имение Ysaye, свири музика у дома с Thibaut и Casals. Крайслер признава, че Изай е имал голямо артистично влияние върху него и че е заимствал редица техники на цигулка от него. Фактът, че Крейслер се оказа „наследник“ на Изая по отношение на вибрациите, вече беше споменат. Но основното е, че Крейслер е привлечен от артистичната атмосфера, която преобладава в кръга на Изайе, Тибо, Казалс, тяхното романтично ентусиазирано отношение към музиката, съчетано с дълбоко изучаване на нея. В общуването с тях се формират естетическите идеали на Крайслер, укрепват се най-добрите и благородни черти на неговия характер.
Преди Първата световна война Крейслер е малко известен в Русия. Концертира тук два пъти - през 1910 и 1911 г. През декември 1910 г. изнася 2 концерта в Петербург, но те остават незабелязани, въпреки че получават положителна оценка в сп. "Музика" (№ 3, с. 74). Беше отбелязано, че изпълнението му прави дълбоко впечатление със силата на темперамента и изключителната финост на фразите. Той свири собствени произведения, които по това време все още вървят като адаптации на стари пиеси.
Година по-късно Крейслер се появява отново в Русия. По време на това посещение неговите концерти (2 и 9 декември 1911 г.) вече предизвикват много по-голям резонанс. „Сред нашите съвременни цигулари – пише руският критик – името на Фриц Крайслер трябва да се постави на едно от първите места. В своите изпълнения Крайслер е много повече артист, отколкото виртуоз, а естетическият момент винаги замъглява у него естественото желание на всички цигулари да демонстрират техниката си.” Но това, според критика, му пречи да бъде оценен от „широката публика“, която търси във всеки изпълнител „чиста виртуозност“, която е много по-лесна за възприемане.
През 1905 г. Крайслер започва да публикува произведенията си, впускайки се в вече широко известната измама. Сред публикациите бяха „Три стари виенски танца“, за които се твърди, че принадлежат на Джоузеф Ланер, и поредица от „транскрипции“ на пиеси от класици – Луи Купен, Порпора, Пуняни, Падре Мартини и др. Първоначално той изпълнява тези „транскрипции“ в неговите собствени концерти, след това публикувани и те бързо се разпръснаха по целия свят. Нямаше цигулар, който да не ги включи в концертния си репертоар. Отлично звучащи, фино стилизирани, те бяха високо оценени както от музикантите, така и от публиката. Като оригинални „собствени” композиции Крайслер едновременно издава виенски салонни пиеси и критиките му се стоварват неведнъж за „лошия вкус”, който показва в пиеси като „Любовните мъки” или „Виенски каприз”.
Измамата с „класическите“ парчета продължава до 1935 г., когато Крайслер признава пред музикалния критик на New Times Олин Доуен, че цялата поредица „Класически ръкописи“, с изключение на първите 8 такта в Ditto Louis Couperin на Луи XIII, е написана от него. Според Крейслер идеята за такава измама му е хрумнала преди 30 години във връзка с желанието да попълни концертния си репертоар. „Открих, че би било неудобно и нетактично да продължавам да повтарям собственото си име в програмите.“ Друг път той обясни причината за измамата със строгостта, с която обикновено се третират дебютите на композитори-изпълнители. И като доказателство той цитира пример от собственото си творчество, показвайки колко различно са оценени „класическите“ пиеси и композиции, подписани с неговото име – „Виенски каприз“, „Китайска тамбура“ и др.
Разкриването на измамата предизвика буря. Ернст Нойман написа опустошителна статия. Избухна полемика, подробно описана в книгата на Лохнер, но... и до днес „класическите пиеси” на Крайслер остават в репертоара на цигуларите. Нещо повече, Крайслер, разбира се, беше прав, когато възразявайки на Нойман, той написа: „Имената, които внимателно избрах, бяха абсолютно неизвестни на мнозинството. Кой някога е чувал нито едно произведение от Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini или Stamitz, преди да започна да композирам под тяхно име? Те живееха само в списъци от параграфи на документални произведения; техните произведения, ако съществуват, бавно се превръщат в прах в манастири и стари библиотеки. Крейслер популяризира имената им по особен начин и несъмнено допринесе за появата на интерес към цигулковата музика от XNUMX-XNUMX век.
Когато започва Първата световна война, Крейслер са на почивка в Швейцария. След като отменя всички договори, включително турне в Русия с Кусевицки, Крайслер бърза за Виена, където е записан като лейтенант в армията. Новината, че прочутият цигулар е изпратен на бойното поле, предизвика бурна реакция в Австрия и други страни, но без осезаеми последици. Крайслер е оставен в армията. Полкът, в който служи, скоро е прехвърлен на руския фронт близо до Лвов. През септември 1914 г. се разпространява фалшива новина, че Крайслер е убит. Всъщност той е ранен и това е причината да се демобилизира. Веднага заедно с Хариет той заминава за САЩ. През останалото време, докато траеше войната, те живееха там.
Следвоенните години са белязани от активна концертна дейност. Америка, Англия, Германия, пак Америка, Чехословакия, Италия – не могат да се изброят пътищата на големия художник. През 1923 г. Крайслер прави грандиозно пътуване на Изток, посещавайки Япония, Корея и Китай. В Япония той страстно се интересува от произведения на живописта и музиката. Той дори възнамеряваше да използва интонациите на японското изкуство в собствената си работа. През 1925 г. той пътува до Австралия и Нова Зеландия, оттам до Хонолулу. До средата на 30-те той е може би най-популярният цигулар в света.
Крайслер беше пламенен антифашист. Той остро осъжда преследванията, претърпени в Германия от Бруно Валтер, Клемперер, Буш, и категорично отказва да отиде в тази страна, „докато правото на всички творци, независимо от техния произход, религия и националност, да практикуват изкуството си, не стане непроменено в Германия факт .” Така той пише в писмо до Вилхелм Фуртвенглер.
С тревога той следи разпространението на фашизма в Германия, а когато Австрия е насилствено присъединена към фашисткия райх, той преминава (през 1939 г.) във френско гражданство. По време на Втората световна война Крейслер живее в САЩ. Всичките му симпатии бяха на страната на антифашистките армии. През този период той все още изнася концерти, въпреки че годините вече започват да се усещат.
На 27 април 1941 г., докато пресича улицата в Ню Йорк, той е блъснат от камион. Дълги дни великият художник беше между живота и смъртта, в делириум не разпознаваше околните. Въпреки това, за щастие, тялото му се справи с болестта и през 1942 г. Крейслер успя да се върне към концертна дейност. Последните му изпълнения се състояха през 1949 г. Въпреки това, дълго време след като напусна сцената, Крейслер беше в центъра на вниманието на музикантите по света. Те общуваха с него, съветваха се като с чиста, неподкупна „съвест на изкуството“.
Крайслер влиза в историята на музиката не само като изпълнител, но и като оригинален композитор. Основната част от творческото му наследство е поредица от миниатюри (около 45 пиеси). Те могат да бъдат разделени на две групи: едната се състои от миниатюри във виенски стил, другата – пиеси, имитиращи класиката от 2-2 век. Крайслер опита ръката си в голяма форма. Сред основните му творби са 1917 г. квартети с лъкове и 1932 г. оперети „Ябълков цвят” и „Зизи”; първият е композиран през 11, вторият през 1918 г. Премиерата на „Apple Blossom“ се състоя на ноември 1932 г., XNUMX в Ню Йорк, „Zizi“ – във Виена през декември XNUMX. Оперетите на Крайслер имаха огромен успех.
Крейслер притежава много транскрипции (над 60!). Някои от тях са предназначени за неподготвена публика и детски изпълнения, а други са блестящи концертни аранжименти. Елегантността, колоритността, цигуларството им осигуриха изключителна популярност. В същото време можем да говорим за създаване на транскрипции от нов тип, свободни като стил на обработка, оригиналност и типично „крайслеровско” звучене. Неговите транскрипции включват различни творби на Шуман, Дворжак, Гранадос, Римски-Корсаков, Сирил Скот и др.
Друг вид творческа дейност е безплатната редакция. Това са вариациите на Паганини (“Вещицата”, “Дж. Палпити”), “Фолия” от Корели, Вариациите на Тартини върху тема от Корели в обработката и редакцията на Крайслер и др. Неговото наследство включва каденци към концерти от Бетовен, Брамс, Паганини, сонатният дявол на Тартини.
Крайслер е образован човек – знае отлично латински и гръцки, чете Илиада от Омир и Вергилий в оригинал. Доколко той се издигаше над общото ниво на цигуларите, меко казано, не твърде високо по това време, може да се съди по диалога му с Миша Елман. Виждайки Илиада на бюрото си, Елман попита Крайслер:
– Това на иврит ли е?
Не, на гръцки.
- Това е добре?
– Силно!
– Има ли го на английски?
- Разбира се.
Коментарите, както се казва, са излишни.
Крайслер запазва чувството си за хумор през целия си живот. Веднъж – разказва Елман – го попитах: кой от цигуларите, които е чул, му е направил най-силно впечатление? Крайслер отговори без колебание: Венявски! Със сълзи на очи той веднага започна да описва ярко играта си и то така, че Елман също се просълзи. Връщайки се у дома, Елман погледна в речника на Гроув и... се увери, че Венявски е починал, когато Крайслер е само на 5 години.
Друг път, обръщайки се към Елман, Крайслер започна да го уверява съвсем сериозно, без сянка от усмивка, че когато Паганини свири на двойни хармоници, някои от тях свирят на цигулка, а други си подсвиркват. За убедителност той демонстрира как го е направил Паганини.
Крайслер беше много мил и щедър. Той раздаде по-голямата част от състоянието си за благотворителни каузи. След концерт в Метрополитън опера на 27 март 1927 г. той дарява всички приходи, които възлизат на значителна сума от 26 долара, на Американската лига за борба с рака. След Първата световна война той се грижи за 000 сираци на своите бойни другари; Пристигайки в Берлин през 43 г., той покани 1924 от най-бедните деца на коледното тържество. 60 се появиха. „Бизнесът ми върви добре!“ — възкликна той и плесна с ръце.
Загрижеността му за хората се споделяше напълно от съпругата му. В края на Втората световна война Крейслер изпраща бали с храна от Америка в Европа. Част от балите са откраднати. Когато това беше съобщено на Хариет Крейслер, тя остана много спокойна: в крайна сметка дори този, който крадеше, го направи, според нея, за да изхрани семейството си.
Вече стар човек, в навечерието на напускането на сцената, тоест когато вече беше трудно да разчита на попълване на капитала си, той продаде най-ценната библиотека от ръкописи и различни реликви, които е събирал с любов през целия си живот за 120 хиляди 372 долара и раздели тези пари между две благотворителни американски организации. Той постоянно помагаше на близките си, а отношението му към колегите може да се нарече наистина рицарско. Когато Джоузеф Сегети за първи път идва в Съединените щати през 1925 г., той е неописуемо изненадан от доброжелателното отношение на публиката. Оказва се, че преди пристигането си Крайслер публикува статия, в която го представя като най-добрия цигулар, идващ от чужбина.
Той беше много прост, обичаше простотата в другите и изобщо не се свенеше от обикновените хора. Той страстно иска изкуството му да достигне до всички. Един ден, разказва Лохнер, в едно от английските пристанища Крайслер слязъл от параход, за да продължи пътуването си с влак. Чакането беше дълго и той реши, че ще е добре да убие времето, ако направи малък концерт. В студената и тъжна стая на гарата Крайслер извади цигулка от кутията и засвири на митничарите, миньорите и докерите. Когато свърши, той изрази надежда, че са харесали изкуството му.
Благосклонността на Крайслер към младите цигулари може да се сравни само с благосклонността на Тибо. Крейслер искрено се възхищаваше на успехите на младото поколение цигулари, вярваше, че много от тях са постигнали, ако не гений, то майсторството на Паганини. Въпреки това възхищението му, като правило, се отнася само до техниката: „Те са в състояние лесно да свирят всичко, което е написано най-трудно за инструмента, и това е голямо постижение в историята на инструменталната музика. Но от гледна точка на интерпретативния гений и онази мистериозна сила, която е радиоактивността на един велик изпълнител, в това отношение нашата епоха не се различава много от другите епохи.”
Крейслер наследява от 29-ти век щедрост на сърцето, романтична вяра в хората, във възвишени идеали. В неговото изкуство, както добре каза Пенчерл, имаше благородство и убедителен чар, латинска яснота и обичайната виенска сантименталност. Разбира се, в композициите и изпълнението на Крейслер много вече не отговаря на естетическите изисквания на нашето време. Много неща принадлежаха на миналото. Но не трябва да забравяме, че неговото изкуство представлява цяла епоха в историята на световната цигулкова култура. Ето защо новината за смъртта му на 1962 януари XNUMX г. потопи музиканти по целия свят в дълбока тъга. Отиде си един велик художник и велик човек, чиято памет ще остане във вековете.
Л. Раабен
