Виталий Сергеевич Хубаренко (Виталий Хубаренко) |

Виталий Хубаренко

Основното емоционално впечатление, което се ражда при срещата с творчеството на В. Губаренко, може да се определи като мащаб. Това се проявява в влечението на художника към сериозни общозначими теми и широк диапазон от образи – историческото и героичното минало на страната и нравствените проблеми на съвремието, светът на личните чувства, неизчерпаемият поетичен свят на народната фантазия и неуловимо изменчив. природа. Композиторът непрекъснато се обръща към монументални музикални, театрални и инструментални жанрове и форми: 15 опери и балети, 3 „големи” и 3 камерни симфонии, поредица от инструментални концерти, включително Concerto grosso за струнни, хорови композиции и вокални цикли по стихове на Руски и украински поети, симфонични сюити, поеми, картини, музика за драматични спектакли и филми.

Хубаренко е роден в семейство на военни. Започва да се занимава с музика сравнително късно – на 12-годишна възраст, но тези занимания, поради честите премествания на семейството в местоназначението на баща му, имат несистематичен и полуаматьорски характер. Едва през 1947 г. той започва да учи в Ивано-Франковск, а след това в едно от музикалните училища в Харков.

Самообразованието и силният интерес към музиката изиграха по-голяма роля през този период от училищното обучение, особено след като дарбата за импровизация и жаждата за независимо творчество ясно се проявиха. Докато влезе в музикалното училище (1951 г.), младежът успя да опита ръката си в опера, пиано, вокална и хорова музика.

Първото истинско училище за Хубаренко бяха уроците по композиция под ръководството на композитора и учителя А. Жук, а през годините на обучение в консерваторията в класа на Д. Клебанов, който възпита няколко поколения украински композитори, талантът на младият музикант намери конкретни форми на приложение. Губаренко работи много и плодотворно в областта на вокалната лирика, създава цикъл от акапелни хорове по стиховете на С. Есенин и кантатата „Рус“.

В увлечението на младия мъж по красотата и емоционалната изразителност на човешкия глас, работата му в хора, ръководени от известния хормайстор и композитор З.

Зад граница. Притежавайки силен и изразителен бас, Губаренко ентусиазирано учи в хора и помага на лидера в работата с екипа. Натрупаният опит за автора на бъдещи опери беше наистина безценен. Въпреки експерименталния, новаторски характер на редица творби на композитора, партиите в неговите опери винаги са вокални и лесни за изпълнение. Времето на формиране е 60-те години. – за Губаренко бе белязана от първия значителен успех на произведенията му на всесъюзна сцена (Първата симфония на композитора на Всесъюзния конкурс в Москва през 1962 г. беше наградена с диплом първа степен) и премиерата на операта „Смъртта на ескадрона” (по А. Корнейчук) на сцената на Киевския академичен оперен театър и балет им. Т. Г. Шевченко. Работата на композитора и екипа беше високо оценена от пресата и музикалните критици.

Следващият важен етап в творческата еволюция на музиканта е балетът „Каменният господар“ (базиран на едноименната драма на Л. Украинка). Оригиналното новаторско произведение на украинската поетеса, което необичайно интерпретира „вечния“ сюжет на световната литература за Дон Жуан, подтикна авторите на балета (либретист Е. Яворски) да потърсят нестандартно решение за бъдещия спектакъл. Така се ражда „философската драма в балета”, която предизвиква редица оригинални сценични решения в театрите на Киев, Харков, Днепропетровск, Ашхабад и българския град Русе.

През 70-те години. Губаренко активно работи в почти всички жанрове. Ярка гражданственост, способност да се отговори на изискванията на времето с цялата страст на художник-публицист – това е позицията, която композиторът определя за себе си. През тези години, в много отношения неочаквано за слушателите, се разкрива нов аспект на таланта на вече зрял майстор. С раждането на едно от най-оригиналните произведения на композитора - камерната интимна монодрама "Нежност" (по разказа на А. Барбюс), лирическата струна прозвуча в творчеството му в пълен глас. Това произведение играе важна роля в еволюцията на творческите интереси на композитора - жанровият спектър на неговите композиции за музикален театър значително се разширява, раждат се нови художествени форми. Така се появяват лиричните дуодрами „Помни ме” (1980) и „Алпийска балада” (1985), симфонията-балет „Асол” (1977). Но гражданската, героико-патриотична тема продължава да вълнува композитора. В Третата симфония с хор „Към партизаните на Украйна” (1975), в музиката към две части на филмовата трилогия „Мисълта на Ковпак” (1975), в операта „През пламъка” (1976) и в балета „Комунист” (1985) художникът отново се изявява като стенописец, развивайки художествените принципи на героико-епическия жанр.

Композиторът отпразнува своя петдесети юбилей с премиерата на творба, която е едновременно връх на постиженията и източник на бъдещи открития. Операта-балет "Вий" (по Н. Гогол), поставена в Одеската опера (1984), е единодушно призната от публиката и критиците като събитие в живота на съветския музикален театър. Живи, колоритни, сякаш взети от природата, народни персонажи, колоритно ежедневие, сочен народен хумор и фантазия бяха ярко въплътени в грандиозно музикално-театрално представление.

В комичната опера „Сватовник“ (по пиесата на Г. Квитка-Основяненко „Шелменко Батманът“, 1985) и в балета „Майска нощ“ (по Гогол, 1988) Губаренко развива и обогатява стилистичните принципи на „Вий“, като отново подчертава дълбокото му вътрешно родство с националната култура, нейните традиции и способността винаги да бъде на нивото на най-новите постижения на съвременната музика.

Н. Яворская