Басо остинато, басо остинато |

италиански, лит. – инат, бас

Една от вариационните форми, осн. върху теми с многократно повторение в баса с променящи се горни гласове. Произхожда от полифон. форми на строго писане, които имаха същия cantus firmus, който, когато се повтаряше, беше заобиколен от нови контрапункти. През 16-17 век. V. o. широко използвани в танца. музика. Някои древни танци - пасакалия, чакона и други - представляват вариации на V. o. Тази форма оцеля дори след като пасакалията и чаконата загубиха своя танц. значение. V. o. също прониква в арията и хоровете на опери, оратории, кантати от 17-18 век. Развиха се определени мелодии. Формулите на В. на езерото; музика Образът на В. о. предава единно настроение, без к.-л. контрастни отстъпления. Във връзка с краткостта на темата на V. o. композиторите се стремят да го обогатят с помощта на контрапунктични гласове, хармоника. вариации и тонални промени. хармонична колекция от теми V. o. допринесе за утвърждаването на хомофонно-хармоничния. склад, въпреки че обикновено се разгръщат в полифония. фактура. Теми V. около. се основават главно на мащабно (диатонично или хроматично) движение надолу или нагоре от тониката към доминантата, понякога с улавяне на стъпки, съседни на нея. Но имаше и по-индивидуализирани теми:

Г. Пърсел. Ода за рождения ден на кралица Мария.

Г-н Сел. Ода за Света Цецилия.

А. Вивалди. Концерт за 2 цигулки и оркестър a-moll, част II.

Г. Муфат. Пасакалия.

Д. Букстехуде. Чакона за орган.

Й. С. Бах. Пасакалия за орган.

Й. С. Бах. Чакона от Кантата № 150

Й. С. Бах. Концерт за клавир и оркестър в d-moll, част II.

Подобни мелодии. формулите често се използват в началните басови фигури на неостинатните теми. Това показва тяхното взаимодействие с остинатния тематизъм, характерен за 17-18 век. Той засяга и сонатната тематика до 20 век. (В. А. Моцарт – квартет в d-moll, KV 421, Л. Бетовен – соната за пиано, оп. 53, Й. Брамс – соната за пиано, оп. 5, С. С. Прокофиев – соната № 2 за FP – the основната тема на първите части).

V. o. в пасакалията и чаконите от 17-18 век. се състоя в една тоналност (JS Bach – Passacaglia в c-moll за орган, Crucifixus от меса в b-moll) или разгърната в няколко тоналности. В последния случай модулацията се извършва чрез промяна на темата (JS Bach – Chaconne от кантата № 150) или чрез малки модулационни връзки, които позволяват прехвърлянето на темата в нов тон без мелодия. промени (Д. Букстехуде – Passacaglia d-moll за орган). В някои продукции. и двете техники бяха комбинирани (JS Bach – средната част на клавирния концерт в d-moll); понякога се вмъкват епизоди между изпълненията на темата, благодарение на което формата се превръща в рондо (J. Chambonière – Chaconne F-dur за клавесин, F. Couperin – Passacaglia в h-moll за клавесин).

Л. Бетовен разширява използването на V. o.; той го използва не само като основа на вариационно-цикличното. форми (финалът на 3-та симфония), но и като елемент от голяма форма за фиксиране на мисли и спиране след широки бягания. Това са V. o. в края на Allegro Симфония № 9, където V. o. концентрира скръбно драматичен. моменти, в Vivace coda на Симфония № 7 и в средата на Vivace квартет op. 135.

Л. Бетовен. 9-та симфония, част I. 7-ма симфония, част I.

Л. Бетовен. Квартет оп. 135, част II.

Статиката на многократно представяне на един и същи материал се преодолява чрез промени в динамиката на звука (от p към f или обратно). В същия дух, в резултат на голямо развитие на контрастни образи, V. o. в кода на увертюрата към операта „Иван Сусанин” от Глинка.

М. И. Глинка. “Иван Сусанин”, увертюра.

През 19-ти и 20-ти век V. стойност около. се увеличава. Определят се две от основите му. разновидности. Първата се основава на концентрирана тема и представлява ясна последователност от нейни образни вариации (И. Брамс – финал на Симфония № 4). Вторият измества центъра на тежестта от елементарна тема, която се превръща в обикновен закрепващ елемент, към широка мелодично-хармонична. развитие (С. И. Танеев – Ларго от квинтет оп. 30). И двете разновидности се използват и в независими продукти. (Ф. Шопен – Приспивна песен), и като част от соната-симф. цикли, както и оперни и балетни произведения.

Излизайки извън границите на гласната, остинатът постепенно се превръща в един от важните принципи на оформяне в музиката на 19-ти и 20-ти век; проявява се в областта на ритъма, хармонията, мелодиката. песнопения и други музикални средства. изразителност. Благодарение на остинато можете да създадете атмосфера на „скованост“, „очарован“, фокусирайки се върху c.-l. едно настроение, потапяне в мисълта и др.; V. o. Може да служи и като усилвател на напрежението. Тези ще изразят. Възможностите на В. за. вече се използва от композитори от 19 век. (А. П. Бородин, Н. А. Римски-Корсаков, Р. Вагнер, А. Брукнер и др.), но придобива особено значение през 20 век. (М. Равел, И. Ф. Стравински, П. Хиндемит, Д. Д. Шостакович, А. И. Хачатурян, Д. Б. Кабалевски, Б. Бритън, К. Орф и др., в произведенията на които се използват остинатни форми от най-разнообразен характер).

Литература: Proрреr L., Basso ostinato като технически и формообразуващ принцип, В., 1926 (diss.); Litterscheid R., За историята на басото остинато, Марбург, 1928 г.; Nowak L., Основни характеристики на историята на басо остинато в западната музика, W., 1932; Meinardus W., Техниката на basso ostinato от H. Purcell, Кьолн, 1939 г. (дис.); Gurlill W., За техниката Ostinato на JS Bach, в кн.: История на музиката и настояще. Поредица от есета. I (допълнения към архива за музикознание), Wiesbaden, 1966; Вerger G., Ostinato, Chaconne, Passacaglia, Wolfenbüttel, (1968). См. също лит. при статиях Анализ на музикалный, Вариации, Форма на музикалная.

Вл. В. Протопопов