Урок 3. Хармония в музиката

Едно от най-важните понятия в музиката е хармонията. Мелодията и хармонията са тясно свързани. Именно хармоничното съчетание на звуците дава право на мелодията да се нарече мелодия.

Вече имате всички основни познания, необходими за това. По-специално, вие знаете какви са стъпките на тон, полутон и гама, което ще ви помогне да се справите с такъв основен обект на хармония като интервалите, както и с режимите и тоналността.

Поверително, до края на този урок ще сте придобили някои от основните знания, от които се нуждаете, за да пишете поп и рок музика. А дотогава, да се учим!

Какво е хармония

Тези аспекти на хармонията са тясно свързани помежду си. Една мелодия се възприема като хармонична, когато е изградена, като се вземат предвид определени модели на звукови комбинации. За да разберем тези модели, трябва да се запознаем с обектите на хармонията, т.е. категориите, така или иначе обединени от понятието „хармония“.

Интервалите

Основният обект на хармонията е интервалът. Интервалът в музиката се отнася до разстоянието в полутонове между два музикални звука. Срещнахме полутонове в предишни уроци, така че сега не би трябвало да има трудности.

Разновидности на прости интервали:

И така, простите интервали означават интервалите между звуците в рамките на една октава. Ако интервалът е по-голям от една октава, такъв интервал се нарича съставен интервал.

Разновидности на съставни интервали:

Първият и основен въпрос: как да го запомните? Всъщност не е толкова трудно.

Как и защо да запомняме интервали

От общото развитие вероятно знаете, че развитието на паметта се улеснява от тренирането на фините двигателни умения на пръстите. Ако тренирате фини двигателни умения на клавиатурата на пианото, ще развиете не само паметта, но и музикалния слух. Препоръчваме перфектно приложение за пиано, който може да бъде изтеглен от Google Play:

След това остава редовно да пускате всички гореизброени интервали и да произнасяте имената им на глас. Можете да започнете с всеки ключ, в този случай това няма значение. Важно е да преброите точно броя на полутоновете. Ако свирите на един клавиш 2 пъти – това е интервал от 0 полутона, два съседни клавиша – това е интервал от 1 полутон, след един тон – 2 полутона и т.н. Добавяме, че в настройките на приложението можете да зададете броя на клавиши на екрана, който е удобен лично за вас.

Вторият и не по-малко наболял въпрос е защо? Защо трябва да знаете и чувате интервали, освен за овладяване на основите на музикалната теория? Но тук не става дума толкова за теория, колкото за практика. Когато се научите да разпознавате всички тези интервали по слух, лесно ще улавяте всяка мелодия, която харесвате, както за глас, така и за свирене на музикален инструмент. Всъщност повечето от нас хващат китара или цигулка, сядат на пианото или комплекта барабани, само за да изпълнят любимите си парчета.

И накрая, знаейки имената на интервалите, лесно можете да разберете за какво става въпрос, ако чуете, че музикално произведение е изградено например върху пети акорди. Това между другото е обичайна практика в рок музиката. Просто трябва да запомните, че чистата квинта е 7 полутона. Затова просто добавете 7 полутона към всеки звук, издаван от бас китарата, и ще получите петите акорди, използвани в работата, която харесвате. Препоръчваме ви да се съсредоточите върху баса, защото той обикновено се чува по-ясно, което е важно за начинаещите.

За да чуете основния звук (тоника), трябва да работите върху развитието на ухото за музика. Вече сте започнали да правите това, ако сте изтеглили Perfect Piano и сте изсвирили интервалите. Освен това можете да използвате това приложение или истински музикален инструмент, за да се опитате да чуете коя нота звучи в унисон с тоника (основния звук) на музикалното произведение, което ви интересува. За да направите това, просто натиснете клавишите подред в границите на голяма и малка октава или изсвирете всички ноти на китарата, като натискате 6-та и 5-та (бас!) струни последователно на всеки праг. Ще забележите, че една от нотите е ясно в унисон. Ако слухът ви не ви е подвел, това е тоникът. За да сте сигурни, че ушите ви са правилни, намерете тази нота една или две октави по-висока и я изсвирете. Ако е тониката, пак ще бъдете в тон с мелодията.

Често можете да намерите обозначението на интервали не в полутонове, а в стъпки. Тук имаме предвид само основните стъпки на скалата, т.е. “до”, “ре”, “ми”, “фа”, “сол”, “ла”, “си”. Увеличени и намалени стъпки, т.е. диези и бемоли, не са включени в изчислението, така че броят на стъпките в интервала се различава от броя на полутоновете. По принцип броенето на интервали на стъпки е удобно за тези, които ще свирят на пиано, тъй като на клавиатурата основните стъпки на скалата съответстват на белите клавиши и тази система изглежда много визуална.

За всички останали е по-удобно да разглеждат интервали в полутонове, тъй като на други музикални инструменти основните стъпки на скалата не се разграничават визуално по никакъв начин. Но, например, праговете са подчертани на китарата. Те са ограничени от така наречените „гайки“, разположени през гърлото на китарата, върху които са опънати струните. Извършва се номериране на гриза от челната част:

Между другото, думата „корда“ има много значения и е пряко свързана с темата за хармонията.

Прагове

Вторият централен елемент на хармонията е хармонията. С развитието на музикалната теория доминират различни дефиниции на модата. Той се разбираше като система от съчетаване на тонове, като организация на тоновете в тяхното взаимодействие, като звукова система от подчинени тонове. Сега дефиницията на модата е по-приета като система от звукови връзки, обединени с помощта на централен звук или съзвучие.

Ако това все още е трудно, просто си представете, по аналогия с външния свят, че хармонията в музиката е, когато звуците изглеждат съвместими един с друг. Точно както за някои семейства може да се каже, че живеят в хармония, така и за някои музикални звуци може да се каже, че са в хармония помежду си.

В приложния смисъл терминът “лад” най-често се използва по отношение на минор и мажор. Думата „минор“ идва от латинското mollis (преведено като „мек“, „нежен“), така че минорните музикални произведения се възприемат като лирични или дори тъжни. Думата „мажор“ идва от латинското major (преведено като „по-голям“, „старш“), така че големите музикални произведения се възприемат повече като настоятелни и оптимистични.

По този начин основните видове режими са минорни и мажорни. Маркирани в зелено за яснота стъпки (ноти) ладове, които са различни за минор и мажор:

На филистимско ниво има опростена градация и такава характеристика на второстепенното като „тъжно“, а главното като „весело“. Това е много условно. Изобщо не е необходимо минорното парче винаги да е тъжно, а мажорната мелодия винаги да звучи радостно. Освен това тази тенденция може да се проследи поне от 18 век. И така, произведението на Моцарт „Соната № 16 в до мажор“ звучи много смущаващо на места, а запалителната песен „Скакалец седеше в тревата“ е написана в минорен ключ.

И минорният, и мажорният лад започват с тониката – основният звук или основната стъпка на лада. Следва комбинация от стабилни и нестабилни звуци в собствена последователност за всеки гриз. Тук можете да направите аналогия с изграждането на тухлена стена. За стената са необходими както твърди тухли, така и полутечна свързваща смес, в противен случай конструкцията няма да придобие желаната височина и няма да се поддържа в дадено състояние.

И в мажор, и в минор има 3 стабилни стъпки: 1-ва, 3-та, 5-та. Останалите стъпки се считат за нестабилни. В музикалната литература можете да срещнете термини като „гравитация“ на звуците или „желание за резолюция“. Казано по-просто, мелодията не може да бъде отрязана при нестабилен звук, но винаги трябва да бъде завършена при стабилен.

По-късно в урока ще срещнете такъв термин като „акорд“. За да избегнем объркване, нека кажем веднага, че стабилните стъпки на мащаба и основните стъпки на акорда не са идентични понятия. Тези, които искат бързо да започнат да свирят на музикален инструмент, трябва първо да използват готови акорди, а принципите на изграждане ще станат ясни, когато овладеете техниките на свирене и простите мелодии.

Освен това в специални музикални издания можете да срещнете такива имена на режими като йонийски, дорийски, фригийски, лидийски, миксолидски, еолийски и локрийски. Това са ладовете, които се изграждат на базата на мажорната гама, като една от степените на гамата се използва като тоника. Те се наричат ​​още естествени, диатонични или гръцки.

Наричат ​​ги гръцки, защото имената им идват от племената и народностите, обитавали територията на Древна Гърция. Всъщност музикалните традиции, които са в основата на всеки от посочените диатонични режими, водят отброяване от онези времена. Ако възнамерявате да пишете музика в бъдеще, може да искате да се върнете към този въпрос по-късно, когато разберете как да изградите мажорна гама. Освен това си струва да проучите материала „Диатонични ладове за начинаещи» с аудио примери за звученето на всеки от тях [Shugaev, 2015]:

Междувременно нека обобщим понятията за големи и второстепенни режими, които са по-приложими на практика. Като цяло, когато срещаме изразите „мажорен лад“ или „минорен лад“, имаме предвид ладовете на хармоничната тоналност. Нека да разберем какво е тоналност като цяло и по-специално хармонична тоналност.

ключ

И така, какво е тон? Както при много други музикални термини, има различни дефиниции за ключ. Самият термин произлиза от латинската дума тон. В анатомията и физиологията това означава продължително стимулиране на нервната система и напрежение на мускулните влакна, без да води до умора.

Всеки разбира много добре какво означава фразата „да бъдеш в добра форма“. В музиката нещата стоят горе-долу по същия начин. Мелодията и хармонията са, относително казано, в добро състояние през цялото времетраене на музикалната композиция.

Вече знаем, че всеки лад – минорен или мажорен – започва с тониката. Както минорният, така и мажорният лад могат да се настройват от всеки звук, който ще бъде приет за основен звук, т.е. тониката на произведението. Височината на прага с отношението му към височината на тониката се нарича тоналност. Така образуването на тоналност може да се сведе до проста формула.

Тонова формула:

Тоналност = тоника + гриз

Ето защо определението за тоналност често се дава като принцип на лада, чиято основна категория е тониката. Сега нека обобщим.

Основните видове ключове:

Какво означава на практика тази формула за тоналност и тези видове тоналност? Да кажем, че чуваме минорно музикално произведение, където минорната гама е изградена от нотата „ла“. Това ще означава, че тонът на произведението е „ла минор” (Am). Нека кажем веднага, че за обозначаване на минорен тон към тониката се добавя латинското m. С други думи, ако видите обозначението Cm, това е „до минор“, ако Dm е „ре минор“, Em – съответно „ми минор“ и т.н.

Ако видите в колоната „тоналност“ само големи букви, обозначаващи определена нота – C, D, E, F и други – това означава, че имате работа с мажорна тоналност и имате произведение в тоналност „C major“ “, „Ре мажор“, „Ми мажор“, „Ф мажор“ и др.

Намалена или увеличена спрямо основната стъпка на гамата, тоналността се обозначава с познатите ви икони за диез и бемол. Ако видите запис на тоналност във формата, например F♯m или G♯m, това означава, че имате пиеса в ключа фа диез минор или сол диез минор. Намалената тоналност ще бъде със знак бемол, т.е. A♭m (ла бемол минор”), B♭m („си бемол минор”) и т.н.

В мажорната тоналност до обозначението на тониката ще има остър или бемол знак без допълнителни знаци. Например C♯ („С-диез мажор“), D♯ („Ре-диез мажор“), A♭ („Ла бемол мажор“), B♭ („Си бемол мажор“) и т.н. можете да намерите други обозначения на ключове. Например, когато думата мажор или минор се добави към нотата и вместо знака за диез или бемол се добавя думата диез или бемол.

Това са опции за представяне. второстепенни клавиши:

Допълнителни опции за означение основни ключове:

Всички горни тонове са хармонични, т.е. определящи хармонията на музиката.

И така, хармоничната тоналност е мажорно-минорна система от тонална хармония.

Има и други видове тонове. Нека ги изброим всички.

Разновидности на тонове:

В последната разновидност се натъкнахме на термина “tertia”. По-рано разбрахме, че третата може да бъде малка (3 полутона) или голяма (4 полутона). Тук стигаме до такова понятие като „гама“, с което трябва да се справим, за да разберем най-накрая какви са режимите, ключовете и другите компоненти на хармонията.

Везни

Всеки е чувал за гами поне веднъж, с когото един от техните познати е посещавал музикално училище. И като правило чух в негативен контекст - казват, скучно, уморително. И като цяло не е ясно защо се учат. Като начало нека кажем, че гамата е последователност от звуци в тон. С други думи, ако последователно изградите всички звуци на тоналността, като започнете от тониката, това ще бъде скалата.

Всяка една от тоналностите – минорна и мажорна – е изградена по собствени модели. Тук отново трябва да си припомним какво е полутон и тон. Запомнете, един тон е 2 полутона. Сега можете да отидете на изграждане на гама:

Запомнете тази последователност за мажорни гами: тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон. Сега нека видим как да изградим голяма гама, като използваме примера за мащаб „До мажор“:

Вече знаете нотите, така че можете да видите от снимката, че гамата C major включва нотите C (до), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), La (la) , B (si), C (до). Да преминем към минорни гами:

Запомнете схемата за изграждане на минорни гами: тон-полутон-тон-тон-полутон-тон-тон. Нека да видим как да изградим голяма гама, като използваме примера за мащаб “La Minor”:

За по-лесно запомняне имайте предвид, че в мажорната гама първо идва голямата терца (4 полутона или 2 тона), а след това малката (3 полутона или полутон + тон). В минорната гама първо идва малката терца (3 полутона или тон + полутон), а след това голямата терца (4 полутона или 2 тона).

Освен това можете да видите, че гамата „ла минор“ включва същите ноти като „до мажор“, тя започва само с нотата „ла“: ля, си, до, ре, ми, фа, сол, ля. Малко по-рано цитирахме тези ключове като пример за паралелни. Изглежда, че сега е най-подходящият момент да се спрем по-подробно на паралелните ключове.

Установихме, че паралелните тонове са тонове с напълно съвпадащи ноти и разликата между тониката на минорния и мажорния тонус е 3 полутона (малка терца). Поради факта, че нотите напълно съвпадат, паралелните клавиши имат еднакъв брой и вид знаци (диези или бемоли) на ключа.

Акцентираме върху това, защото в специализираната литература може да се намери определението за паралелни ключове като такива, които имат еднакъв брой и вид знаци на ключа. Както можете да видите, това са доста прости и разбираеми неща, но изложени на научен език. Пълен списък с такива тонове представени по-долу:

Защо се нуждаем от тази информация при практическото правене на музика? Първо, във всяка неразбираема ситуация можете да изсвирите тоника на паралелен ключ и да разнообразите мелодията. Второ, по този начин ще улесните за себе си избора на мелодия и акорди, ако все още не различавате на ухо всички нюанси на звука на музикално произведение. Познавайки ключа, вие просто ще ограничите търсенето на подходящи акорди до тези, които отговарят на този ключ. Как го определяте? Тук трябва да направите две уточнения:

Тази схема се нарича квинтова кварта, защото по посока на часовниковата стрелка основните звуци на клавишите са разделени една от друга с квинта (7 полутона), а обратно на часовниковата стрелка – с перфектна кварта (5 полутона). 7 + 5 = 12 полутона, тоест омагьосан кръг образува октава:

Между другото, такъв подход като подреждането на съседни акорди може да помогне на начинаещи композитори, които са събудили страст към писането, но изучаването на музикалната теория е все още на ранен етап. И композитори, които са постигнали слава, също практикуват този подход. За по-голяма яснота представяме няколко примера.

Избор на акорди за песен „Звезда, наречена слънце“ Кино група:

А ето и примери от съвременната поп музика:

селекция акорди за песента "Разоръжен" в изпълнение на Полина Гагарина:

И сравнително скорошната премиера от 2020 г. ясно показва, че тенденцията е жива:

Избор на акорди за песен „Гол крал“ в изпълнение на Алина Гросу:

За тези, които бързат да започнат да играят, можем да посъветваме видео на ладове и гами от музикант и преподавател с опит Александър Зилков:

А за тези, които искат да навлязат по-дълбоко в теорията и да научат повече за хармонията в музиката, препоръчваме книгата „Есета за съвременната хармония“, написана преди много години от изкуствовед, преподавател в Московската консерватория Юрий Холопов и който все още е актуален [Yu. Холопов, 1974].

Препоръчваме на абсолютно всеки да направи контролен тест и, ако е необходимо, да попълни пропуските в знанията, преди да премине към следващия урок. Тези знания определено ще ви бъдат полезни, така че ви желаем успех!

Тест за разбиране на урока

Ако искате да проверите знанията си по темата на този урок, можете да направите кратък тест, състоящ се от няколко въпроса. Само 1 опция може да бъде правилна за всеки въпрос. След като изберете една от опциите, системата автоматично преминава към следващия въпрос. Точките, които получавате, се влияят от правилността на вашите отговори и времето, прекарано за преминаване. Моля, обърнете внимание, че въпросите са различни всеки път и опциите се разбъркват.

Сега да преминем към полифонията и смесването.