Урок 4

Едно от най-сложните понятия в музикалната теория е музикалната полифония. Това обаче е и една от най-важните категории, без които е невъзможно да се разбере оркестровата музика или да се изпее красив дует от сложна мелодия с пълноценен музикален съпровод или дори да се запише и миксира проста песен, където , в допълнение към звука на глас, китара, бас и барабани.

Така че нека започнем.

Планът за действие е ясен, така че да се захващаме за работа!

Понятието полифония

Терминът "полифония" произлиза от латинското polyphonia, където poly означава „много“, а phonia се превежда като „звук“. Полифонията означава принципът на добавяне на звуци (гласове и мелодии) на базата на функционално равенство.

Това е така наречената полифония, т.е. едновременно звучене на две или повече мелодии и/или гласове. Полифонията предполага хармонично сливане на няколко независими гласа и/или мелодии в едно музикално произведение.

В допълнение, едноименната дисциплина „Полифония“ се преподава в музикални учебни заведения във факултетите и катедрите по композиторско изкуство и музикознание.

Чуждият термин полифония на руски език не е претърпял значителни трансформации, с изключение на писането на кирилица вместо на латиница. И, изглежда, се подчинява на правилото „както се чува, така е писано“. Нюансът е, че този термин се чува по различен начин от всеки, а акцентите също се поставят по различен начин.

И така, в „Речника на църковнославянския и руския език“, издаден от Императорската академия на науките през 1847 г., е предписано да се подчертае второто „о“ в думата „полифония“ и второто „и“ в думата “полифоничен” [Речник, т.3, 1847]. Ето как изглежда страница в това издание:

От средата на 20-ти век и до днес в руския език мирно съжителстват два варианта на стреса: на последното „o“ и на втората буква „i“. Така че в „Голямата съветска енциклопедия“ се предлага да се постави ударение върху последното „o“ [V. Фраенов, 2004]. Тук екранна снимка на страницата на TSB:

В Обяснителния речник, редактиран от лингвиста Сергей Кузнецов, в думата „полифония“ втората буква „i“ е подударена [S. Кузнецов, 2000]. В думата "полифоничен" ударението е върху буквата "и", както в по-ранните издания:

Имайте предвид, че Google Translate поддържа последната опция и ако въведете думата „полифония“ в колоната за превод и щракнете върху иконата на високоговорителя, ясно ще чуете ударението върху последната буква „и“. икона на високоговорител оградено в червено на снимката:

Сега, след като разбрахме като цяло какво е полифония и как да произнесем тази дума правилно, можем да се задълбочим в темата.

Възникване и развитие на полифонията

Полифонията е доста сложно явление в музиката и има свои собствени характеристики в различните култури. И така, в страните от Изтока полифонията първоначално имаше предимно инструментална основа. С други думи, там бяха широко разпространени многострунни музикални инструменти, струнни ансамбли, струнен съпровод на пеене. В западните страни полифонията е по-често вокална. Беше хорово пеене, включително акапелно (без музикален съпровод).

Развитието на полифонията в началния етап обикновено се нарича терминът "хетерофония", т.е. дисонанс. И така, още през VII век се възприема практиката да се добавят един, два или повече гласа към звука на хорала, т.е. литургичното пеене.

В епохата на Средновековието и Ренесанса мотетът е широко разпространен - ​​многогласни вокали. Това не беше хор плюс надстройка от гласове в най-чистата им форма. Това вече беше по-сложно вокално произведение, въпреки че елементите на хорала са много забележими в него. Като цяло мотетът се е превърнал в хибридна музикална форма, която е поела традициите на църковното и светското пеене.

Църковното пеене напредва и технически. И така, през Средновековието така наречената католическа литургия стана широко разпространена. Тя се основава на редуването на солови и хорови части. Като цяло масите и мотетите от 15-16 век използват доста активно целия арсенал от полифония. Настроението се създава чрез увеличаване и намаляване на плътността на звука, различни комбинации от високи и ниски гласове, постепенно включване на отделни гласове или групи от гласове.

Развива се и изключително светска певческа традиция. И така, през 16 век такъв песенен формат като мандригал набира популярност. Това е дву- или тригласно произведение, като правило, с любовно лирично съдържание. Наченките на тази песенна култура се появяват още през 14 век, но по това време те не получават особено развитие. Мадригалите от 16-17 век се характеризират с разнообразие от ритми, свобода на водене на гласа, използване на модулация (преход към друг ключ в края на произведението).

Терминът „richecar“ идва от френското rechercher, което означава „търсене“ (помните ли известното Cherchez la femme?) и във връзка с музиката може да се тълкува по различни начини. Първоначално терминът означава търсене на интонация, по-късно – търсене и развитие на мотиви. Най-известните форми на ричекар са пиеса за клавир, пиеса за инструментален или вокално-инструментален ансамбъл.

Най-старият richecar е намерен в колекция от пиеси, публикувана през 1540 г. във Венеция. Други 4 пиеси за клавир са открити в сборника с произведения на композитора Джироламо Кавацони, издаден през 1543 г. Най-известният е 6-гласовият ричекар от „Музикалното предложение“ на Бах, написан от великия гений още през 18 век.

Трябва да се отбележи, че стиловете и мелодията на вокалната полифония вече са били тясно свързани с текста в онези години. И така, за лирическите текстове са характерни песнопения, а за кратките фрази - рецитация. По принцип развитието на полифоничните традиции може да се сведе до две полифонични направления.

Полифонични тенденции на Средновековието:

Научихте за праговете в предишния урок, така че сега разбирате какво е заложено. Това е най-общата информация за развитието на традициите на полифонията. Повече подробности за историята на формирането на полифонията в различни култури и полифонични тенденции можете да намерите в специалната учебна литература по курса „Полифония“ [T. Мюлер, 1989]. Там можете да намерите и ноти за средновековни музикални произведения и, ако ви е интересно, да научите няколко вокални и инструментални части. Между другото, ако все още не знаете как да пеете, но искате да научите, можете да направите първите стъпки към вокалното майсторство, като изучавате нашия курс „Развитие на гласа и речта“.

Сега е моментът да преминем към техниките на полифонията, за да разберем по-ясно как полифонията се формира в една мелодия.

Полифонични техники

Във всеки курс за обучение по полифония можете да намерите термин като контрапункт. Произлиза от латинската фраза punctum contra punctum, което означава „точка срещу точка“. Или, по отношение на музиката, „нота срещу нота“, „мелодия срещу мелодия“.

Това не променя факта, че терминът „контрапункт“ има няколко различни значения. А сега нека разгледаме няколко основни техники на полифонията.

Имитация

Имитация е, когато след известно време към първоначалния монофоничен звук се присъединява втори (имитиращ) глас, който повтаря прозвучалия преди това пасаж на същата или различна нота. Схематично изглежда така по следния начин:

Нека поясним, че терминът „противоположно“, използван в диаграмата, е глас, придружаващ друг глас в полифонична мелодия. Хармоничното съзвучие се постига с помощта на различни техники: допълнителен ритъм, промяна на мелодичния модел и др.

Канонична имитация

Каноничен, той е и непрекъсната имитация - по-сложна техника, при която се повтаря не само предварително прозвучалия пасаж, но и контрадобавката. Така е изглежда като схема:

Терминът „връзки“, който виждате на диаграмата, се отнася само до повтарящите се части на каноничната имитация. На илюстрацията по-горе виждаме 3 елемента от първоначалния глас, които се повтарят от имитиращия глас. Така че има 3 връзки.

Окончателен и безкраен канон

Крайният канон и безкрайният канон са разновидности на каноничната имитация. Безкрайният канон включва връщането на оригиналния материал в даден момент от времето. Последният канон не предвижда такива връщания. Фигурата по-горе показва вариант на окончателния канон. А сега да видим как изглежда безкрайният канон, и разберете разликата:

Нека поясним, че безкрайният канон от 1-ва категория означава имитация с 2 връзки, а безкрайният канон от 2-ра категория е имитация с брой връзки от 3 или повече.

Проста последователност

Проста последователност е движението на полифоничен елемент на различна височина, докато съотношението (интервал) между съставните части на елемента не се променя:

И така, на диаграмата буквата „А“ условно означава началния глас, буквата „В“ означава имитиращия глас, а числата 1 и 2 означават първото и второто изместване на полифоничния елемент.

Сложен контрапункт

Комплексният контрапункт е полифонична техника, която съчетава много полифонични техники, които ви позволяват да генерирате нови мелодии от оригиналната полифония, като променяте съотношението на гласовете или правите промени в мелодиите, които съставляват оригиналната полифония.

Разновидности на сложния контрапункт:

В зависимост от посоката на пермутация на мелодични гласове се разграничават вертикални, хоризонтални и двойни (едновременно вертикални и хоризонтални) подвижни контрапункти.

Всъщност трудният контрапункт се нарича само „сложен“. Ако работите добре с материала на следващия урок за обучение на ухото, лесно ще разпознаете тази полифонична техника на ухо.

Това са само някои от най-простите полифонични техники, които начинаещият музикант може да разбере. Можете да научите повече за тези и други полифонични техники от учебника на музиколога, член на Съюза на композиторите на Русия, член-кореспондент на Петровската академия на науките и изкуствата Валентина Осипова „Полифония. Полифонични техники” [В. Осипова, 2006].

След като изучим някои от техниките на полифонията, ще ни бъде по-лесно да разберем класификацията на видовете полифония.

Видове полифония

Има 4 основни вида полифония. Всеки от видовете се основава главно на определен тип полифонични техники. Имената на видовете полифония в повечето случаи говорят сами за себе си.

Какви са видовете полифония?

Повече за всеки вид полифония можете да прочетете в книгата „Полифония. Полифонични техники” [В. Осипова, 2006], така че оставяме на Вашата преценка. Доближихме се до такава важна за всеки музикант и композитор тема като миксирането на музика.

Основи на смесването на музика

Концепцията за „полифония“ е пряко свързана със смесването на музика и получаването на завършен аудио запис. По-рано научихме, че полифонията означава принципът на добавяне на звуци (гласове и мелодии) на базата на функционално равенство. Това е така наречената полифония, т.е. едновременно звучене на две или повече мелодии и/или гласове. Полифонията предполага хармонично сливане на няколко независими гласа и/или мелодии в едно музикално произведение.

Строго погледнато, смесването на музика е същата полифония, само на компютър, а не на музикален състав. Смесването включва и взаимодействието на поне две музикални линии – вокали и „бекграунд“ или акомпанимент на музикален инструмент. Ако има много инструменти, смесването се превръща в организация на взаимодействието на много мелодични линии, всяка от които може да бъде непрекъсната през цялото произведение или да се появява и изчезва периодично.

Ако се върнете малко назад и погледнете отново схематичното представяне на полифоничните техники, ще видите много общо с интерфейса на повечето компютърни програми, предназначени да работят със звук. Точно както повечето полифонични техники са изобразени според схемата „един глас – една песен“, програмите за обработка на звука имат отделна песен за всяка мелодична линия. Ето как може да изглежда най-простата версия за смесване на две песни в SoundForge:

Съответно, ако трябва да смесите например глас, електрическа китара, бас китара, синтезатор и барабани, ще има 5 песни. И ако трябва да направите студиен оркестров запис, вече ще има няколко дузини песни, по една за всеки инструмент.

Процесът на смесване на музика не е просто следване на нотния запис и точното местоположение на началото и края на музикалните линии една спрямо друга. Въпреки че това не е лесно, ако в записа има много шестнадесети, тридесет и втори и шестдесет и четвърти ноти, които са по-трудни за уцелване от цели числа.

Разбира се, звуковият продуцент трябва да чуе и неутрализира включванията на външни звуци, които могат да се появят дори при запис в добро студио, да не говорим за записи, направени у дома или, обратно, по време на концерти. Въпреки това, записът на живо също може да бъде с много високо качество.

Пример е концертният албум HAARP на британската рок група Muse. Записът е направен на стадион Уембли. След това, с разлика от 1 ден, се състояха 2 концерта на групата: на 16 и 17 юни. Интересното е, че за аудио версията на CD те взеха записа от 16 юни, а за видео версията на DVD те използваха концертен запис, проведено на 17 юни 2007 г.:

Във всеки случай звуковият инженер или звуковият продуцент ще трябва да работи усилено, за да превърне дори добре записана сложна полифония в пълноценна завършена работа. Това е наистина творчески процес, в който трябва да вземете предвид много нюанси. Но, както многократно сме виждали, музиката се описва от доста специфични изброими категории – херцове, децибели и т.н. Освен това има критерии за висококачествено миксиране на песен, като там се използват както обективни технически, така и субективни артистични концепции.

Критерии за качествен звукозапис

Тези критерии са разработени от Международната организация за телевизионно и радиоразпръскване (OIRT), която съществува през втората половина на 20-ти век, и са известни като протокол OIRT, а разпоредбите на протокола все още приемат много структури като основа за оценка на качеството на аудиозаписите. Нека разгледаме накратко на какви критерии трябва да отговаря висококачественият запис съгласно този протокол.

Преглед на разпоредбите на протокола OIRT:

Съответствието с критериите на Протокола се оценява по 5-бална скала. Протоколът OIRT се следва най-стриктно при оценяването на класическа, фолклорна и джаз музика. За електронната, поп и рок музиката няма единен протокол за оценка на качеството на звука и разпоредбите на протокола OIRT са по-консултативни. По един или друг начин, за да се направи висококачествен запис, са необходими определени технически условия. Нека поговорим за тях по-подробно.

Техническа поддръжка

По-горе вече започнахме да говорим за факта, че за висококачествен краен резултат е важен висококачественият изходен материал. Така че за висококачествен запис на джаз, класическа и фолклорна музика често се използва запис на стерео двойка микрофони, което впоследствие не изисква смесване. Всъщност за смесване се използват аналогови, цифрови или виртуални миксиращи конзоли (те също са миксери). Секвенсорите се използват за виртуално смесване на песни.

Техническите изисквания за компютър обикновено се предписват от производителите на компютърни програми за работа със звук. Следователно можете да проверите вашето устройство за съответствие с изискванията, когато решавате избора на софтуер. Към днешна дата има няколко популярни програми за аудио обработка и смесване на звук.

Звук коване

Първо, вече е споменато по-горе Звук коване. Удобно е, защото има набор от основни функции за обработка на звук и можете да намерите безплатна рускоезична версия [MoiProgrammy.net, 2020]:

Ако трябва да разберете английската версия, има подробно описание [B. Каиров, 2018].

дързост

Второ, друга удобна и неусложнена рускоезична програма дързост [Дързост, 2020]:

В допълнение към безплатната версия, можете да намерите много разумно ръководство за нея [Audacity 2.2.2, 2018].

Дехуманизатор 2

Трето, той е обичан от разработчиците на компютърни игри и екстремни вокали. Дехуманизатор 2. Интерфейсът е на английски и е значително по-сложен, но можете да го разберете:

И това ще бъде не само смесване, но и възможности за звуков дизайн [Krotos, 2020].

Cubase Елементи

Четвърто, струва си да се обърне внимание на програмата Cubase Елементи [Cubase Elements, 2020]. Там, в допълнение към стандартния набор от функции, има и панел за акорди, който ще ви позволи да създадете песен „от нулата“ или „да си припомните“ предварително направен запис, прилагайки на практика предварително научени полифонични техники:

Преди да започнете, прочетете прегледа на функциите на програмата [A. Оленчиков, 2017].

ефектрикс

И накрая, това е секвенсерът на ефектите ефектрикс. За да работите с нея, имате нужда от известен опит, но си струва да вземете под внимание тази програма сега, защото с редовна практика опитът ще дойде много скоро [Sugar Bytes, 2020]:

Можете да научите повече от статията „Програми за смесване на музика и глас“, където се разглеждат дузина програми, включително тези за професионални музиканти и диджеи [V. Кайров, 2020]. А сега нека поговорим за подготовката за смесването на пистата.

Подготовка на смесването и процес на смесване

Колкото по-добре сте подготвени, толкова по-бърза и по-добра ще бъде сместа. Не става въпрос само за техническа поддръжка, удобно работно място и висококачествено осветление. Важно е да се вземат предвид няколко организационни въпроса, както и характеристиките на работата на мозъчните полукълба. Като цяло имайте предвид...

Как да се подготвим за процеса на смесване:

Започнете процеса на смесване с барабани, защото те заемат значителна част от честотния диапазон от ниски (бас барабан) до високи честоти (чинели). Едва след това преминете към други инструменти и вокали. След смесване на основните инструменти добавете, ако планирате, специални ефекти (ехо, изкривяване, модулация, компресия и т.н.).

След това трябва да формирате стерео изображение, т.е. да подредите всички звуци в стерео полето. След това коригирайте подредбата, ако е необходимо, и започнете да работите върху дълбочината на звука. За да направите това, добавете закъснения и реверберация към звуците, но не прекалено много, в противен случай ще „натисне ушите“ на слушателите.

Когато приключите, проверете отново силата на звука, EQ, настройките на ефектите и коригирайте, ако е необходимо. Тествайте готовата песен в студиото и след това на различни устройства: стартирайте аудио файла на вашия смартфон, таблет, слушайте го в колата си. Ако навсякъде звукът се възприема нормално, тогава всичко е направено правилно!

Ако срещнете много непознати думи, прочетете книгата „Компютърна обработка на звука“ [A. Загуменнов, 2011]. Не се смущавайте от факта, че много се разглежда на примера на стари версии на компютърни програми. Законите на физиката не са се променили оттогава. Тези, които вече са се опитали да работят с програми за смесване на звук, могат да бъдат препоръчани да прочетат „Грешки при смесване на музика“, което в същото време дава препоръки как да ги избегнете [I. Евсюков, 2018].

Ако ви е по-лесно да възприемете живо обяснение, можете да видите видео за обучение по тази тема:

По време на процеса на смесване се препоръчва да правите кратки почивки на всеки 45 минути. Това е полезно не само за вашето здраве, но и за възстановяване на обективността на слуховото възприятие. Музикалното ухо е много важно за висококачественото смесване. Целият ни следващ урок е посветен на развитието на музикалния слух, но засега ви предлагаме да преминете тест за усвояване на материала от този урок.

Тест за разбиране на урока

Ако искате да проверите знанията си по темата на този урок, можете да направите кратък тест, състоящ се от няколко въпроса. Само 1 опция може да бъде правилна за всеки въпрос. След като изберете една от опциите, системата автоматично преминава към следващия въпрос. Точките, които получавате, се влияят от правилността на вашите отговори и времето, прекарано за преминаване. Моля, обърнете внимание, че въпросите са различни всеки път и опциите се разбъркват.

И сега се обръщаме към развитието на музикалния слух.