Леополд Ауер |

Леополд Ауер

Ауер разказва много интересни неща за живота си в книгата си „Сред музикантите“. Написан вече в годините на упадък, той не се отличава с документална точност, но ви позволява да надникнете в творческата биография на неговия автор. Ауер е свидетел, активен участник и тънък наблюдател на най-интересната епоха в развитието на руската и световната музикална култура през втората половина на XNUMX век; той е говорител на много от прогресивните идеи на епохата и остава верен на нейните предписания до края на дните си.

Ауер е роден на 7 юни 1845 г. в малкото унгарско градче Веспрем, в семейството на занаятчия художник. Обучението на момчето започва на 8-годишна възраст в Будапещенската консерватория в класа на професор Ридли Кон.

Ауер не пише нито дума за майка си. Няколко цветни реда й посвещава писателката Рейчъл Хин-Голдовская, близка приятелка на първата съпруга на Ауер. От нейните дневници научаваме, че майката на Ауер е била незабележима жена. По-късно, когато съпругът й починал, тя поддържала магазин за галантерия, с доходите от който се издържала скромно.

Детството на Ауер не беше лесно, семейството често изпитваше финансови затруднения. Когато Ридли Коун даде дебют на своя ученик на голям благотворителен концерт в Националната опера (Ауер изпълни Концерта на Менделсон), покровители се заинтересуваха от момчето; с тяхна подкрепа младият цигулар получава възможността да влезе във Виенската консерватория при известния професор Яков Донт, на когото дължи техниката си на цигулка. В консерваторията Ауер също посещава клас по квартет, воден от Джоузеф Хелмесбергер, където научава солидните основи на своя камерен стил.

Средствата за образование обаче скоро пресъхват и след 2 години обучение през 1858 г. той за съжаление напуска консерваторията. Отсега нататък той става основният хранител на семейството, така че трябва да изнася концерти дори в провинциалните градове на страната. Бащата пое задълженията на импресарио, те намериха пианист, „нуждаещ се като нас, който беше готов да сподели с нас нашата мизерна трапеза и подслон“, и започнаха да водят живот на пътуващи музиканти.

„Непрекъснато треперехме от дъжд и сняг и често изпусках облекчена въздишка при вида на камбанарията и покривите на града, които трябваше да ни приютят след уморително пътуване.“

Това продължи 2 години. Може би Ауер никога не би излязъл от позицията на малък провинциален цигулар, ако не беше една незабравима среща с Vieuxtan. Веднъж, спирайки в Грац, главният град на провинция Щирия, те научиха, че Виетан е дошъл тук и изнася концерт. Ауер е впечатлен от свиренето на Виет Танг и баща му полага хиляди усилия, за да накара великия цигулар да слуша сина си. В хотела те бяха посрещнати много любезно от самия Виетанг, но много хладно от съпругата му.

Нека оставим думата на самия Ауер: „Г-жа. Виетанг седна на пианото с неприкрито изражение на отегчение на лицето си. Изнервен по природа, започнах да пускам “Fantaisie Caprice” (произведение на Vieux. – LR), целият треперещ от вълнение. Не помня как свирех, но ми се струва, че влагах цялата си душа във всяка нота, въпреки че недостатъчно развитата ми техника не винаги беше на висотата на задачата. Виетан ме развесели с приятелската си усмивка. Изведнъж, точно в момента, в който стигнах до средата на една кантабилна фраза, която, признавам, изсвирих твърде сантиментално, мадам Виетанг скочи от мястото си и започна бързо да крачи из стаята. Навеждайки се до самия под, тя оглеждаше всички ъгли, под мебелите, под масата, под пианото, със загриженото излъчване на човек, който е изгубил нещо и не може да го намери по никакъв начин. Прекъснат толкова неочаквано от странната й постъпка, стоях с широко отворена уста, чудейки се какво може да означава всичко това. Сам не по-малко изненадан, Вьостан проследи с учудване движенията на жена си и я попита какво търси с такова безпокойство под мебелите. „Сякаш котките се крият някъде тук в стаята“, каза тя, а мяукането им идва от всеки ъгъл. Тя намекна за прекалено сантименталното ми глисандо в кантабилна фраза. От този ден нататък намразих всяко глисандо и вибрато и до този момент не мога да си спомня без потръпване посещението си във Виетан.”

Тази среща обаче се оказа значима, принуждавайки младия музикант да се отнася към себе си по-отговорно. Отсега нататък той спестява пари, за да продължи образованието си и си поставя за цел да стигне до Париж.

Те се приближават бавно до Париж, изнасяйки концерти в градовете на Южна Германия и Холандия. Едва през 1861 г. баща и син стигат до френската столица. Но тук Ауер внезапно промени решението си и по съвет на своите сънародници, вместо да влезе в Парижката консерватория, отиде в Хановер при Йоахим. Уроците от известния цигулар продължават от 1863 до 1864 г. и въпреки краткотрайността си оказват решаващо влияние върху последващия живот и творчество на Ауер.

След като завършва курса, Ауер отива в Лайпциг през 1864 г., където е поканен от Ф. Дейвид. Успешен дебют в прочутата зала Гевандхаус отваря светли перспективи пред него. Подписва договор за концертмайстор на оркестъра в Дюселдорф и работи тук до началото на Австро-пруската война (1866). За известно време Ауер се премества в Хамбург, където изпълнява функциите на корепетитор на оркестъра и квартетист, когато внезапно получава покана да заеме мястото на първи цигулар в световноизвестния квартет на братя Мюлер. Един от тях се разболя и за да не загубят концерти, братята бяха принудени да се обърнат към Ауер. Свири в квартет Мюлер до заминаването си за Русия.

Обстоятелството, което послужи като непосредствена причина за поканата на Ауер в Санкт Петербург, беше среща с А. Рубинщайн през май 1868 г. в Лондон, където те за първи път свириха в поредица от камерни концерти, организирани от лондонското дружество MusicaI Union. Очевидно Рубинщайн веднага забелязва младия музикант и няколко месеца по-късно тогавашният директор на консерваторията в Санкт Петербург Н. Заремба подписва 3-годишен договор с Ауер за позицията на професор по цигулка и солист на Руското музикално дружество. През септември 1868 г. заминава за Петербург.

Русия необичайно привлече Ауер с перспективите за изпълнение и преподавателска дейност. Тя плени неговата гореща и енергична природа и Ауер, който първоначално възнамеряваше да живее тук само 3 години, подновяваше договора отново и отново, превръщайки се в един от най-активните строители на руската музикална култура. В консерваторията е водещ професор и постоянен член на художествения съвет до 1917 г.; преподава соло цигулка и ансамбъл; от 1868 до 1906 г. ръководи квартета на петербургския клон на RMS, който се счита за един от най-добрите в Европа; ежегодно изнася десетки солови концерти и камерни вечери. Но най-важното е, че той създаде световноизвестна цигулкова школа, блестяща с имена като Й. Хейфец, М. Полякин, Е. Зимбалист, М. Елман, А. Зайдел, Б. Сибор, Л. Зейтлин, М. Банг, К. Парлоу, М. и И. Пиастро и много, много други.

Ауер се появи в Русия в период на ожесточена борба, която раздели руската музикална общност на два противоположни лагера. Единият от тях беше представен от Могъщата шепа начело с М. Балакирев, другият от консерваторите, групирани около А. Рубинштейн.

И двете направления изиграха голяма положителна роля в развитието на руската музикална култура. Противоречието между „кучкисти” и „консерватори” е описвано многократно и е добре известно. Естествено, Ауер се присъединява към лагера на „консерваторите“; той беше в голямо приятелство с А. Рубинщайн, К. Давидов, П. Чайковски. Ауер нарече Рубинщайн гений и се поклони пред него; с Давидов, той беше обединен не само от лични симпатии, но и от дългогодишна съвместна дейност в квартета RMS.

Кучкистите отначало се отнасяха към Ауер студено. В статиите на Бородин и Кюи има много критични бележки към изказванията на Ауер. Бородин го обвинява в студенина, Кюи – в нечиста интонация, грозна трел, безцветност. Но кучкистите се изказаха високо за Ауер Квартетиста, смятайки го за безпогрешен авторитет в тази област.

Когато Римски-Корсаков става професор в консерваторията, отношението му към Ауер като цяло се променя малко, остава почтително, но правилно студено. На свой ред Ауер изпитва малко симпатии към кучкистите и в края на живота си ги нарича „секта“, „група националисти“.

Голямо приятелство свързва Ауер с Чайковски и то се разтърси само веднъж, когато цигуларят не можа да оцени концерта за цигулка, посветен му от композитора.

Неслучайно Ауер зае толкова високо място в руската музикална култура. Той притежаваше онези качества, които бяха особено ценени в разцвета на неговата изпълнителска дейност и затова успя да се конкурира с такива изключителни изпълнители като Венявски и Лауб, въпреки че им отстъпваше по отношение на умения и талант. Съвременниците на Ауер оценяват неговия артистичен вкус и тънък усет към класическата музика. В играта на Ауер непрекъснато се отбелязват строгост и простота, способността да се свикне с изпълнената работа и да се предаде съдържанието й в съответствие с характера и стила. Ауер е смятан за много добър интерпретатор на сонати на Бах, концерт за цигулка и квартети на Бетовен. Неговият репертоар също е повлиян от възпитанието, получено от Йоаким - от своя учител той приема любовта към музиката на Шпор, Виоти.

Той често свири произведения на своите съвременници, предимно немски композитори Раф, Молик, Брух, Голдмарк. Въпреки това, ако изпълнението на Концерта на Бетовен срещна най-положителен отзвук от руската публика, то привличането към Шпор, Голдмарк, Брух, Раф предизвика предимно негативна реакция.

Виртуозната литература в програмите на Ауер заема много скромно място: от наследството на Паганини той свири само „Moto perpetuo“ в младостта си, след това някои фантазии и концерта на Ернст, пиеси и концерти от Виетана, когото Ауер много почита като изпълнител и като композитор.

С появата на произведения на руски композитори той се стреми да обогати репертоара си с тях; с желание свири пиеси, концерти и ансамбли от А. Рубинштейн. П. Чайковски, К. Кюи, а по-късно – Глазунов.

Те пишат за свиренето на Ауер, че той няма силата и енергията на Венявски, феноменалната техника на Сарасате, „но той има не по-малко ценни качества: това е изключителна грация и закръгленост на тона, чувство за пропорция и много значимо музикално фразиране и довършване на най-фините щрихи. ; следователно изпълнението му отговаря на най-строгите изисквания.

„Сериозен и строг художник… надарен със способността за блясък и грация… това е Ауер“, пишат за него още в началото на 900-те. И ако през 70-те и 80-те години Ауер понякога е упрекван, че е прекалено строг, граничещ със студенина, то по-късно се отбелязва, че „с годините, като че ли, той свири все по-сърдечно и по-поетично, завладявайки слушателя все по-дълбоко с неговият очарователен лък.

Любовта на Ауер към камерната музика преминава като червена нишка през целия живот на Ауер. През годините на живота си в Русия той многократно свири с А. Рубинщайн; през 80-те години голямо музикално събитие беше изпълнението на целия цикъл от сонати за цигулка на Бетовен с известния френски пианист Л. Брасен, който живее известно време в Санкт Петербург. През 90-те години той повтаря същия цикъл с д'Албер. Сонатните вечери на Ауер с Раул Пуньо привлякоха вниманието; Постоянният ансамбъл на Ауер с А. Есипова дълги години радва ценителите на музиката. За работата си в RMS Quartet Ауер пише: „Веднага (при пристигането си в Санкт Петербург. – Л.Р.) завързах близко приятелство с Карл Давидов, известният виолончелист, който беше няколко дни по-възрастен от мен. По случай първата ни квартетна репетиция той ме заведе в дома си и ме запозна с чаровната си съпруга. С времето тези репетиции стават исторически, тъй като всяка нова камерна пиеса за пиано и струнни неизменно се изпълнява от нашия квартет, който я изпълнява за първи път пред публика. Втората цигулка е свирена от Жак Пикел, първият концертмайстор на оркестъра на Руската императорска опера, а партията на виола е изсвирена от Вейкман, първата виола на същия оркестър. Този ансамбъл свири за първи път от ръкопис на ранните квартети на Чайковски. Аренски, Бородин, Кюи и нови произведения на Антон Рубинщайн. Хубави дни бяха!”

Ауер обаче не е съвсем точен, тъй като много от руските квартети за първи път са изсвирени от други изпълнители на ансамбъла, но наистина в Санкт Петербург повечето от квартетните композиции на руски композитори първоначално са изпълнявани от този ансамбъл.

Описвайки дейността на Ауер, не може да се пренебрегне дирижирането му. Няколко сезона е главен диригент на симфоничните събрания на РМС (1883, 1887-1892, 1894-1895), с името му се свързва организирането на симфоничния оркестър при РМС. Обикновено срещите се обслужваха от оперен оркестър. За съжаление оркестърът на RMS, възникнал само благодарение на енергията на А. Рубинщайн и Ауер, просъществува само 2 години (1881-1883) и беше разпуснат поради липса на средства. Като диригент Ауер е известен и високо ценен в Германия, Холандия, Франция и други страни, където е свирил.

В продължение на 36 години (1872-1908) Ауер работи в Мариинския театър като корепетитор – солист на оркестъра в балетни спектакли. При него се проведоха премиерите на балети от Чайковски и Глазунов, той беше първият интерпретатор на цигулкови сола в техните произведения.

Това е общата картина на музикалната дейност на Ауер в Русия.

Има малко информация за личния живот на Ауер. Някои живи черти в неговата биография са спомените на аматьорския цигулар AV Unkovskaya. Тя учи при Ауер, когато е още момиче. „Веднъж в къщата се появи брюнетка с малка копринена брада; това беше новият учител по цигулка, професор Ауер. Баба надзираваше. Неговите тъмнокафяви, големи, меки и умни очи гледаха внимателно баба му и, като я слушаше, той сякаш анализираше нейния характер; усещайки това, баба ми явно се смути, старите й бузи почервеняха и забелязах, че се опитва да говори възможно най-грациозно и умно - те говореха на френски.

Любознателността на истински психолог, която Ауер притежаваше, му помогна в педагогиката.

На 23 май 1874 г. Ауер се жени за Надежда Евгениевна Пеликан, роднина на тогавашния директор на Консерваторията Азанчевски, произхождаща от богат дворянски род. Надежда Евгениевна се омъжи за Ауер от страстна любов. Баща й, Евгений Венцеславович Пеликан, известен учен, лекар по живота, приятел на Сеченов, Боткин, Айхвалд, беше човек с широки либерални възгледи. Но въпреки своя „либерализъм“, той беше силно против брака на дъщеря си с „плебей“ и освен това от еврейски произход. „За разсейване“, пише Р. Хин-Голдовская, „той изпрати дъщеря си в Москва, но Москва не помогна и Надежда Евгениевна се превърна от благородна жена в м-ме Ауер. Младата двойка направи своето сватбено пътуване до Унгария, до някакво малко място, където майката „Полди“ … имаше магазин за галантерия. Майка Ауер каза на всички, че Леополд се е оженил за „руска принцеса“. Тя толкова обожаваше сина си, че ако той се ожени за дъщерята на императора, тя също нямаше да се изненада. Тя се отнесе благосклонно към своята belle-soeur и я остави в магазина вместо себе си, когато отиде да си почине.

Връщайки се от чужбина, младият Ауерс наема отличен апартамент и започва да организира музикални вечери, които във вторник събират местни музикални сили, петербургски общественици и гостуващи знаменитости.

От брака си с Надежда Евгениевна Ауер има четири дъщери: Зоя, Надежда, Наталия и Мария. Ауер купува великолепна вила в Дуббелн, където семейството живее през летните месеци. Къщата му се отличаваше с гостоприемство и гостоприемство, през лятото тук идваха много гости. Хин-Голдовская прекарва там едно лято (1894 г.), като посвещава следните редове на Ауер: „Самият той е великолепен музикант, невероятен цигулар, човек, който е много „полиран“ на европейските сцени и във всички кръгове на обществото … Но … зад външната „излъсканост“ във всичките му маниери винаги се усеща „плебей“ – човек от народа – умен, сръчен, хитър, груб и мил. Ако му отнемете цигулката, тогава той може да бъде отличен брокер, комисионер, бизнесмен, адвокат, лекар, каквото и да е. Има красиви черни огромни очи, сякаш наляти с масло. Това „влачене“ изчезва само когато той свири страхотни неща… Бетовен, Бах. Тогава в тях искрят искри от силен огън… У дома, продължава Хин-Голдовская, Ауер е мил, привързан, внимателен съпруг, мил, макар и строг баща, който следи момичетата да познават „реда“. Той е много гостоприемен, приятен, остроумен събеседник; много интелигентен, интересуващ се от политика, литература, изкуство... Изключително прост, без никаква поза. Всеки студент в консерваторията е по-важен от него, европейска знаменитост.

Ауер имаше физически неблагодарни ръце и беше принуден да учи по няколко часа на ден, дори през лятото, по време на почивка. Той беше изключително трудолюбив. Работата в областта на изкуството е в основата на живота му. „Учете, работете“ е постоянната му заповед към студентите, лайтмотивът на писмата му до дъщерите му. Той пише за себе си: „Аз съм като работеща машина и нищо не може да ме спре, освен болестта или смъртта…“

До 1883 г. Ауер живее в Русия като австрийски поданик, след което преминава в руско гражданство. През 1896 г. е удостоен с титлата потомствен дворянин, през 1903 г. – държавен съветник, а през 1906 г. – действителен статски съветник.

Подобно на повечето музиканти от своето време, той беше далеч от политиката и беше доста спокоен за негативните аспекти на руската реалност. Той нито разбра, нито прие революцията от 1905 г., нито Февруарската революция от 1917 г., нито дори Великата октомврийска революция. По време на студентските вълнения от 1905 г., които завладяват и консерваторията, той е на страната на реакционните професори, но между другото не от политически убеждения, а защото вълненията ... се отразяват в класовете. Неговият консерватизъм не беше фундаментален. Цигулката му осигури солидна, солидна позиция в обществото, той беше зает с изкуство през целия си живот и се впусна във всичко, без да мисли за несъвършенството на социалната система. Най-вече той беше отдаден на учениците си, те бяха неговите „произведения на изкуството“. Грижата за учениците му се превърна в необходимост на душата му и, разбира се, той напусна Русия, оставяйки дъщерите си, семейството си, консерваторията тук, само защото се озова в Америка със своите ученици.

През 1915-1917 г. Ауер отива на летни ваканции в Норвегия, където почива и работи едновременно, заобиколен от своите ученици. През 1917 г. се налага да остане и през зимата в Норвегия. Тук той заварва Февруарската революция. Отначало, след като получи новини за революционните събития, той просто искаше да ги изчака, за да се върне в Русия, но вече не трябваше да прави това. На 7 февруари 1918 г. той се качва на кораб в Кристияния със своите ученици, а 10 дни по-късно 73-годишният цигулар пристига в Ню Йорк. Присъствието в Америка на голям брой от неговите ученици в Санкт Петербург осигури на Ауер бърз приток на нови студенти. Той се потопи в работата, която, както винаги, го погълна изцяло.

Американският период от живота на Ауер не донесе блестящи педагогически резултати на забележителния цигулар, но той беше плодотворен, тъй като по това време Ауер, обобщавайки дейността си, написа редица книги: Сред музикантите, моята школа за свирене на цигулка , Цигулкови шедьоври и тяхната интерпретация”, „Прогресивна школа по свирене на цигулка”, „Курс по свирене в ансамбъл” в 4 тетрадки. Човек може само да се учуди колко много е направил този човек на границата на седмата и осмата десетица от живота си!

От фактите от личен характер, свързани с последния период от живота му, е необходимо да се отбележи бракът му с пианистката Ванда Богутка Щайн. Романсът им започва в Русия. Ванда заминава с Ауер за Съединените щати и в съответствие с американските закони, които не признават гражданския брак, техният съюз е формализиран през 1924 г.

До края на дните си Ауер запази забележителна жизненост, работоспособност и енергия. Смъртта му беше изненада за всички. Всяко лято той пътува до Лошвиц, близо до Дрезден. Една вечер, излизайки на балкона в светъл костюм, той настина и няколко дни по-късно почина от пневмония. Това се случва на 15 юли 1930 г.

Тленните останки на Ауер в поцинкован ковчег са транспортирани до Съединените щати. Последното погребение се състоя в православната катедрала в Ню Йорк. След панихидата Яша Хейфец изпълни Ave, Maria от Шуберт, а И. Хофман изпълни част от Лунната соната на Бетовен. Ковчегът с тялото на Ауер беше придружен от многохилядна тълпа, сред която имаше много музиканти.

Споменът за Ауер живее в сърцата на неговите ученици, които пазят великите традиции на руското реалистично изкуство от XNUMX век, намерили дълбок израз в изпълнителската и педагогическа работа на техния забележителен учител.

Л. Раабен