Нино Рота |

Нино Рота

Нино Рота: той също пише опери

Петък, 10 април, е обявен за ден на траур в Италия. Нацията скърби и погреба жертвите на опустошителното земетресение. Но дори и без природно бедствие, този ден в историята на страната не е без скръб – точно преди трийсет години почина композиторът Нино Рота. Още приживе печели световна популярност с музиката си към филмите на Фелини, Висконти, Дзефирели, Копола, Бондарчук („Ватерло”). Без съмнение той щеше да стане известен, ако беше написал музика само за един от десетките филми – Кръстникът. Малцина извън Италия знаят, че Нино Рота е автор на десет опери, три балета, симфонии и камерни произведения. Още по-малко хора са запознати с тази страна на творчеството му, която самият той смяташе за по-важна от филмовата музика.

Нино Рота е роден през 1911 г. в Милано в семейство с дълбоки музикални традиции. Един от неговите дядовци, Джовани Риналди, е бил пианист и композитор. На 12-годишна възраст Нино написва оратория за солисти, оркестър и хор „Детството на св. Йоан Кръстител“. Ораторията е изпълнена в Милано. През същата 1923 г. Нино постъпва в Миланската консерватория, където учи при прочутите учители на онова време Касела и Пицети. Той написва първата си опера Principe Porcaro (Цар свинар) по приказката на Андерсен на 15-годишна възраст. Тя никога не е била оркестрирана и е оцеляла до днес в ноти за пиано и глас.

Истинският дебют на Рота като оперен композитор се състоя 16 години по-късно с операта „Ариоданте“ в три действия, която самият автор описва като „потапяне в мелодрамата на 19 век“. Премиерата е била планирана в Бергамо (Teatro delle Novit), но заради войната (беше 1942 г.) е преместена в Парма – тази „обител на мелодрамите“, по думите на литературния и музикален историк Феделе Д'Амико. Публиката посрещна с ентусиазъм операта, в която дебютираха както композиторът, така и изпълнителят на една от основните части - някой си Марио дел Монако. Всеки път в края на представлението те бяха атакувани от тълпа хора, които искаха да получат автографи.

Успехът на „Ариоданте“ сред взискателната публика на Парма вдъхновява композитора да създаде операта „Торквемада“ през 1942 г. действия в 4. Военните обстоятелства обаче възпрепятстват премиерата. Това се случи тридесет и четири години по-късно, но не донесе големи лаври на вече известния и популярен композитор. През последната година от войната Нино Рота работи върху друго голямо оперно произведение, което отново беше принудено да бъде поставено в чекмеджето и забравено за него за дълго време. Повече за това парче по-долу. Така втората изпълнена опера е едноактната комедия „I dui timidi“ („Двама срамежливи“), замислена за радиото и чута за първи път по радиото. Удостоена със специалната награда Premia Italia – 1950 г., тя по-късно стъпва на сцената на Scala Theater di Londra под диригентството на Джон Причард.

Истинският успех идва на композитора през 1955 г. с операта „Il capello di paglia di Firenze“ по известния сюжет на „Сламената шапка“ от Е. Лабише. Написано е в края на войната и лежи на масата дълги години. Операта бележи върха на популярността на композитора като творец на оперна класика. Самият Рота едва ли щеше да си спомни това произведение, ако не беше неговият приятел маестро Кучиа, на когото авторът изсвири операта на пиано веднага след завършването на произведението през 1945 г. и който си спомни 10 години по-късно, след като зае поста на ръководителя на театъра Масимо ди Палермо. Кучия принуди автора на операта да намери партитурата, да отърси праха и да се подготви за сцената. Самият Рота призна, че не е очаквал триумфа, с който операта премина през сцените на редица водещи театри в Италия. И днес „Il capello” остава може би най-известната му опера.

В края на петдесетте години Рота написва още две радиоопери. За една от тях – едноактната „La notte di un nevrastenico“ („Нощта на един невротик“) – Рота говори в интервю с журналист: „Нарекох операта буфо драма. Като цяло това е традиционна мелодрама. Докато работех върху творбата, изхождах от факта, че в една музикална мелодрама музиката трябва да надделява над словото. Не става въпрос за естетика. Просто исках изпълнителите да се чувстват комфортно на сцената, да могат да покажат най-добрите си певчески възможности без затруднения.“ Друга опера за радиопиеса, едноактната приказка „Lo scoiattolo in gamba” по либретото на Едуардо де Филипо, остава незабелязана и не се поставя в театрите. За сметка на това Aladino e la lampada magica, базиран на известната приказка от Хиляда и една нощ, пожъна голям успех. Рота работи върху него в средата на 60-те години с очакване за сценично превъплъщение. Премиерата е през 1968 г. в Сан Карло ди Наполи, а няколко години по-късно е поставена в Римската опера от Ренато Кастелани със сценография на Ренато Гутузо.

Нино Рота създава последните си две опери „La visita meravigliosa“ („Удивително посещение“) и „Napoli Milionaria“ на преклонна възраст. Последната работа, написана въз основа на пиесата на Е. де Филипо, предизвика противоречиви реакции. Някои критици отговориха саркастично: „веристична драма със сантиментална музика“, „съмнителна партитура“, но мнозинството клоняха към мнението на авторитетния критик, писател, поет и преводач Джорджо Виголо: „това е триумф, който нашата опера има чакан от много години от модерен композитор“.

Трябва да се отбележи, че оперното творчество на италианския композитор все още е обект на дискусии и спорове. Без да поставят под въпрос изключителния принос на Нино към филмовата музика, мнозина смятат оперното му наследство за „по-малко значимо“, упрекват го за „недостатъчна дълбочина“, „липса на духа на времето“, „подражание“ и дори „плагиатство“ на отделни музикални фрагменти . Внимателното проучване на оперните партитури от експерти показва, че Нино Рота наистина е бил сериозно повлиян от стила, формата и музикалната фраза на своите велики предшественици, преди всичко Росини, Доницети, Пучини, Офенбах, както и неговия съвременник и според различни източници, приятел Игор Стравински. Но това ни най-малко не ни пречи да разглеждаме оперното му творчество като напълно оригинално, заемащо свое място в световното музикално наследство.

Доста абсурдни според мен са упреците в „вулгарност“, „оперна лекота“. Със същия успех можете да "критикувате" много от произведенията на Росини, да речем, "Италианец в Алжир" ... Рота не скри факта, че обожествявайки Росини, Пучини, късния Верди, Гуно и Р. Щраус, той обичаше класическите оперети , американски мюзикъли, харесах италиански комедии. Личните пристрастия и вкусове, разбира се, са отразени в „сериозните“ жанрове на неговата работа. Нино Рота често повтаряше, че за него няма ценностна, „йерархична“ разлика между музиката за кино и музиката за оперната сцена, концертните зали: „Смятам за изкуствени опитите да се раздели музиката на „лека“, „полулека“, сериозно… Понятието „лекота“ съществува само за слушателя на музика, а не за нейния създател… Като композитор работата ми в киното изобщо не ме унижава. Музиката в киното или в други жанрове е едно нещо за мен.”

Неговите опери рядко, но все пак понякога се появяват в театрите на Италия. Не можах да намеря следи от техните продукции на руската сцена. Но само един факт за популярността на композитора у нас говори много: през май 1991 г. в Колонната зала на Дома на съюзите се състоя голям концерт, посветен на 80-годишнината от рождението на Нино Рота, с участието на оркестри на Болшой театър и Държавното радио и телевизия. Читателите от средното и по-старото поколение си спомнят през каква тежка икономическа и политическа криза преживяваше страната по това време – оставаха шест месеца до нейния крах. И въпреки това държавата намери средства и възможности да отбележи тази годишнина.

Не може да се каже, че италианският композитор е забравен в нова Русия. През 2006 г. в Московския театър на луната се състоя премиерата на пиесата „Бележки на Нино Рота“. Сюжетът се основава на носталгични спомени на възрастен човек. Сцени от миналия живот на героя се редуват с епизоди и мотиви, вдъхновени от филмите на Фелини. В една от театралните рецензии за април 2006 г. четем: „Неговата музика, отличаваща се с рядка мелодичност, лиризъм, богатство на инвенцията и тънко проникване в замисъла на режисьора, звучи в нов спектакъл, базиран на танц и пантомима.“ Остава само да се надяваме, че до стогодишнината на композитора (2011 г.) нашите оперни майстори ще си спомнят, че Нино Рота е работил не само за киното и, дай Боже, ще ни покажат поне нещо от неговото оперно наследство.

За статията са използвани материали от уебсайтовете tesionline.it, abbazialascala.it, federazionecemat.it, teatro.org, listserv.bccls.org и Runet.