Йохан Щраус (син) |

Йохан Щраус (син)

Австрийският композитор И. Щраус е наричан „кралят на валса“. Творчеството му е изцяло пропито от духа на Виена с нейната дългогодишна традиция на любов към танца. Неизчерпаемото вдъхновение, съчетано с най-високото майсторство, превърна Щраус в истински класик на танцовата музика. Благодарение на него виенският валс надхвърли XNUMX век. и стана част от днешния музикален живот.

Щраус е роден в семейство с богати музикални традиции. Баща му, също Йохан Щраус, организира собствен оркестър в годината на раждането на сина си и печели слава в цяла Европа със своите валсове, полки, маршове.

Бащата искаше да направи от сина си бизнесмен и категорично се противопостави на музикалното му образование. Още по-поразителен е огромният талант на малкия Йохан и неговото страстно желание за музика. Тайно от баща си взема уроци по цигулка при Ф. Амон (корепетитор на оркестъра на Щраус) и на 6-годишна възраст пише първия си валс. Следва сериозно изучаване на композиция под ръководството на И. Дрекслер.

През 1844 г. деветнадесетгодишният Щраус събира оркестър от музиканти на същата възраст и организира първата си танцова вечер. Младият дебютант става опасен съперник на баща си (който по това време е диригент на придворния бален оркестър). Започва интензивният творчески живот на Щраус-младши, който постепенно печели симпатиите на виенчани.

Композиторът излезе пред оркестъра с цигулка. Той дирижира и свири едновременно (както в дните на И. Хайдн и В. А. Моцарт) и вдъхновява публиката със собственото си изпълнение.

Щраус използва формата на виенския валс, разработен от И. Ланер и баща му: „гирлянд“ от няколко, често пет, мелодични конструкции с въведение и заключение. Но красотата и свежестта на мелодиите, тяхната плавност и лиричност, моцартовският хармоничен, прозрачен звук на оркестъра с духовно пеещи цигулки, преливащата радост от живота – всичко това превръща валсовете на Щраус в романтични стихотворения. В рамките на приложната, предназначена за денс музика, се създават шедьоври, които доставят истинска естетическа наслада. Програмните имена на валсовете на Щраус отразяват голямо разнообразие от впечатления и събития. По време на революцията от 1848 г. са създадени „Песни за свободата“, „Песни за барикадите“, през 1849 г. – „Валс-некролог“ за смъртта на баща му. Враждебното чувство към баща му (той е създал друго семейство преди много време) не пречи на възхищението от музиката му (по-късно Щраус редактира пълната колекция от неговите произведения).

Славата на композитора постепенно нараства и излиза извън пределите на Австрия. През 1847 г. гастролира в Сърбия и Румъния, през 1851 г. – в Германия, Чехия и Полша, а след това дълги години редовно пътува до Русия.

През 1856-65г. Щраус участва в летните сезони в Павловск (близо до Санкт Петербург), където изнася концерти в сградата на гарата и наред с танцовата си музика изпълнява произведения на руски композитори: М. Глинка, П. Чайковски, А. Серов. Валсът „Сбогом на Санкт Петербург“, полката „В Павловската гора“, клавирната фантазия „В руското село“ (в изпълнение на А. Рубинштейн) и други са свързани с впечатления от Русия.

През 1863-70г. Щраус е диригент на съдебни балове във Виена. През тези години са създадени най-добрите му валсове: „На хубавия син Дунав“, „Животът на един художник“, „Приказки от Виенската гора“, „Наслаждавай се на живота“ и др. Необичаен мелодичен подарък (композиторът каза: „Мелодиите текат от мен като вода от кран“), както и рядката способност за работа позволиха на Щраус да напише 168 валса, 117 полки, 73 кадрила, повече от 30 мазурки и галопа, 43 марша и 15 оперети през живота си.

70-те години - началото на нов етап в творческия живот на Щраус, който по съвет на Й. Офенбах се обърна към жанра на оперетата. Заедно с Ф. Супе и К. Мильокер става създател на виенската класическа оперета.

Щраус не е привлечен от сатиричната ориентация на театъра на Офенбах; като правило той пише весели музикални комедии, чийто основен (а често и единствен) чар е музиката.

Валсове от оперетите Die Fledermaus (1874), Cagliostro in Vienna (1875), The Queen's Lace Handkerpie (1880), Night in Venice (1883), Viennese Blood (1899) и др.

Сред оперетите на Щраус "Циганският барон" (1885) се откроява с най-сериозен сюжет, първоначално замислен като опера и погълнал някои от нейните характеристики (по-специално лирико-романтичното осветяване на истински, дълбоки чувства: свобода, любов, човешки достойнство).

Музиката на оперетата използва широко унгарско-цигански мотиви и жанрове, като Чардаш. В края на живота си композиторът написва единствената си комична опера „Пашманският рицар“ (1892) и работи върху балета „Пепеляшка“ (незавършен). Както и преди, макар и в по-малък брой, се появяват и отделни валсове, изпълнени, както в младостта им, с неподправена забава и искряща жизнерадост: „Пролетни гласове” (1882). „Имперски валс“ (1890). Туристическите пътувания също не спират: до САЩ (1872), както и до Русия (1869, 1872, 1886).

Музиката на Щраус се възхищава от Р. Шуман и Г. Берлиоз, Ф. Лист и Р. Вагнер. Г. Бюлов и И. Брамс (бивш приятел на композитора). Повече от век тя завладява сърцата на хората и не губи своя чар.

К. Зенкин

Йохан Щраус влезе в историята на музиката от XNUMX век като велик майстор на танца и ежедневната музика. Той внася в него черти на неподправен артистизъм, задълбочавайки и развивайки типичните черти на австрийската народна танцова практика. Най-добрите произведения на Щраус се характеризират със сочност и простота на образите, неизчерпаемо мелодично богатство, искреност и естественост на музикалния език. Всичко това допринесе за огромната им популярност сред широките слушателски маси.

Щраус е написал четиристотин седемдесет и седем валса, полки, кадрили, маршове и други концертни и битови произведения (включително транскрипции на откъси от оперети). Разчитането на ритмиката и другите средства за изразителност на народните танци придава на тези произведения дълбок национален отпечатък. Съвременниците наричат ​​Щраус валсове патриотични песни без думи. В музикални образи той отразява най-искрените и привлекателни черти на характера на австрийския народ, красотата на родния пейзаж. В същото време творчеството на Щраус абсорбира характеристиките на други национални култури, предимно унгарска и славянска музика. Това се отнася в много отношения за произведенията, създадени от Щраус за музикален театър, включително петнадесет оперети, една комична опера и един балет.

Големи композитори и изпълнители – съвременниците на Щраус оценяват високо неговия талант и първокласно майсторство на композитор и диригент. „Прекрасен магьосник! Неговите произведения (самият той ги дирижира) ми доставяха музикално удоволствие, каквото не бях изпитвал отдавна“, пише Ханс Бюлов за Щраус. И след това добави: „Това е гений на диригентското изкуство в условията на неговия малък жанр. Има какво да се научи от Щраус за изпълнението на Деветата симфония или Патетичната соната на Бетовен.“ Заслужават внимание и думите на Шуман: „Две неща на земята са много трудни“, каза той, „първо, да постигнеш слава и второ, да я задържиш. Само истинските майстори успяват: от Бетовен до Щраус – всеки по свой начин. Берлиоз, Лист, Вагнер, Брамс говореха с ентусиазъм за Щраус. С чувство на дълбока симпатия Серов, Римски-Корсаков и Чайковски говориха за него като за изпълнител на руска симфонична музика. И през 1884 г., когато Виена тържествено отпразнува 40-годишнината на Щраус, А. Рубинщайн, от името на петербургските художници, сърдечно приветства героя на деня.

Такова единодушно признание на художествените заслуги на Щраус от най-разнообразните представители на изкуството на XNUMX век потвърждава изключителната слава на този изключителен музикант, чиито най-добри произведения все още доставят високо естетическо удоволствие.

* * *

Щраус е неразривно свързан с виенския музикален живот, с възхода и развитието на демократичните традиции на австрийската музика от XNUMX век, които ясно се проявяват в областта на ежедневния танц.

От началото на века във виенските предградия са популярни малки инструментални ансамбли, така наречените „капели“, които изпълняват селски земевладелци, тиролски или стирийски танци в таверните. Ръководителите на параклисите смятаха за дълг на честта да създават нова музика по собствено изобретение. Когато тази музика от виенските предградия проникна в големите зали на града, имената на нейните създатели станаха известни.

Така основателите на „династията на валса“ стигнаха до славата Джоузеф Ланер (1801-1843) и Йохан Щраус старши (1804-1849). Първият от тях беше син на майстор на ръкавици, вторият беше син на ханджия; и двамата от младежките си години свирят в инструментални хорове, а от 1825 г. вече имат свой малък струнен оркестър. Скоро обаче Линер и Щраус се разминават – приятелите стават съперници. Всеки се справя отлично в създаването на нов репертоар за своя оркестър.

Всяка година броят на състезателите се увеличава все повече и повече. И все пак всички са засенчени от Щраус, който прави турнета в Германия, Франция и Англия с оркестъра си. Бягат с голям успех. Но най-накрая той също има противник, още по-талантлив и силен. Това е неговият син Йохан Щраус младши, роден на 25 октомври 1825 г.

През 1844 г. деветнадесетгодишният И. Щраус, след като набра петнадесет музиканти, организира първата си танцова вечер. Оттук нататък започва борбата за превъзходство във Виена между баща и син, Щраус младши постепенно завладява всички онези области, в които преди това е управлявал оркестърът на баща му. „Дуелът“ продължи с прекъсвания около пет години и беше прекъснат от смъртта на четиридесет и пет годишния Щраус старши. (Въпреки напрегнатите лични отношения, Щраус-младши се гордее с таланта на баща си. През 1889 г. той публикува своите танци в седем тома (двеста и петдесет валса, галопа и кадрила), където в предговора, наред с други неща, пише : „Въпреки че за мен, като син, не е редно да рекламирам баща, но трябва да кажа, че благодарение на него виенската танцова музика се разпространи по целия свят.“)

По това време, тоест до началото на 50-те години, европейската популярност на сина му е консолидирана.

Показателна в това отношение е поканата на Щраус за летните сезони в Павловск, разположен в живописна местност близо до Санкт Петербург. В продължение на дванадесет сезона, от 1855 до 1865 г. и отново през 1869 и 1872 г., той прави турне в Русия с брат си Йосиф, талантлив композитор и диригент. (Йозеф Щраус (1827-1870) често пише заедно с Йохан; така авторството на известната Polka Pizzicato принадлежи на двамата. Имаше и трети брат – Едуард, работил и като танцов композитор и диригент. През 1900 г. той разпуска параклиса, който, непрекъснато обновявайки своя състав, съществува под ръководството на Щраус повече от седемдесет години.)

Концертите, които се провеждаха от май до септември, бяха посетени от много хиляди слушатели и бяха придружени от неизменен успех. Йохан Щраус обръща голямо внимание на произведенията на руските композитори, някои от тях изпълнява за първи път (откъси от „Юдит“ на Серов през 1862 г., от „Воевода“ на Чайковски през 1865 г.); от 1856 г. той често дирижира композиции на Глинка, а през 1864 г. му посвещава специална програма. И в работата си Щраус отразява руската тема: фолклорните мелодии са използвани във валса „Сбогом на Петербург“ (оп. 210), „Руски фантастичен марш“ (оп. 353), фантазията за пиано „В руското село“ (оп. 355, често изпълнявана от А. Рубинщайн) и др. Йохан Щраус винаги си спомня с удоволствие годините на престоя си в Русия (За последен път Щраус посети Русия през 1886 г. и изнесе десет концерта в Петербург.).

Следващият крайъгълен камък от триумфалното турне и в същото време повратна точка в биографията му беше пътуване до Америка през 1872 г.; Щраус даде четиринадесет концерта в Бостън в специално построена сграда, предназначена за сто хиляди слушатели. Представлението е посетено от двадесет хиляди музиканти – певци и оркестранти и сто диригенти – асистенти на Щраус. Такива „чудовищни“ концерти, родени от безпринципно буржоазно предприемачество, не доставят на композитора артистично удовлетворение. В бъдеще той отказа подобни обиколки, въпреки че те биха могли да донесат значителни приходи.

Като цяло оттогава концертните пътувания на Щраус рязко намаляват. Намалява и броят на създадените от него танцови и маршови пиеси. (През годините 1844-1870 г. са написани триста четиридесет и два танца и марша; през годините 1870-1899 г. - сто и двадесет пиеси от този вид, без да се броят адаптациите, фантазиите и комбинациите по темите на неговите оперети .)

Започва вторият период на творчество, свързан главно с оперетния жанр. Първата си музикално-театрална творба Щраус написва през 1870 г. С неуморна енергия, но с променлив успех, той продължава да работи в този жанр до последните си дни. Щраус умира на 3 юни 1899 г. на седемдесет и четири години.

* * *

Йохан Щраус посвети петдесет и пет години на творчеството. Имаше рядко трудолюбие, композираше непрекъснато, при всякакви условия. „Мелодиите текат от мен като вода от чешма“, каза той шеговито. В огромното количествено наследство на Щраус обаче не всичко е еднакво. Някои от неговите писания носят следи от прибързана, небрежна работа. Понякога композиторът се ръководеше от изостаналите артистични вкусове на публиката. Но като цяло той успя да реши един от най-трудните проблеми на нашето време.

В годините, когато нискокачествената салонна музикална литература, широко разпространявана от умни буржоазни бизнесмени, оказваше пагубно влияние върху естетическото възпитание на народа, Щраус създава истински художествени произведения, достъпни и разбираеми за масите. С критерия за майсторство, присъщ на „сериозното“ изкуство, той се доближава до „леката“ музика и затова успява да изтрие границата, която разделя „високия“ жанр (концертен, театрален) от уж „ниския“ (битов, забавен). Други големи композитори от миналото направиха същото, например Моцарт, за когото нямаше фундаментални разлики между „високо“ и „ниско“ в изкуството. Но сега бяха други времена – настъплението на буржоазната пошлост и филистерство трябваше да се противопостави с художествено осъвременен, лек, забавен жанр.

Това направи Щраус.

М. Дръскин

Кратък списък с произведения:

Произведения от концертно-битов план валсове, полки, кадрили, маршове и други (общо 477 бр.) Най-известните са: “Perpetuum mobile” (“Вечно движение”) оп. 257 (1867) “Утринно листо”, валс оп. 279 (1864) Адвокатски бал, полка оп. 280 (1864) “Персийски марш” op. 289 (1864) “Син Дунав”, валс оп. 314 (1867) “Животът на един артист”, валс оп. 316 (1867) „Приказки от Виенската гора”, валс оп. 325 (1868) “Радвайте се на живота”, валс оп. 340 (1870) “1001 нощи”, валс (из оперетата “Индиго и 40-те разбойника”) оп. 346 (1871) „Виенска кръв“, валс оп. 354 (1872) „Тик-так“, полка (из оперетата „Летящата мъртва“) оп. 365 (1874) „Ти и ти”, валс (из оперетата „Прилепът”) оп. 367 (1874) “Прекрасен май”, валс (из оперетата “Матусал”) оп. 375 (1877) „Рози от юга”, валс (из оперетата „Дантената кърпичка на кралицата”) оп. 388 (1880) „Валсът на целувките“ (из оперетата „Весела война“) op. 400 (1881) “Пролетни гласове”, валс оп. 410 (1882) „Любим валс“ (базиран на „Циганският барон“) оп. 418 (1885) “Императорски валс” op. 437 “Пицикато полка” (заедно с Йозеф Щраус) Оперети (общо 15) Най-известните са: „Прилепът“, либрето от Мейлак и Халеви (1874) „Нощта във Венеция“, либрето от Цел и Жене (1883) „Циганският барон“, либрето от Шницер (1885) комична опера „Рицар Пасман“, либрето от Дочи (1892) балет Пепеляшка (публикуван посмъртно)