Хенрик Шеринг (Henryk Szeryng) |
Хенрик Шеринг
Полски цигулар, който живее и работи в Мексико от средата на 1940-те години.
Шеринг учи пиано като дете, но скоро започва да свири на цигулка. По препоръка на известния цигулар Бронислав Хуберман през 1928 г. заминава за Берлин, където учи при Карл Флеш, а през 1933 г. Шеринг има първото си голямо соло изпълнение: във Варшава той изпълнява Концерта за цигулка на Бетовен с оркестър под диригентството на Бруно Валтер . През същата година той се премества в Париж, където подобрява уменията си (според самия Шеринг, Джордже Енеску и Жак Тибо са имали голямо влияние върху него), а също така взема частни уроци по композиция от Надя Буланже в продължение на шест години.
В началото на Втората световна война Шеринг, който владее свободно седем езика, успява да получи позиция като преводач в „лондонското“ правителство на Полша и с подкрепата на Владислав Сикорски да помогне на стотици полски бежанци да се преместят в Мексико. Хонорарите от многобройни (повече от 300) концерти, които той свири по време на войната в Европа, Азия, Африка, Америка, Шеринг приспада в помощ на антихитлеристката коалиция. След един от концертите в Мексико през 1943 г. Шеринг получава позицията на председател на катедрата по струнни инструменти в университета в Мексико Сити. В края на войната Шеринг поема новите си задължения.
След като приема гражданството на Мексико, в продължение на десет години Шеринг се занимава почти изключително с преподаване. Едва през 1956 г., по предложение на Артър Рубинщайн, се състоя първото изпълнение на цигуларя в Ню Йорк след дълга пауза, което му върна световната слава. През следващите тридесет години, до смъртта си, Шеринг съчетава преподаването с активна концертна дейност. Той почина по време на турне в Касел и е погребан в Мексико Сити.
Шеринг притежаваше висока виртуозност и елегантност на изпълнението, добро чувство за стил. Репертоарът му включва както класически композиции за цигулка, така и произведения от съвременни композитори, включително мексикански композитори, чиито композиции той активно популяризира. Шеринг е първият изпълнител на композиции, посветени на него от Бруно Мадерна и Кшищоф Пендерецки, през 1971 г. той за първи път изпълнява Третия концерт за цигулка на Николо Паганини, чиято партитура се счита за изгубена дълги години и е открита едва през 1960-те години.
Дискографията на Шеринг е много обширна и включва антология на цигулкова музика от Моцарт и Бетовен, както и концерти от Бах, Менделсон, Брамс, Хачатурян, Шьонберг, Барток, Берг, множество камерни творби и др. През 1974 и 1975 г. Шеринг получава наградата Награда Грами за изпълнение на клавирните триа на Шуберт и Брамс заедно с Артур Рубинщайн и Пиер Фурние.
Henryk Schering е един от изпълнителите, които смятат за една от най-важните си отговорности да популяризират нова музика от различни страни и тенденции. В разговор с парижкия журналист Пиер Видал той признава, че изпълнявайки тази доброволно поета мисия, чувства огромна социална и човешка отговорност. В крайна сметка той често се обръща към произведения на „крайно ляво“, „авангард“, освен това принадлежащи на напълно неизвестни или малко известни автори и тяхната съдба всъщност зависи от него.
Но за да прегърнете наистина света на съвременната музика, необходимо я да уча; трябва да имате задълбочени познания, многостранно музикално образование и най-важното – „усещане за новото“, способност да разбирате най-„рисковите“ експерименти на съвременните композитори, отрязвайки посредственото, покрито само с модни нововъведения, и откривайки наистина артистичен, талантлив. Това обаче не е достатъчно: „За да бъдеш защитник на едно есе, човек трябва също да го обича“. От свиренето на Шеринг става ясно, че той не само дълбоко усеща и разбира новата музика, но и искрено обича музикалната модерност, с всичките й съмнения и търсения, сривове и постижения.
Репертоарът на цигуларя по отношение на новата музика е наистина универсален. Ето Концертната рапсодия на англичанина Питър Расин-Фрикер, написана в додекафоничен („макар и не много строг”) стил; и американския концерт на Бенджамин Лий; и последователности от израелския римлянин Хаубенщок-Рамати, направени по серийната система; и французинът Жан Мартинон, който посвещава Втория концерт за цигулка на Шеринг; и бразилецът Камарго Гуарниери, написал Втория концерт за цигулка и оркестър специално за Шеринг; и мексиканците Силвестър Ревуелтас и Карлос Чаветс и др. Като гражданин на Мексико Шеринг прави много за популяризирането на творчеството на мексиканските композитори. Именно той за първи път изпълни в Париж концерта за цигулка на Мануел Понсе, който е за Мексико (според Шеринг) почти същото, което Сибелиус е за Финландия. За да разбере истински природата на мексиканското творчество, той изучава фолклора на страната, и не само на Мексико, но и на латиноамериканските народи като цяло.
Изключително интересни са неговите преценки за музикалното изкуство на тези народи. В разговор с Видал той споменава сложния синтез в мексиканския фолклор на древни песнопения и интонации, датиращи може би от изкуството на маите и ацтеките, с интонации от испански произход; усеща и бразилския фолклор, оценявайки високо пречупването му в творчеството на Камарго Гуарниери. За последния той казва, че е „фолклорист с главно Ф… толкова убеден, колкото Вила Лобос, нещо като бразилски Дариус Мильо“.
И това е само една от страните на многоликия изпълнителски и музикален образ на Шеринг. Той е не само „универсален” в обхващането на съвременните явления, но не по-малко универсален в обхващането на епохите. Кой не си спомня неговата интерпретация на сонати и партитури на Бах за соло цигулка, които поразиха публиката с филигранното водене на гласа, класическата строгост на образния израз? И заедно с Бах, грациозният Менделсон и стремителният Шуман, чийто концерт за цигулка Шеринг буквално възроди.
Или в концерт на Брамс: Шеринг няма нито титаничната, експресионистично уплътнена динамика на Яша Хейфец, нито духовната тревога и страстната драма на Йехуди Менухин, но има по нещо и от първото, и от второто. В Брамс той заема средата между Менухин и Хейфец, подчертавайки в еднаква степен класическите и романтичните принципи, които са толкова тясно обединени в това прекрасно творение на световното цигулково изкуство.
Усеща се в изпълнителския външен вид на Шеринг и неговия полски произход. Проявява се в особена любов към националното полско изкуство. Той високо цени и тънко усеща музиката на Карол Шимановски. Вторият концерт на който се свири много често. Според него Вторият концерт е сред най-добрите произведения на този полски класик – като „Крал Роджър“, Stabat mater, Симфоничен концерт за пиано и оркестър, посветен на Артур Рубинщайн.
Свиренето на Шеринг пленява с богатството на цветовете и съвършения инструментализъм. Той е като художник и същевременно скулптор, обличащ всяка изпълнена творба в безукорно красива, хармонична форма. В същото време в неговото изпълнение „изобразителното“, както ни се струва, дори донякъде надделява над „изразителното“. Но майсторството е толкова голямо, че неизменно доставя най-голямото естетическо удоволствие. Повечето от тези качества бяха отбелязани и от съветските рецензенти след концертите на Шеринг в СССР.
За първи път идва у нас през 1961 г. и веднага печели силните симпатии на публиката. „Художник от най-висока класа“, така го оценява московската преса. „Тайната на неговия чар се крие... в индивидуалните, оригинални черти на външния му вид: в благородство и простота, сила и искреност, в комбинация от страстно романтично въодушевление и смела сдържаност. Schering има безупречен вкус. Тембровата му палитра изобилства от цветове, но той ги използва (както и огромните си технически възможности) без показна показност – елегантно, строго, икономично.
И по-нататък рецензентът отделя Бах от всичко, изсвирено от цигуларя. Да, наистина Шеринг усеща музиката на Бах необикновено дълбоко. „Неговото изпълнение на партита в ре минор от Бах за соло цигулка (точно тази, която завършва с прочутата Чакона) лъха с удивителна непосредственост. Всяка фраза беше изпълнена с проникновена изразителност и същевременно включена в потока на мелодичното развитие – непрекъснато пулсираща, свободно течаща. Формата на отделните парчета беше забележителна с отличната си гъвкавост и завършеност, но целият цикъл от пиеса до пиеса сякаш израсна от едно зърно в хармонично, единно цяло. Само талантлив майстор може да изсвири Бах така.” Отбелязвайки освен това способността за необичайно фино и живо усещане за национален колорит в „Кратката соната“ на Мануел Понсе, в „Циганката“ на Равел, пиесите на Сарасате, рецензентът задава въпроса: „Не е ли общуването с мексиканския народен музикален живот, което има погълнал изобилни елементи от испанския фолклор, Шеринг дължи онази сочност, изпъкналост и лекота на изразяване, с които пиесите на Равел и Сарасате, честно играни на всички сцени по света, оживяват под неговия лък?
Концертите на Шеринг в СССР през 1961 г. имат изключителен успех. На 17 ноември, когато в Москва в Голямата зала на консерваторията с Държавния симфоничен оркестър на СССР той изнесе три концерта в една програма – М. Понсе, С. Прокофиев (№ 2) и П. Чайковски, пише критикът : „Това беше триумф на един ненадминат виртуоз и вдъхновен художник-творец... Той свири просто, непринудено, сякаш на шега преодолява всички технически трудности. И при всичко това – перфектната чистота на интонацията… В най-високия регистър, в най-сложните пасажи, в хармоници и двойни ноти, изсвирени в бързо темпо, интонацията винаги остава кристално ясна и безупречна и няма неутрални, „мъртви места“ ” в неговото изпълнение всичко звучи развълнувано, изразително, неистовият темперамент на цигуларя властно завладява със силата, на която се подчинява всеки, който е под влиянието на свиренето му… ”Шеринг беше единодушно възприеман в Съветския съюз като един от най-забележителните цигулари. на нашето време.
Второто посещение на Шеринг в Съветския съюз се състоя през есента на 1965 г. Общият тон на прегледите остана непроменен. Цигуларят отново е посрещнат при голям интерес. В критична статия, публикувана в септемврийския брой на списание Musical Life, рецензентът А. Волков сравнява Шеринг с Хейфец, отбелязвайки сходната му прецизност и точност на техниката и рядката красота на звука, „топъл и много интензивен (Шеринг предпочита стегнат натиск на лъка дори в мецо пиано). Критикът замислено анализира изпълнението на Шеринг на сонатите за цигулка и концерта на Бетовен, вярвайки, че той се отклонява от обичайната интерпретация на тези композиции. „Ако използваме добре познатия израз на Ромен Ролан, можем да кажем, че бетовенският гранитен канал в Шеринг е запазен и мощен поток тече бързо в този канал, но не е бил огнен. Имаше енергия, воля, работоспособност – нямаше огнена страст.
Преценки от този вид лесно се оспорват, защото винаги могат да съдържат елементи на субективно възприятие, но в случая рецензентът е прав. Споделянето наистина е изпълнител на енергичен, динамичен план. Сочността, „обемните“ цветове, великолепната виртуозност са съчетани в него с известна строгост на фразирането, оживено главно от „динамиката на действието“, а не от съзерцанието.
Но все пак Шеринг може да бъде и пламенен, драматичен, романтичен, страстен, което ясно се проявява в музиката му от Брамс. Следователно характерът на неговата интерпретация на Бетовен се определя от напълно осъзнати естетически стремежи. Той подчертава в Бетовен героичното начало и „класическата” идеалност, възвишеност, „обективност”.
Той е по-близо до героичното гражданство и мъжественост на Бетовен, отколкото до етическата страна и лиризма, който, да речем, Менухин подчертава в музиката на Бетовен. Въпреки „декоративния“ стил, Schering е чужд на ефектното разнообразие. И отново искам да се присъединя към Волков, когато той пише, че „при цялата надеждност на техниката на Шеринг“, „блясъкът“, запалителната виртуозност не е неговият елемент. Шеринг в никакъв случай не избягва виртуозния репертоар, но виртуозната музика наистина не е неговата силна страна. Бах, Бетовен, Брамс – това е основата на неговия репертоар.
Стилът на игра на Шеринг е доста впечатляващ. Вярно е, че в една рецензия е написано: „Стилът на изпълнение на художника се отличава преди всичко с липсата на външни ефекти. Той знае много „тайни” и „чудеса” на цигулковата техника, но не ги показва...” Всичко това е вярно, а в същото време Шеринг има много външна пластика. Неговата постановка, движенията на ръцете (особено дясната) доставят естетическа наслада и „за очите” – толкова са елегантни.
Биографичната информация за Шеринг е противоречива. Римановият речник казва, че е роден на 22 септември 1918 г. във Варшава, че е ученик на В. Хес, К. Флеш, Ж. Тибо и Н. Буланже. Приблизително същото се повтаря и от М. Сабинина: „Аз съм роден през 1918 г. във Варшава; учи при известния унгарски цигулар Флеш и при известния Тибо в Париж.
И накрая, подобни данни има в американското списание „Музика и музиканти” за февруари 1963 г.: той е роден във Варшава, учи пиано с майка си от петгодишна възраст, но след няколко години преминава към цигулка. Когато е на 10 години, Бронислав Хуберман го чува и го съветва да го изпрати в Берлин при К. Флеш. Тази информация е точна, тъй като самият Флеш съобщава, че през 1928 г. Шеринг е взимал уроци от него. На петнадесетгодишна възраст (през 1933 г.) Шеринг вече е подготвен за публично говорене. С успех изнася концерти в Париж, Виена, Букурещ, Варшава, но родителите му мъдро решават, че той все още не е напълно готов и трябва да се върне към класовете. По време на войната той няма ангажименти и е принуден да предлага услуги на съюзническите сили, като говори на фронтовете повече от 300 пъти. След войната той избира Мексико за своя резиденция.
В интервю за парижкия журналист Никол Хирш Шеринг съобщава малко по-различни данни. Според него той не е роден във Варшава, а в Желязова Воля. Родителите му принадлежат към богатия кръг на индустриалната буржоазия – притежават текстилна компания. Войната, която бушува по времето, когато той трябва да се роди, принуждава майката на бъдещия цигулар да напусне града и по тази причина малкият Хенрик става сънародник на великия Шопен. Детството му преминава щастливо, в много сплотено семейство, което също е запалено по музиката. Майка беше отлична пианистка. Като нервно и екзалтирано дете, той веднага се успокои, щом майка му седна на пианото. Майка му започва да свири на този инструмент веднага щом възрастта му позволява да достигне до клавишите. Пианото обаче не го очаровало и момчето поискало да му купи цигулка. Желанието му беше изпълнено. На цигулката той започва да напредва толкова бързо, че учителят съветва баща му да го обучи като професионален музикант. Както често се случва, баща ми възрази. За родителите уроците по музика изглеждаха като забавление, почивка от „истинския“ бизнес и затова бащата настоя синът му да продължи общото си образование.
Въпреки това напредъкът е толкова значителен, че на 13-годишна възраст Хенрик изнася публично концерта на Брамс, а оркестърът се ръководи от известния румънски диригент Джорджеску. Поразен от таланта на момчето, маестрото настоял концертът да се повтори в Букурещ и представил младия артист на съда.
Очевидният огромен успех на Хенрик принуди родителите му да променят отношението си към неговата артистична роля. Беше решено Хенрик да отиде в Париж, за да усъвършенства свиренето си на цигулка. Шеринг учи в Париж през 1936-1937 г. и си спомня това време с особена топлина. Той живееше там с майка си; учи композиция при Надя Буланже. И тук има несъответствия с данните от Римановия речник. Той никога не е бил ученик на Жан Тибо, а Габриел Буйон става негов учител по цигулка, при когото Жак Тибо го изпраща. Първоначално майка му наистина се опитва да го назначи при почтения ръководител на френската школа по цигулка, но Тибо отказва под предлог, че избягва да дава уроци. По отношение на Габриел Буйон Шеринг запази чувство на дълбоко благоговение до края на живота си. През първата година от престоя си в неговия клас в консерваторията, където Шеринг издържа с отличие изпитите, младият цигулар преминава през цялата класическа френска литература за цигулка. „Бях напоен с френска музика до мозъка на костите си!“ В края на годината получава първа награда в традиционните консерваторски конкурси.
Избухва Втората световна война. Тя намери Хенрик с майка му в Париж. Майката заминава за Изер, където остава до освобождението, а синът е доброволец в полската армия, която се формира във Франция. Под формата на войник той изнася първите си концерти. След примирието от 1940 г., от името на президента на Полша Сикорски, Шеринг е признат за официален музикален „аташе“ на полските войски: „Чувствах се едновременно изключително горд и много смутен“, казва Шеринг. „Бях най-младият и най-неопитен от артистите, пътували по театрите на войната. Мои колеги бяха Менухин, Рубинштейн. В същото време впоследствие никога не съм изпитвал такова пълно артистично удовлетворение, както в онази епоха: доставяхме чиста радост и отваряхме души и сърца за музиката, която преди това беше затворена за нея. Тогава разбрах каква роля може да играе музиката в живота на един човек и каква сила носи тя на тези, които могат да я възприемат.”
Но дойде и скръбта: бащата, който остана в Полша, заедно с близки роднини на семейството, бяха брутално убити от нацистите. Новината за смъртта на баща му шокира Хенрик. Той не намираше място за себе си; нищо повече не го свързваше с родината му. Напуска Европа и се отправя към САЩ. Но там съдбата не му се усмихва – твърде много музиканти има в страната. За щастие той е поканен на концерт в Мексико, където неочаквано получава изгодно предложение да организира клас по цигулка в Мексиканския университет и така да постави основите на националната мексиканска школа на цигуларите. Отсега нататък Шеринг става гражданин на Мексико.
Първоначално педагогическата дейност го поглъща изцяло. Работи с ученици по 12 часа на ден. И какво друго му остава? Има малко концерти, не се очакват изгодни договори, тъй като той е напълно неизвестен. Военновременните обстоятелства му попречиха да постигне популярност, а големите импресарии нямат нищо общо с малко известен цигулар.
Артур Рубинщайн направи щастлив обрат в съдбата си. След като научава за пристигането на великия пианист в Мексико Сити, Шеринг отива в хотела му и го моли да го изслуша. Поразен от съвършенството на свиренето на цигуларя, Рубинщайн не го пуска. Прави го свой партньор в камерни ансамбли, свири с него в сонатни вечери, музицират с часове у дома. Рубинщайн буквално „отваря“ Шеринг към света. Той свързва младия артист с неговия американски импресарио, чрез него грамофонните фирми сключват първите договори с Шеринг; той препоръчва Schering на известния френски импресарио Морис Дандело, който помага на младия артист да организира важни концерти в Европа. Schering разкрива перспективи за концерти по целия свят.
Вярно, това не се случи веднага и Шеринг беше твърдо свързан с Мексиканския университет за известно време. Едва след като Тибо го покани да заеме мястото на постоянен член на журито в международните конкурси на името на Жак Тибо и Маргьорит Лонг, Шеринг напусна този пост. Но не съвсем, защото за нищо на света не би се съгласил да се раздели напълно с университета и създадения в него клас по цигулка. Няколко седмици в годината той със сигурност провежда консултации със студенти там. Шеринг се занимава с педагогика с желание. Освен в Мексиканския университет, той преподава в летните курсове на Академията в Ница, основана от Анабел Масис и Фернан Убрадус. Тези, които са имали възможността да изучават или да се консултират с Шеринг, неизменно говорят за неговата педагогика с дълбоко уважение. В неговите обяснения се усеща голяма ерудиция, отлично познаване на цигулковата литература.
Концертната дейност на Шеринг е много интензивна. В допълнение към публичните изяви, той често свири по радиото и записва на плочи. Голямата награда за най-добър запис (“Grand Prix du Disc”) му е присъдена два пъти в Париж (1955 и 1957).
Споделянето е високо образовано; владее свободно седем езика (немски, френски, английски, италиански, испански, полски, руски), много начетен, обича литературата, поезията и особено историята. С цялото си техническо умение той отрича необходимостта от продължителни упражнения: не повече от четири часа на ден. „Освен това е уморително!“
Шеринг не е женен. Семейството му се състои от майка му и брат му, с които той прекарва няколко седмици всяка година в Изер или Ница. Той е особено привлечен от тихия Изер: „След скитанията си наистина оценявам спокойствието на френските полета.“
Неговата основна и всепоглъщаща страст е музиката. Тя е за него – целият океан – безбрежен и вечно примамлив.
Л. Раабен, 1969 г
