Хектор Берлиоз |

Хектор Берлиоз

Нека сребърната нишка на фантазията се вие ​​около веригата от правила. Р. Шуман

Г. Берлиоз е един от най-великите композитори и най-големите новатори на 1830 век. Той влезе в историята като създател на програмния симфонизъм, оказал дълбоко и плодотворно влияние върху цялото последващо развитие на романтичното изкуство. За Франция раждането на национална симфонична култура се свързва с името на Берлиоз. Берлиоз е музикант с широк профил: композитор, диригент, музикален критик, който защитава напредналите, демократични идеали в изкуството, породени от духовната атмосфера на Юлската революция от XNUMX г. Детството на бъдещия композитор протича в благоприятна атмосфера. Баща му, лекар по професия, възпитава у сина си вкус към литературата, изкуството и философията. Под влияние на атеистичните убеждения на баща му, неговите прогресивни, демократични възгледи се оформя мирогледът на Берлиоз. Но за музикалното развитие на момчето условията на провинциалния град бяха много скромни. Научава се да свири на флейта и китара, а единственото музикално впечатление е църковното пеене – неделните тържествени литургии, които много обича. Страстта на Берлиоз към музиката се проявява в опита му да композира. Това бяха малки пиеси и романси. Мелодията на един от романсите впоследствие е включена като лейтема във Фантастичната симфония.

През 1821 г. Берлиоз заминава за Париж по настояване на баща си, за да влезе в Медицинския факултет. Но медицината не привлича младия човек. Запленен от музиката, той мечтае за професионално музикално образование. В крайна сметка Берлиоз взема самостоятелно решение да напусне науката в името на изкуството и това си навлича гнева на родителите му, които не смятат музиката за достойна професия. Те лишават сина си от всякаква материална подкрепа и оттук нататък бъдещият композитор може да разчита само на себе си. Въпреки това, вярвайки в съдбата си, той насочва всичките си сили, енергия и ентусиазъм да овладее сам професията. Той живее като героите на Балзак от уста на уста, по тавани, но не пропуска нито едно представление в операта и прекарва цялото си свободно време в библиотеката, изучавайки партитурите.

От 1823 г. Берлиоз започва да взема частни уроци от J. Lesueur, най-известният композитор от епохата на Великата френска революция. Именно той вдъхна на своя ученик вкус към монументалните форми на изкуството, предназначени за масовата публика. През 1825 г. Берлиоз, след като показа изключителен организационен талант, организира публично представяне на първото си голямо произведение, Голямата меса. На следващата година той композира героичната сцена „Гръцката революция“, тази работа отвори цяла посока в творчеството му , свързани с революционна тематика. Чувствайки необходимостта от придобиване на по-задълбочени професионални познания, през 1826 г. Берлиоз постъпва в Парижката консерватория в класа по композиция на Лезюр и в класа по контрапункт на А. Рейша. От голямо значение за формирането на естетиката на млад художник е комуникацията с изключителни представители на литературата и изкуството, включително О. Балзак, В. Юго, Г. Хайне, Т. Готие, А. Дюма, Жорж Санд, Ф. Шопен , Ф. Лист, Н. Паганини. С Лист го свързва лично приятелство, общност на творчески търсения и интереси. Впоследствие Лист става пламенен популяризатор на музиката на Берлиоз.

През 1830 г. Берлиоз създава „Фантастичната симфония“ с подзаглавие: „Епизод от живота на един художник“. Той открива нова ера на програмния романтичен симфонизъм, превръщайки се в шедьовър на световната музикална култура. Програмата е написана от Берлиоз и се основава на факта от биографията на самия композитор - романтичната история на любовта му към английската драматична актриса Хенриета Смитсън. Но автобиографичните мотиви в музикалното обобщение придобиват значението на общата романтична тема за самотата на твореца в съвременния свят и по-широко - темата за „изгубените илюзии“.

1830 г. е бурна година за Берлиоз. Участвайки за четвърти път в надпреварата за Римската награда, той най-накрая спечели, представяйки на журито кантатата „Последната нощ на Сарданапал“. Композиторът завършва работата си под звуците на въстанието, започнало в Париж, и направо от състезанието отива на барикадите, за да се присъедини към бунтовниците. През следващите дни, оркестрирал и транскрибирал Марсилезата за двоен хор, той я репетира с хората по площадите и улиците на Париж.

Берлиоз прекарва 2 години като римски стипендиант във Вила Медичи. Завръщайки се от Италия, той развива активна дейност като диригент, композитор, музикален критик, но среща пълно отхвърляне на новаторското си творчество от официалните среди на Франция. И това предопредели целия му бъдещ живот, изпълнен с несгоди и материални затруднения. Основният източник на доходи на Берлиоз е музикалната критика. Впоследствие статии, рецензии, музикални разкази, фейлетони са публикувани в няколко сборника: „Музика и музиканти”, „Музикални гротески”, „Вечери в оркестъра”. Централно място в литературното наследство на Берлиоз заеха мемоарите - автобиографията на композитора, написана в блестящ литературен стил и даваща широка панорама на художествения и музикален живот на Париж през онези години. Огромен принос в музикологията беше теоретичната работа на Берлиоз „Трактат за инструментите“ (с приложението – „Диригент на оркестър“).

През 1834 г. се появява втората програмна симфония „Харолд в Италия“ (въз основа на поемата на Дж. Байрон). Развитата част на соло виолата придава на тази симфония чертите на концерт. 1837 г. е белязана от раждането на едно от най-великите творения на Берлиоз - Реквиемът, създаден в памет на жертвите на Юлската революция. В историята на този жанр "Реквиемът" на Берлиоз е уникално произведение, което съчетава монументална фреска и изискан психологически стил; маршове, песни в духа на музиката на Френската революция, ту до рамо с прочувствени романтични текстове, ту със строгия, аскетичен стил на средновековното григорианско песнопение. Реквиемът е написан за грандиозен състав от 200 хористи и разширен оркестър с четири допълнителни духови групи. През 1839 г. Берлиоз завършва работата по третата програмна симфония Ромео и Жулиета (въз основа на трагедията на У. Шекспир). Този шедьовър на симфоничната музика, най-оригиналното творение на Берлиоз, е синтез от симфония, опера, оратория и позволява не само концертно, но и сценично изпълнение.

През 1840 г. се появява „Погребална и триумфална симфония“, предназначена за изпълнение на открито. Той е посветен на тържествената церемония по пренасянето на праха на героите от въстанието от 1830 г. и ярко възкресява традициите на театралните представления от Великата френска революция.

„Ромео и Жулиета“ се присъединява към драматичната легенда „Проклятието на Фауст“ (1846), също базирана на синтез на принципите на програмния симфонизъм и театралната сценична музика. „Фауст” от Берлиоз е първият музикален прочит на философската драма на Й. В. Гьоте, поставил основата за множество последващи нейни интерпретации: в операта (Ш. Гуно), в симфонията (Лист, Г. Малер), в симфоничната поема (Р. Вагнер), във вокална и инструментална музика (Р. Шуман). Перу Берлиоз притежава и ораториалната трилогия „Детството на Христос“ (1854), няколко програмни увертюри („Крал Лир“ – 1831, „Римски карнавал“ – 1844 и др.), 3 опери („Бенвенуто Челини“ – 1838, дилогия „Троянци” – 1856-63, „Беатрис и Бенедикт” – 1862) и редица вокални и инструментални композиции в различни жанрове.

Берлиоз живее трагичен живот, никога не постигайки признание в родината си. Последните години от живота му бяха тъмни и самотни. Единствените ярки спомени на композитора са свързани с пътувания до Русия, която той посещава два пъти (1847, 1867-68). Само там той постига блестящ успех сред публиката, истинско признание сред композитори и критици. Последното писмо на умиращия Берлиоз е адресирано до неговия приятел, известния руски критик В. Стасов.

Л. Кокорева