Карол Шимановски |
Карол Шимановски
Разносторонняя дейност К. Шимановского — крупнейше явление на музикалната култура на Полша на първите десетилетия на нашия век. В него бяха свързани дарованията на композитора, пианиста, педагога, музикално-обществения деятел, критиката и писателя. Такая многогранност способствало цялото обкръжение на Шимановския, и в първата част — семейство с богати културни традиции. С ранното детство Шимановский находился в атмосферата на изкуството: отец и брат композитора — пианисти, а сестра — певица, художница и поетеса. Уже в детските години Карол съчинява опери, в домашните постановки на които участва неговият двоен брат, бъдещият писател Я. Ивашкевич. Малчик се обучава играта на фортепиано първо под ръководството на отца, а след това в Елизаветграде — в училището на своето дяди Г. В. Нейгауза (отца съветского пианиста Генриха Нейгауза).
В 1901-1905 гг. Шимановский учится във Варшавской консерватории, където владее композиторското майсторство в клас З. Носковского. В тези години той пише главното фортепианно произведение: сонату, прелюдии, етюди. Изборът на жанрове и музикален език издава приверженност на стила Ф. Шопена и А. Скрябина. Вскоре начинают да се ощущат влиянието И. Брамса, М. Регера и в особености ярко, красиво оркестрово стил Р. Штрауса (опера «Хагит» — 1913, 2 първи симфонии, съчинения за гласа). Подобно многим своим современникам (М. Равел, С. Прокофьев), Шимановский увлекался неокласическим възрождением старинных жанров (сарабанда, менюэт и т. п.). Съчинението на музиката постоянно се съчетаваше с нейната пропаганда, интензивна концертна дейност, многобройни поездки по страните на света. В 1985 г. композитор вошел в група музикантов «Молодая Полша», бореща се срещу академията, за развитие на ново, национално самобитно и високо професионално изкуство. В 1906-14 гг. животът на Шимановския е свързан с Берлин, Веной, пътувания до Италия, Германия, Полша, Украйна, в страните на Африка: Алжир и Тунис. Образите на Востока, неговата философия и поезия са отразени в музикалното творчество: в третата симфония «Песнь о нощи» (1916), написана по мотиви от произведенията на средновековния персидски поета Джалаледдина Руми, във вокалните съчинения «Любовни песни Хафиэа», «Песни безумного муэдзина», в песните на слова Р. Тагора. Увлечение Шимановского Востока беше, в много близки подобни устремления Дебюси и Равеля.
Но не само това е полският композитор с френския импресионизъм: към първите години на световната война се отнася формирането на новия стил на Шимановския, по-съвременния хармоничен език, който вече не се включва в рамки на класико-романтична хармония. Основно за музиката на Шимановския тези години — красота, колористичност на звуковата палитра. Това се казва в екзотичната опера «Корол Рогер» (1918-24) — една от върховете на творчеството; в балетния дивертисмент «Мандрагора», произведения, навеянни образи на античността (кантата «Деметра», цикъл поема за фортепиано «Метопы»). Годините на първата мирова война Шимановски провежда главния начин в Украйна: в родната Тимошовка, Киев, Елизаветграде (1917-19), Львово (1919), той често излиза с концерти в Москва и Петроград. След революцията Шимановски принимал участие в създаването на новата съветска култура: работил в музикалния отдел на Наркомпроса, изпълнявал пред рабочи и войници, писал статии за възпитателното въздействия на изкуството на човека, за неговите роли в обществото. Своите естетически възгледи Шимановски изложи във философската повести Ефеб и многобройните статии за музиката. В 1919 г. Шимановский переезжает във Варшаву, а в 20-е гг. предприема по-голяма гастрономическа екскурзия до Англия, Франция и Америка (Нью-Йорк, Флорида, Куба).
В 20-е гг. се случва нов поворот в еволюцията на стиля Шимановского. Композиторът се обръща сега към древния пласт на националния фолклор; изощренная, сложнейшая хроматическая тъкан встъпила в старинен диатоничен ладам (вокален цикъл «Слопевне» на ст. Ю. Тувима). Проводя много време в Закопане (Полша), където той лечил от туберкулоза, композитор изучавал местную гуралскую песенность. В резултат на събирането на народната музика се появиха обработки на курпевски и подгалянски песни, музика на балета «Разбойники» («Харнаси», 1923-32), «Stabat mater» (задумано като «Крестьянский реквием» — 1926), Четвърта симфония (симфония-концерт с фортепиано — 1932), Втори квартет, Двадцать мазурок за фортепиано (1926). Шимановски охватил в творчеството си всички жанрове: написал 2 опери, 2 балета, оперета, 6 кантати, 4 симфонии, музика за фортепиано (3 сонати, миниатюри), скрипки (2 концерта, соната, цикъл поема «Мифы»), 2 квартета , вокальные сочинения.
В последните години на живот особое внимание Шимановский уделяет педагогической деятельности; в 1927-33 гг. той възглавлял Варшавската консерватория и бил професор по песни. Продължиха и концертни изяви в качеството на пианист. В 1933 г. Шимановский приезжал в СССР, той често ездил лечиться в Закопане, Австрия и Швейцария. Подобно многим своим современникам, Шимановский прошел път сложной творческой еволюции. Обръщайки се към различните маниери на письма, той свърза националната традиция с приемите на съвременната композиторска техника и в същото време постави началото на полската музика на XX в.
К. Зенкин
