Карлхайнц Щокхаузен |
Карлхайнц Штокхаузен
Немски композитор, музикален теоретик и мислител, един от най-големите представители на следвоенния музикален авангард. Роден през 1928 г. в град Медрат близо до Кьолн. През 1947-51 г. учи във Висшето музикално училище в Кьолн. Започва да композира през 1950 г. и става активен участник в международните летни курсове за нова музика в Дармщат (където по-късно преподава дълги години). През 1952-53 г. учи в Париж при Месиен и работи в Студиото за конкретна музика на Пиер Шефер. През 1953 г. започва работа в Студиото за електронна музика на Западногерманското радио в Кьолн (по-късно го ръководи от 1963-73 г.). През 1954-59 г. е един от редакторите на музикалното списание „Ред” (Die Reihe), посветено на проблемите на съвременната музика. През 1963 г. той основава Кьолнските курсове за нова музика и до 1968 г. е техен артистичен директор. През 1970-77 г. е професор по композиция във Висшето музикално училище в Кьолн.
През 1969 г. основава свое собствено „Издателство Щокхаузен” (Stockhausen Verlag), където публикува всичките си нови партитури, както и книги, плочи, брошури, брошури и програми. На Световния панаир в Осака през 1970 г., където Щокхаузен представлява Западна Германия, е построен специален павилион с формата на топка за неговия електроакустичен проект Expo. От 1970-те години на миналия век той води уединен живот, заобиколен от семейство и близки музиканти в град Кюртен. Изявява се като изпълнител на собствени композиции – както със симфонични оркестри, така и със собствен „семеен“ екип. Пише и публикува есета за музиката, събрани под общото заглавие „Текстове” (в 10 тома). От 1998 г. всяко лято в Кюртен се провеждат международните курсове по композиция и интерпретация на музика на Щокхаузен. Композиторът умира на 5 декември 2007 г. в Кюртен. На негово име е кръстен един от градските площади.
Щокхаузен преминава през няколко завоя в работата си. В началото на 1950-те години той се насочва към сериализма и поантилизма. От средата на 1950-те – към електронната и „пространствената“ музика. Едно от най-големите му постижения от този период е „Групи” (1957) за три симфонични оркестъра. Тогава той започва да развива „формата на моментите“ (Momentform) – един вид „отворена форма“ (която Булез нарича алеаторика). Ако през 1950-те - началото на 1960-те години творчеството на Щокхаузен се развива в духа на научно-техническия прогрес на тази епоха, то от средата на 1960-те години то се променя под влиянието на езотерични настроения. Композиторът се посвещава на „интуитивната” и „универсална” музика, където се стреми да съчетае музикални и духовни принципи. Неговите трудоемки композиции съчетават свойствата на ритуал и изпълнение, а „Мантра” за две пиана (1970) е изградена на принципа на „универсална формула”.
Грандиозният оперен цикъл „Светлина. Седем дни от седмицата” върху символично-космогоничния сюжет, който авторът създава от 1977 до 2003 г. Общата продължителност на цикъла от седем опери (всяка с имената на всеки ден от седмицата – препращащи ни към образа на седем дни от Сътворението) отнема почти 30 часа и надхвърля Пръстена на Нибелунга на Вагнер. Последният, незавършен творчески проект на Щокхаузен е „Звук. 24 часа на деня ”(2004-07) - 24 композиции, всяка от които трябва да се изпълнява в един от 24-те часа на деня. Друг важен жанр на Щокхаузен са неговите клавирни композиции, които той нарича „пиеси за пиано“ (Klavierstücke). 19 произведения под това заглавие, създадени от 1952 до 2003 г., отразяват всички основни периоди от творчеството на композитора.
През 1974 г. Щокхаузен става командор на Ордена за заслуги на Федерална република Германия, след това командор на Ордена за изкуство и литература (Франция, 1985 г.), лауреат на музикалната награда „Ернст фон Сименс“ (1986 г.), почетен доктор на Берлински свободен университет (1996), член на редица чуждестранни академии. През 1990 г. Щокхаузен идва в СССР със своите музиканти и акустично оборудване като част от юбилейния музикален фестивал за 40-годишнината на ФРГ.
Източник: meloman.ru
