Дариус Мийо |

Дариус Мийо

Мнозина му присъдиха титлата гений, а мнозина го смятаха за шарлатанин, чиято основна цел беше да „шокира буржоата“. М. Бауер

Творчеството Д. Мило написа ярка, цветна страница във френската музика на XX век. То ярко и ясно изразява мирогледа на следвоенните 20-те години, а името на Мийо е в центъра на музикално-критическия спор по това време.

Milhaud е роден в южната част на Франция; Провансалският фолклор и природата на родната му земя са запечатани завинаги в душата на композитора и изпълват изкуството му с неповторимия аромат на Средиземноморието. Първите стъпки в музиката са свързани с цигулката, на която Мийо учи първо в Екс, а от 1909 г. в Парижката консерватория при Бертелие. Но скоро страстта към писането го взе. Сред учителите на Milhaud са P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor, както и V. d'Andy (в Schola cantorum).

В първите произведения (романси, камерни ансамбли) се забелязва влиянието на импресионизма на К. Дебюси. Развивайки френската традиция (Х. Берлиоз, Ж. Базе, Дебюси), Мийо се оказва много възприемчив към руската музика – М. Мусоргски, И. Стравински. Балетите на Стравински (особено The Rite of Spring, който шокира целия музикален свят) помогнаха на младия композитор да види нови хоризонти.

Още през военните години са създадени първите 2 части от оперно-ораториалната трилогия „Орестея: Агамемнон” (1914) и „Хоефори” (1915); Част 3 от Евменидите е написана по-късно (1922 г.). В трилогията композиторът изоставя импресионистичната изтънченост и намира нов, по-прост език. Ритъмът става най-ефективното изразно средство (по този начин рецитацията на хора често се съпровожда само от ударни инструменти). Един от първите Milhaud използва тук едновременна комбинация от различни клавиши (политоналност), за да подобри напрежението на звука. Текстът на трагедията на Есхил е преведен и обработен от видния френски драматург П. Клодел, дългогодишен приятел и съмишленик на Мийо. „Озовах се на прага на едно жизнено и здравословно изкуство... в което човек усеща сила, енергия, духовност и нежност, освободени от оковите. Това е изкуството на Пол Клодел!“ по-късно си спомня композиторът.

През 1916 г. Клодел е назначен за посланик в Бразилия и Мило, като негов личен секретар, заминава с него. Milhaud въплъти възхищението си от яркостта на цветовете на тропическата природа, екзотиката и богатството на латиноамериканския фолклор в бразилските танци, където политоналните комбинации от мелодия и акомпанимент придават на звука специална острота и пикантност. Балетът „Човекът и неговото желание“ (1918 г., сценарий на Клодел) е вдъхновен от танца на В. Нижински, който гастролира в Рио де Жанейро с руската балетна трупа на С. Дягилев.

Връщайки се в Париж (1919 г.), Мило се присъединява към групата "Шест", чиито идейни вдъхновители са композиторът Е. Сати и поетът Ж. Кокто. Членовете на тази група се противопоставят на преувеличения израз на романтизма и импресионистичните колебания, за „земното“ изкуство, изкуството на „ежедневието“. Звуците на XNUMX-ти век проникват в музиката на младите композитори: ритмите на технологиите и музикалната зала.

Редица балети, създадени от Мийо през 20-те години, обединяват духа на ексцентричността, клоунада. В балета „Бик на покрива“ (1920 г., сценарий на Кокто), който показва американски бар през годините на забрана, звучат мелодиите на съвременните танци, като тангото. В „Сътворението на света“ (1923 г.) Михо се обръща към стила на джаза, като взема за модел оркестъра на Харлем (кварталът на негрите в Ню Йорк), композиторът се среща с оркестри от този вид по време на турнето си в Съединените щати. В балета „Салата” (1924), възраждащ традицията на комедията на маските, звучи стара италианска музика.

Търсенията на Мийо са разнообразни и в оперния жанр. На фона на камерни опери (Страданията на Орфей, Бедният моряк и др.) се издига монументалната драма Христофор Колумб (по Клодел), връх в творчеството на композитора. Повечето произведения за музикален театър са написани през 20-те години. По това време са създадени и 6 камерни симфонии, сонати, квартети и др.

Композиторът има много турнета. През 1926 г. посещава СССР. Неговите изпълнения в Москва и Ленинград не оставиха никого безразличен. Според очевидци „някои се възмущаваха, други недоумяваха, трети бяха настроени положително, а младите дори бяха ентусиазирани“.

През 30-те години изкуството на Мийо се доближава до наболелите проблеми на съвременния свят. Съвместно с Р. Ролан. Л. Арагон и неговите приятели, членове на групата Six, Milhaud участва в работата на Народната музикална федерация (от 1936 г.), пише песни, хорове и кантати за любителски колективи и широки народни маси. В кантатите той се обръща към хуманистични теми („Смъртта на тиранин“, „Кантата за мир“, „Кантата за война“ и др.). Композиторът композира и вълнуващи пиеси за деца, музика за филми.

Нахлуването на нацистките войски във Франция принуждава Milhaud да емигрира в Съединените щати (1940 г.), където се насочва към преподаване в Mills College (близо до Лос Анджелис). Ставайки професор в Парижката консерватория (1947 г.) след завръщането си в родината, Мийо не напуска работата си в Америка и редовно пътува там.

Все повече го увлича инструменталната музика. След шест симфонии за камерни композиции (създадени през 1917-23 г.) той написва още 12 симфонии. Milhaud е автор на 18 квартета, оркестрови сюити, увертюри и множество концерти: за пиано (5), виола (2), виолончело (2), цигулка, обой, арфа, клавесин, перкусии, маримба и вибрафон с оркестър. Интересът на Мийо към темата за борбата за свобода не отслабва (операта "Боливар" - 1943 г.; Четвъртата симфония, написана за стогодишнината от революцията от 1848 г.; кантатата "Огненият замък" - 1954 г., посветена на паметта на жертвите на фашизъм, изгорени в концлагери).

Сред произведенията от последните тридесет години са композиции в различни жанрове: монументалната епична опера Давид (1952), написана за 3000-годишнината на Йерусалим, операта-оратория Света майка ”(1970, по П. Бомарше), редица балети (включително „Камбаните“ от Е. По), много инструментални произведения.

Milhaud прекарва последните няколко години в Женева, продължавайки да композира и работи по завършването на своята автобиографична книга, My Happy Life.

К. Зенкин

• Списък на основните произведения на Milhaud →