Хумор в класическата музика

Музиката е универсално изкуство; той е в състояние да отрази всички явления, съществуващи в света, включително и трудно дефинирания феномен на хумора. Хуморът в музиката може да бъде свързан с комичен текст – в операта, оперетата, романса, но всяка инструментална композиция може да бъде изпълнена с него.

Малки трикове на велики композитори

Има много техники за музикално изразяване за създаване на хумористичен ефект:

• фалшиви ноти, съзнателно въведени в музикалната тъкан;
• неоправдана пауза;
• неподходящо увеличаване или намаляване на звучността;
• включване в музикалната тъкан на рязко контрастиращ материал, който е несъвместим с основния материал;
• имитация на лесно разпознаваеми звуци;
• звукови ефекти и много други.

Освен това музикални произведения, които имат весел и весел, палав или закачлив характер, могат лесно да бъдат включени в категорията на хумористичните, като се има предвид, че понятието „хумор“ в широкия смисъл е всичко, което предизвиква весело настроение. Това е например „Малка нощна серенада“ от В. Моцарт.

В. Моцарт „Малка нощна серенада“

Всички жанрове са подчинени на хумора

Хуморът в музиката има много лица. Безвреден шега, ирония, гротеска, сарказъм се оказват подвластни на писалката на композитора. Съществува богато жанрово разнообразие от музикални произведения, свързани с хумора: и др. Почти всяка класическа симфония и соната, написана от времето на Л. Бетовен, има „скерцо“ (обикновено трета част). Най-често той е пълен с енергия и движение, добро настроение и може да зареди слушателя в добро настроение.

Известни са примери за скерцо като самостоятелно произведение. Хуморът в музиката е представен много ярко в скерциното на М. П. Мусоргски. Пиесата се казва „Балет на неизлюпените пиленца“. В музиката се чува имитация на птиче чуруликане, пърхане на малки крилца, изобразено е непохватно подскачане. Допълнителен комичен ефект създава плавната, ясно очертана мелодия на танца (средната част е трио), която звучи на фона на проблясващи трели в горния регистър.

депутат Мусоргски. Балет на неизлюпените пиленца

от поредицата “Картини от изложба”

Хуморът е доста често срещан в класическата музика на руските композитори. Достатъчно е да споменем жанра комична опера, познат в руската музика от 18 век. За комедийните герои в оперната класика има характерни техники за музикална изразителност:

• речитатив secco („сух“);
• комични думи;
• умишлена простота на мелодичния модел;
• многократно повторение на мелодични и хармонични фрази.

Всички тези характеристики се съдържат във великолепното Рондо на Фарлаф, написано за буфон бас (операта на М. И. Глинка „Руслан и Людмила“).

М. И. Глинка. Рондо Фарлафа от операта "Руслан и Людмила"

Вечен хумор

Хуморът в класическата музика не е оскъден и днес той звучи особено свежо, рамкиран в нови музикални изразни средства, открити от съвременните композитори. Р. К. Шчедрин написа пиесата „Хумореска“, изградена върху диалог от предпазливи, подмъкващи се интонации, „замислящи“ някаква пакост, със строги и твърди. В крайна сметка упоритите лудории и подигравки изчезват под звуците на остър, „извън търпение“ финален акорд.

Р. К. Шчедрин Хумореска

Остроумие, бодрост, оптимизъм, ирония, изразителност са характерни както за природата, така и за музиката на С. С. Прокофиев. Неговата комична опера „Любовта към три портокала” сякаш концентрира всички съществуващи видове хумор от безобидни шеги до ирония, гротеска и сарказъм.

Фрагменти от операта „Любовта към три портокала”

Нищо не може да направи тъжния принц щастлив, докато не намери три портокала. Това изисква смелост и воля от героя. След много забавни приключения, случили се с принца, зрелият герой намира принцеса Нинета в един от портокалите и я спасява от зли магии. Триумфален, ликуващ финал завършва операта.