Карл Шурихт |

Карл Шурихт

Известният немски музикален критик Курт Хонелка нарече кариерата на Карл Шурихт „една от най-невероятните артистични кариери на нашето време“. Наистина, това е парадоксално в много отношения. Ако Шурихт се беше пенсионирал на, да речем, шейсет и пет години, той щеше да остане в историята на музикалното изпълнение като нищо повече от добър майстор. Но през следващите две десетилетия или повече Шурихт всъщност израства от диригент почти „средна ръка“ в един от най-блестящите артисти в Германия. Точно в този период от живота му падна разцветът на таланта, мъдър от богат опит: изкуството му възхищаваше с рядко съвършенство и дълбочина. И в същото време слушателят беше поразен от жизнеността и енергията на художника, който сякаш не носеше отпечатъка на възрастта.

Стилът на дирижиране на Шурихт може да изглежда старомоден и непривлекателен, малко сух; ясни движения на лявата ръка, сдържани, но много ясни нюанси, внимание към най-малките детайли. Силата на художника беше преди всичко в духовността на изпълнението, в решителността, яснотата на концепциите. „Онези, които са чували как през последните години той, заедно с оркестъра на Южногерманското радио, което ръководи, са изпълнявали Осмината на Брукнер или Секундата на Малер, знаят колко е способен да преобрази оркестъра; обикновените концерти се превърнаха в незабравими празници”, пише критикът.

Студената завършеност, блясъкът на „полираните“ записи не са самоцел за Шурихт. Самият той каза: „Точното изпълнение на нотния текст и всички инструкции на автора остава, разбира се, предпоставка за всяко предаване, но все още не означава изпълнение на творческа задача. Проникването в смисъла на произведението и предаването му на слушателя като живо чувство наистина си заслужава.

Това е връзката на Шурихт с цялата немска диригентска традиция. На първо място, тя се проявява в интерпретацията на монументалните произведения на класиците и романтиците. Но Шурихт никога не се е ограничавал изкуствено до тях: дори в младостта си той страстно свири за новата музика от онова време и репертоарът му винаги е оставал многостранен. Сред най-високите постижения на художника критиците включват неговата интерпретация на „Страстите по Матей“ от Бах, Тържествена литургия и Девета симфония на Бетовен, Немски реквием на Брамс, Осма симфония на Брукнер, произведения на М. Регер и Р. Щраус, а от съвременните автори – Хиндемит, Блахер и Шостакович, чиято музика популяризира в цяла Европа. Шурихт оставя значителен брой записи, направени от него с най-добрите оркестри в Европа.

Шурихт е роден в Данциг; баща му е майстор на органи, майка му е певица. От ранна възраст той следва пътя на музиканта: учи цигулка и пиано, учи пеене, след това учи композиция под ръководството на Е. Хумпердинк във Висшето музикално училище в Берлин и М. Регер в Лайпциг (1901-1903 г.) . Шурихт започва артистичната си кариера на деветнадесет години, като става асистент-диригент в Майнц. След това работи с оркестри и хорове от различни градове, а преди Първата световна война се установява във Висбаден, където прекарва значителна част от живота си. Тук той организира музикални фестивали, посветени на творчеството на Малер, Р. Щраус, Регер, Брукнер и до голяма степен благодарение на това в края на 1944-те години славата му преминава границите на Германия – гастролира в Холандия, Швейцария, Англия, САЩ и други страни. В навечерието на Втората световна война той се осмелява да изпълни в Лондон "Песента на земята" на Малер, което е строго забранено за музикантите от Третия райх. Оттогава Шурихт изпадна в немилост; през 1946 г. успява да замине за Швейцария, където остава да живее. След войната постоянното му място на работа е Южногерманският оркестър. Още през XNUMX г. той гастролира с триумфален успех в Париж, в същото време участва в първия следвоенен Залцбургски фестивал и постоянно изнася концерти във Виена. Принципите, честността и благородството спечелиха Шурикхт дълбоко уважение навсякъде.

Л. Григориев, Й. Платек