В преследване на черна музика
Cтатии

В преследване на черна музика

Чудили ли сте се някога откъде идва жлебът? Защото мисля постоянно и сигурно до края на живота си ще подлагам тази тема на задълбочен анализ. Думата „бразда“ се появява често на устните ни, но в Полша обикновено е отрицателна. Повтаряме като мантра: “only blacks so groove”, “ние сме далеч от уестърн свиренето” и т.н.

Спрете да гоните, започнете да играете!

Дефиницията на жлеб се променя с географската ширина. На практика всеки музикант има определение за груув. Groove се ражда в главата в начина, по който чувате музиката, как я чувствате. Вие го оформяте от раждането. Всеки звук, всяка песен, която чувате, влияе върху вашата музикална чувствителност и това оказва значително влияние върху стила ви, включително груува. Затова спрете да преследвате така наречената „черна“ дефиниция на груув и създайте своя собствена. Изрази себе си!

Аз съм бяло момче от мразовита Полша, което имаше шанса да запише реге в Ямайка в легендарното студио на Bob Marley, заедно с музиканти от световна класа в този жанр. Те имат тази музика в кръвта си и след това я слушах може би няколко години, като свирех максимум три. В Полша казаха: „Профанация! Комерсиални лайна записи в храма на реге музиката ”(има предвид StarGuardMuffin и Tuff Gong Studios). Но само част от полската реге сцена имаше проблем с това – радикални последователи на растафарианската култура и, разбира се, маниаци, които мразеха всеки, който направи нещо. Интересното е, че в Ямайка никой нямаше нищо против да свирим реге „на полски“. Напротив – направиха го актив, който ни отличава от родните артисти. Никой не ни е казал да играем там по различен начин от нас. Местните музиканти безпроблемно се озоваха в подготвените от нас парчета и накрая всичко им „избухна“, което потвърдиха с танци, докато слушаха вече записаните парчета. Този момент ме накара да осъзная, че няма такова нещо като едно-единствено определение за добре направена музика.

Грешно ли е, че играем различно от нашите западни колеги? Грешно ли е, че имаме различен усет за груува, различна музикална чувствителност? Разбира се, че не. Напротив – това е нашето предимство. Случи се така, че черната музика е повсеместна в медиите, но не трябва да се тревожим толкова за това. Има много страхотни родни артисти, които свирят „на полски“, създават брилянтна музика и в същото време съществуват на музикалния пазар. Дайте шанс на себе си, дайте шанс на колегата си от групата. Дайте шанс на барабаниста си, защото това, че не свири като Chris „Daddy“ Dave, не означава, че няма „онова нещо“ в себе си. Вие сами трябва да прецените дали това, което правите, е добро. Струва си да слушате другите, струва си да вземете предвид мнението на външни лица, но вие и останалата част от вашия екип трябва да решите дали това, което правите, е добро и подходящо за показване на света.

Просто погледнете Nirvana. В началото никой не им даваше шанс, но те последователно си вършеха работата, като в крайна сметка оставиха своя отпечатък в историята на популярната музика с главни букви. Такива примери могат да бъдат цитирани хиляди. Интересното е, че има едно общо нещо, което всички тези артисти имат.

СОБСТВЕН СТИЛ

И така стигаме до същината на въпроса. Това, което представяте, определя дали сте интересен артист или не.

Наскоро имах възможност да проведа два много интересни разговора на тази тема. Заедно с колегите стигнахме до извода, че все повече се говори за техниката на възпроизвеждане на музика (оборудване, изпълнителски умения на музикантите), а не за самата музика. Китарите, на които свирим, компютрите, предусилвателите, компресорите, които използваме за записи, музикалните училища, които завършваме, „работата“, която – грозно казано – включваме, стават важни и спираме да говорим за това, което наистина имаме да кажем като артисти . В резултат на това създаваме продукти, които имат перфектни опаковки, но за съжаление – са празни отвътре.

В преследване на черна музика

Ние гоним Запада, но може би не точно там, където трябва. В крайна сметка черната музика идва от изразяване на емоции, а не от свирене наобратно. Никой не мислеше дали да играе все пак, но какво искаха да предадат. Същото се случи и у нас през 70-те, 80-те и 90-те години, където музиката беше медия. Съдържанието беше най-важно. Имам впечатлението, че днес имаме надпревара във въоръжаването. Сам разбирам, че е по-важно къде записваме албума, отколкото какво записваме. По-важно е колко хора идват на концерта, отколкото какво искаме да кажем на тези хора на концерта. И вероятно не става дума за това...

Оставете коментар