Уили Фереро |

Вили Фереро

Името на този голям италиански диригент е добре познато по целия свят. Но той се радваше на особено топла любов на слушателите, може би не по-малко, отколкото в родината си, у нас. Старите посетители на московските концертни зали имаха щастливата възможност да проследят творческото развитие на музиканта в продължение на много години, с радост да се убедят, че той е израснал от дете-чудо във великолепен и оригинален майстор.

Фереро изнася за първи път в Москва преди Първата световна война, когато е едва на седем години, малко след дебюта си в римската зала Костанци през 1912 г. Още тогава той впечатлява публиката с изключителна музикалност и изключителна диригентска техника. Вторият път идва у нас през 1936 г., вече зрял артист, завършил Виенската музикална академия през 1919 г. по композиция и дирижиране.

До средата на тридесетте години изкуството на художника е признато в много страни. Московчани се радваха, че неговият естествен талант е не само запазен, но и обогатен с художествени умения. В края на краищата великите артисти не винаги израстват от деца чудо.

Фереро беше посрещнат с вълнение в Москва за трети път след петнадесетгодишна пауза. И отново очакванията се оправдаха. Успехът на художника беше огромен. Навсякъде има опашки пред касите, препълнени концертни зали, възторжени аплодисменти. Всичко това придаде особена празничност на концертите на Фереро, създаде незабравима атмосфера на значимо художествено събитие. Този успех остава непроменен по време на следващото посещение на художника през 1952 г.

С какво италианският диригент покори публиката? На първо място, изключителен артистичен чар, темперамент, оригиналност на неговия талант. Той беше артист с висока воля, истински виртуоз на диригентската палка. Слушателят, седнал в залата, не можеше да откъсне поглед от стройната му, динамична фигура, от изключително експресивния му жест, винаги точен, наситен с емоционалност. На моменти изглеждаше, че дирижира не само оркестъра, но и въображението на публиката. И това беше почти хипнотичната сила на неговото въздействие върху слушателите.

Ето защо е естествено, че творецът постига истински художествени откровения в творби, изпълнени с романтична страст, ярък колорит и наситеност на чувствата. Неговата творческа природа беше близка до празничност, демократично начало, желание да плени и завладее всеки с непосредствеността на преживяването и красотата на образите, които създава. И той успешно постигна това, защото съчета обмислеността на творческите намерения с елементарната сила на темперамента.

Всички тези качества се проявяват най-ярко в интерпретацията на малки симфонични произведения – увертюри от италиански класици, откъси от опери на Вагнер и Мусоргски, произведения на Дебюси, Лядов, Рихард Щраус, Сибелиус. Такива популярни шедьоври като увертюрите към оперите „Сеньор Брускино“ на Росини или „Сицилианска вечерня“ на Верди, както и валсовете на Йохан Щраус винаги са звучали чудесно с Фереро. Изключителна лекота, полет, чисто италианска грация диригентът вложи в тяхното изпълнение. Фереро беше отличен интерпретатор на френските импресионисти. Той разкри най-широката гама от цветове в „Празненствата“ на Дебюси или „Дафнис и Хлоя“ на Равел. Истинският връх на творчеството му може да се счита за изпълнението на „Болеро“ от Равел, симфонични поеми от Рихард Щраус. Напрегнатата динамика на тези произведения винаги е била предавана от диригента с удивителна сила.

Репертоарът на Фереро беше доста широк. Така че, заедно със симфонични поеми, оркестрови миниатюри, той включва мащабни произведения в московските си програми. Сред тях са симфониите на Моцарт, Бетовен, Чайковски, Дворжак, Брамс, Шехерезада на Римски-Корсаков. И въпреки че в тълкуването на тези произведения имаше много необичайни и понякога противоречиви, въпреки че диригентът не винаги успяваше да улови мащаба и философската дълбочина на монументалните произведения на класиците, но дори и тук той успя да прочете много по своя прекрасен начин.

Московските концерти на Вили Фереро записаха незаличими редове в славния летопис на музикалния живот на нашата столица. Последният от тях се състоя малко преди преждевременната смърт на талантлив музикант.

Л. Григориев, Й. Платек