Кристоф Ешенбах |

Кристофър Ешенбах

Артистичен директор и главен диригент на Вашингтонския национален симфоничен оркестър и Центъра за сценични изкуства Кенеди, Кристоф Ешенбах е постоянен сътрудник на най-реномираните световни оркестри и оперни театри. Ученик на Джордж Сел и Херберт фон Караян, Ешенбах ръководи ансамбли като Orchester de Paris (2000-2010), Симфоничния оркестър на Филаделфия (2003-2008), Симфоничния оркестър на Северногерманското радио (1994-2004), Симфоничния оркестър на Хюстън Orchestra (1988) -1999), Tonhalle Orchestra; беше артистичен директор на музикални фестивали в Равиния и Шлезвиг-Холщайн.

Сезон 2016/17 е седмият и последен сезон на маестрото в НСО и Кенеди център. През това време оркестърът под негово ръководство направи три големи турнета, които пожънаха голям успех: през 2012 г. – в Южна и Северна Америка; през 2013 г. – в Европа и Оман; през 2016 г. – отново в Европа. Освен това Кристоф Ешенбах и оркестърът редовно свирят в Карнеги Хол. Събитията през този сезон включват премиерата на Концерта за цигулка на U.Marsalis на Източното крайбрежие на САЩ, произведение по поръчка на NSO, както и финалния концерт от програмата Exploring Mahler.

Настоящите ангажименти на Кристоф Ешенбах включват нова постановка на операта The Turn of the Screw от Б. Бритън в Миланската Ла Скала, изпълнения като гост-диригент с Orchester de Paris, Националния оркестър на Испания, Сеулската и Лондонската филхармония, Филхармоничния оркестър на радио Холандия, Националния оркестър на Франция, Кралския филхармоничен оркестър на Стокхолм.

Кристоф Ешенбах има богата дискография като пианист и диригент, като си сътрудничи с редица известни звукозаписни компании. Сред записите с НСО е албумът „Remembering John F. Kennedy” на Ondine. На същия лейбъл са направени записи с оркестъра на Филаделфия и оркестъра на Париж; с последния е издаден албум и на Deutsche Grammophon; Диригентът е записвал с Лондонската филхармония на EMI/LPO Live, с Лондонския симфоничен оркестър на DG/BM, Виенската филхармония на Decca, Симфоничния оркестър на Северногерманското радио и Симфоничния оркестър на Хюстън на Koch.

Много от произведенията на маестрото в областта на звукозаписа са удостоени с редица престижни награди, включително Грами през 2014 г.; номинации „Диск на месеца” според списание BBC, „Избор на редактора” според списание Gramophon, както и награда от Германската асоциация на музикалните критици. Диск с композиции на Kaia Saariaho с Orchestra de Paris и сопраното Карита Матила през 2009 г. спечели наградата на професионалното жури на най-големия музикален панаир в Европа MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale). Освен това Кристоф Ешенбах записва пълен цикъл от симфонии на Х. Малер с Orchestra de Paris, които са свободно достъпни на уебсайта на музиканта.

Заслугите на Кристоф Ешенбах са отбелязани с престижни награди и звания в много страни по света. Маестро – Кавалер на Ордена на Почетния легион, Командор на Ордена на изкуствата и изящната литература на Франция, Големия офицерски кръст на Ордена за заслуги към Федерална република Германия и Националния орден на Федерална република Германия; носител на наградата Л. Бърнщайн, присъдена от Тихоокеанския музикален фестивал, чийто артистичен директор К. Ешенбах беше през 90-те години. През 2015 г. е удостоен с наградата „Ернст фон Сименс“, която се нарича „Нобелова награда“ в областта на музиката.

Маестрото отделя много време за преподаване; редовно дава майсторски класове в Музикалното училище в Манхатън, Академията Кронберг и на фестивала в Шлезвиг-Холщайн, често си сътрудничи с младежкия оркестър на фестивала. В репетициите с NSO във Вашингтон Ешенбах позволява на студентите да участват в репетициите наравно с музикантите от оркестъра.

През първите следвоенни години в Западна Германия се наблюдава ясно изоставане в пианистичното изкуство. По много причини (наследството от миналото, недостатъците на музикалното образование и просто съвпадение) германските пианисти почти никога не заемат високи места в международни конкурси, не влизат на голямата концертна сцена. Ето защо от момента, в който се разбра за появата на ярко надарено момче, очите на меломаните се втурнаха към него с надежда. И, както се оказа, не напразно.

Диригентът Ойген Йохум го открива на 10-годишна възраст, след като момчето учи пет години под ръководството на майка си, пианистката и певицата Валидор Ешенбах. Йохум го насочил към учителката от Хамбург Елиз Хансен. По-нататъшното изкачване на Ешенбах беше бързо, но, за щастие, това не попречи на системното му творческо израстване и не го направи дете чудо. На 11 години става първи в конкурс за млади музиканти, организиран от компанията Stenway в Хамбург; на 13 години се представя над програмата на международния конкурс в Мюнхен и получава специална награда; на 19 получава друга награда – на конкурса за студенти от музикални университети в Германия. През цялото това време Ешенбах продължава да учи – първо в Хамбург, след това във Висшето музикално училище в Кьолн при X. Шмид, след това отново в Хамбург при Е. Хансен, но не частно, а във Висшето музикално училище (1959-1964 г.). ).

Началото на професионалната му кариера носи на Ешенбах две високи награди, които компенсират търпението на сънародниците му – втора награда на Мюнхенския международен конкурс (1962) и наградата „Клара Хаскил“ – единствената награда за победителя в конкурса на нейното име през Люцерн (1965).

Такъв беше началният капитал на художника - доста впечатляващ. Слушателите отдадоха почит на неговата музикалност, отдаденост на изкуството, техническа пълнота на играта. Първите два диска на Ешенбах – композициите на Моцарт и “Trout Quintet” на Шуберт (с “Kekkert Quartet”) са приети благосклонно от критиката. „Тези, които слушат неговото изпълнение на Моцарт“, четем в списание „Музика“, неизбежно остават с впечатлението, че тук се появява личност, може би призована от висините на нашето време да преоткрие клавирните произведения на великия майстор. Все още не знаем къде ще го отведе избраният от него път – при Бах, Бетовен или Брамс, при Шуман, Равел или Барток. Но остава фактът, че той демонстрира не само изключителна духовна възприемчивост (въпреки че това може би ще му даде възможност по-късно да свърже полярните противоположности), но и пламенна духовност.

Талантът на младия пианист бързо узрява и се формира изключително рано: може да се твърди, позовавайки се на мненията на авторитетни експерти, че още преди десетилетие и половина външният му вид не се различава много от днешния. Е това разнообразие от репертоар. Постепенно в орбитата на вниманието на пианиста се навличат всички онези пластове от клавирната литература, за които “Музика” писа. В концертите му все по-често звучат сонати от Бетовен, Шуберт, Лист. Записи на пиеси на Барток, произведения за пиано на Шуман, квинтети на Шуман и Брамс, концерти и сонати на Бетовен, сонати на Хайдн и накрая, пълната колекция от сонати на Моцарт на седем плочи, както и повечето от клавирните дуети на Моцарт и Шуберт, записани от него с пианиста, излизат една след друга. Юстус Франц. В концертни изпълнения и записи артистът непрекъснато доказва както своята музикалност, така и нарастващата си многостранност. Оценявайки неговата интерпретация на най-трудната Hammerklavier соната на Бетовен (Op. 106), рецензентите особено отбелязват отхвърлянето на всичко външно, на приетите традиции в темпото, ритардандото и други техники, „които не са в нотите и които самите пианисти обикновено използват, за да осигурят успеха им пред публиката.“ Критикът X. Krelman подчертава, говорейки за своята интерпретация на Моцарт, че "Ешенбах играе въз основа на солидна духовна основа, която той създаде за себе си и която стана основа за сериозна и отговорна работа за него."

Наред с класиката, художникът е привлечен и от модерната музика, а съвременните композитори са привлечени от таланта му. Някои от тях са видни западногермански занаятчии Г. Биалас и Х.-В. Хенце, посвети концерти за пиано на Ешенбах, първият изпълнител на които той стана.

Въпреки че концертната дейност на строгия към себе си Ешенбах не е толкова интензивна, колкото на някои негови колеги, той вече е концертирал в повечето страни на Европа и Америка, включително САЩ. През 1968 г. художникът участва за първи път във фестивала Пражка пролет. Съветският критик В. Тимохин, който го слуша, дава следната характеристика на Ешенбах: „Той, разбира се, е талантлив музикант, надарен с богато творческо въображение, способен да създаде свой собствен музикален свят и да живее напрегнато и интензивно. живот в кръга на неговите образи. Все пак ми се струва, че Ешенбах е по-скоро камерен пианист. Той оставя най-голямо впечатление в творби, овеяни от лирично съзерцание и поетична красота. Но забележителната способност на пианиста да създава свой собствен музикален свят ни кара ако не във всичко да се съгласяваме с него, то с нестихващ интерес да проследим как реализира оригиналните си идеи, как формира концепциите си. Това според мен е причината за големия успех, на който Ешенбах се радва на своите слушатели.

Както виждаме, в горните твърдения почти нищо не се казва за техниката на Ешенбах и ако се споменават отделни техники, то е само във връзка с това как те допринасят за въплъщението на неговите концепции. Това не означава, че техниката е слабата страна на художника, а по-скоро трябва да се възприема като най-високата похвала за неговото изкуство. Изкуството обаче все още е далеч от съвършенството. Основното, което все още му липсва, е мащабът на концепциите, интензивността на преживяванията, така характерни за най-големите немски пианисти от миналото. И ако по-рано мнозина прогнозираха Ешенбах като наследник на Бакхаус и Кемпф, сега подобни прогнози могат да се чуят много по-рядко. Но не забравяйте, че и двамата преживяха периоди на застой, бяха подложени на доста остра критика и станаха истински маестро едва на много уважавана възраст.

Имаше обаче едно обстоятелство, което можеше да попречи на Ешенбах да се издигне на ново ниво в своя пианизъм. Това обстоятелство е страст към дирижирането, за което той, според него, е мечтал от детството си. Дебютира като диригент, когато все още учи в Хамбург: тогава ръководи студентска постановка на операта на Хиндемит „Ние строим град“. След 10 години артистът за първи път застава зад пулта на професионален оркестър и дирижира изпълнението на Третата симфония на Брукнер. Оттогава делът на дирижирането на представления в неговия натоварен график непрекъснато се увеличава и достига около 80% в началото на 80-те години. Сега Ешенбах много рядко свири на пиано, но остава известен със своите интерпретации на музиката на Моцарт и Шуберт, както и дуетни изпълнения със Зимон Барто.

Григориев Л., Платек Я., 1990