Феликс Менделсон-Бартолди (Felix Mendelssohn Bartholdy) |

Феликс Менделсон Бартолди

Това е Моцарт от деветнадесети век, най-яркият музикален талант, който най-ясно разбира противоречията на епохата и най-добре ги помирява. Р. Шуман

Ф. Менделсон-Бартолди е немски композитор от поколението на Шуман, диригент, педагог, пианист и музикален педагог. Разнообразната му дейност е подчинена на най-благородни и сериозни цели – тя допринася за възхода на музикалния живот на Германия, укрепването на нейните национални традиции, възпитанието на просветена публика и образовани професионалисти.

Менделсон е роден в семейство с дълга културна традиция. Дядото на бъдещия композитор е известен философ; бащата - шефът на банковата къща, просветен човек, добър познавач на изкуствата - даде на сина си отлично образование. През 1811 г. семейството се премества в Берлин, където Менделсон взема уроци от най-уважаваните учители – Л. Бергер (пиано), К. Зелтер (композиция). Г. Хайне, Ф. Хегел, Т. А. Хофман, братята Хумболт, К. М. Вебер посещават къщата на Менделсон. Й. В. Гьоте слушал играта на дванадесетгодишния пианист. Срещите с великия поет във Ваймар останаха най-красивите спомени от моята младост.

Общуването със сериозни артисти, различни музикални впечатления, посещаването на лекции в Берлинския университет, високопросветената среда, в която Менделсон израства – всичко това допринася за бързото му професионално и духовно развитие. От 9-годишна възраст Менделсон се изявява на концертната сцена, в началото на 20-те години. се появяват първите му съчинения. Още в младостта си започва образователната дейност на Менделсон. Изпълнението на Й. С. Бах „Страстите по Матей“ (1829) под негово ръководство се превърна в историческо събитие в музикалния живот на Германия, което послужи като тласък за възраждането на творчеството на Бах. През 1833-36г. Менделсон заема поста музикален директор в Дюселдорф. Желанието да се повиши нивото на изпълнение, да се попълни репертоарът с класически произведения (оратории от Г. Ф. Хендел и И. Хайдн, опери от В. А. Моцарт, Л. Керубини) се натъкна на безразличието на градските власти, инертността на немски бюргери.

Дейността на Менделсон в Лайпциг (от 1836 г.) като диригент на оркестъра на Гевандхаус допринася за нов разцвет на музикалния живот на града още през 100 век. известен със своите културни традиции. Менделсон се стреми да привлече вниманието на слушателите към най-великите произведения на изкуството от миналото (ораториите на Бах, Хендел, Хайдн, Тържествената меса и Деветата симфония на Бетовен). Образователни цели преследва и цикъл от исторически концерти – своеобразна панорама на развитието на музиката от Бах до съвременните композитори Менделсон. В Лайпциг Менделсон изнася концерти за пиано, изпълнява произведения за орган на Бах в църквата "Св. Тома", където "великият кантор" е служил преди 1843 години. През 38 г. по инициатива на Менделсон в Лайпциг е открита първата консерватория в Германия, по модела на която са създадени консерватории в други германски градове. През годините на Лайпциг творчеството на Менделсон достига най-високия си разцвет, зрялост, майсторство (Концерт за цигулка, Шотландска симфония, музика за „Сън в лятна нощ“ на Шекспир, последните тетрадки на „Песни без думи“, оратория „Илайджа“ и др.). Постоянното напрежение, интензивността на изпълнителската и преподавателската дейност постепенно подкопават силите на композитора. Тежката преумора, загубата на близки (внезапната смърт на сестрата на Фани) доближиха смъртта. Менделсон почина на XNUMX години.

Менделсон е привлечен от различни жанрове и форми, изпълнителски средства. С еднакво умение той пише за симфоничен оркестър и пиано, хор и орган, камерен ансамбъл и глас, разкривайки истинската многостранност на таланта, най-високия професионализъм. Още в началото на кариерата си, на 17-годишна възраст, Менделсон създава увертюрата „Сън в лятна нощ” – произведение, което поразява съвременниците му с органичния замисъл и въплъщение, зрелостта на композиторската техника и свежестта и богатството на въображението. . „Тук се усеща разцветът на младостта, както може би в нито една друга творба на композитора, завършеният майстор е направил първото си излитане в щастлив момент.“ В едночастната програмна увертюра, вдъхновена от комедията на Шекспир, се очертаха границите на музикално-поетичния свят на композитора. Това е лека фантазия с нотка на скерцо, полет, странна игра (фантастични танци на елфи); лирически образи, съчетаващи романтичен ентусиазъм, вълнение и яснота, благородство на израза; фолклорно-жанрови и изобразителни, епически образи. Жанрът на концертната програмна увертюра, създаден от Менделсон, се развива в симфоничната музика на 40 век. (Г. Берлиоз, Ф. Лист, М. Глинка, П. Чайковски). В началото на XNUMX. Менделсон се завръща към Шекспировата комедия и пише музика за пиесата. Най-добрите номера съставляват оркестрова сюита, ​​твърдо установена в концертния репертоар (Увертюра, Скерцо, Интермецо, Ноктюрно, Сватбен марш).

Съдържанието на много от произведенията на Менделсон е свързано с преки житейски впечатления от пътувания до Италия (слънчева, пропита с южна светлина и топлина „Италианска симфония” – 1833), както и до северните страни – Англия и Шотландия (образи на морето). елемент, северният епос в увертюрите „Пещерата на Фингал“ („Хебридите“), „Морска тишина и щастливо плаване“ (и двете 1832), в „Шотландската“ симфония (1830-42).

Основата на клавирното творчество на Менделсон е "Песни без думи" (48 парчета, 1830-45) - прекрасни примери за лирични миниатюри, нов жанр на романтичната музика за пиано. За разлика от грандиозния бравурен пианизъм, който е широко разпространен по това време, Менделсон създава пиеси в камерен стил, разкриващи преди всичко кантиленните, мелодични възможности на инструмента. Композиторът е привлечен и от елементите на концертното свирене – виртуозен блясък, празничност, приповдигнатост съответстват на неговата артистична природа (2 концерта за пиано и оркестър, Брилянтно капричио, Брилянтно рондо и др.). Известният Концерт за цигулка в ми минор (1844) влиза в класическия фонд на жанра заедно с концертите на П. Чайковски, И. Брамс, А. Глазунов, Й. Сибелиус. Ораториите „Павел“, „Илия“, кантатата „Първата Валпургиева нощ“ (според Гьоте) имат значителен принос в историята на кантатно-ораториалните жанрове. Развитието на оригиналните традиции на немската музика е продължено от прелюдиите и фугите за орган на Менделсон.

Композиторът е предназначен за много хорови произведения за аматьорски хорови общества в Берлин, Дюселдорф и Лайпциг; и камерни композиции (песни, вокални и инструментални ансамбли) – за любителско, домашно музициране, изключително популярно в Германия по всяко време. Създаването на такава музика, насочена към просветени аматьори, а не само към професионалисти, допринесе за осъществяването на основната творческа цел на Менделсон - възпитание на вкусовете на публиката, активното й запознаване със сериозно, високохудожествено наследство.

И. Охалова

• Творчески път →
• Симфонично творчество →
• Увертюри →
• Оратории →
• Пиано творчество →
• «Песни без думи» →
• Струнни квартети →
• Списък на творбите →

Мястото и позицията на Менделсон в историята на немската музика е правилно определено от П. И. Чайковски. Менделсон, по думите му, „винаги ще остане образец на безупречна чистота на стила и зад него ще бъде разпозната рязко дефинирана музикална индивидуалност, бледа пред сиянието на такива гении като Бетовен – но силно напреднала от тълпата от многобройни музиканти-занаятчии на немското училище“.

Менделсон е един от творците, чиито замисъл и реализация са достигнали такава степен на единство и цялост, каквито някои негови съвременници с по-ярък и мащабен талант невинаги успяват да постигнат.

Творческият път на Менделсон не познава внезапни сривове и дръзки нововъведения, кризисни състояния и стръмни изкачвания. Това не означава, че е протекло необмислено и безоблачно. Първата му самостоятелна „заявка” за майстор и самостоятелен творец – увертюрата „Сън в лятна нощ” – е бисер на симфоничната музика, плод на голям и целенасочен труд, подготвен от години професионално обучение.

Сериозността на специалните знания, придобити от детството, многостранното интелектуално развитие помогнаха на Менделсон в зората на неговия творчески живот да очертае точно кръга от образи, които го очароваха, които за дълго, ако не и завинаги, завладяха въображението му. В света на пленителната приказка той сякаш се озова. Рисувайки магическа игра от илюзорни образи, Менделсон метафорично изразява своята поетична визия за реалния свят. Житейският опит, познаването на векове натрупани културни ценности насищаха интелекта, въвеждаха „корекции“ в процеса на художествено усъвършенстване, значително задълбочавайки съдържанието на музиката, допълвайки го с нови мотиви и нюанси.

Хармоничната цялост на музикалния талант на Менделсон обаче е съчетана с теснотата на творческия му диапазон. Менделсон е далеч от страстната импулсивност на Шуман, от възбудената екзалтация на Берлиоз, от трагизма и национално-патриотичната героика на Шопен. На силни емоции, на протестен дух, на упоритото търсене на нови форми той противопоставя спокойствието на мисълта и топлината на човешкото чувство, строгата подреденост на формите.

В същото време образното мислене на Менделсон, съдържанието на музиката му, както и жанровете, в които той твори, не излизат извън основното течение на изкуството на романтизма.

Сън в лятна нощ или Хебридите са не по-малко романтични от произведенията на Шуман или Шопен, Шуберт или Берлиоз. Това е характерно за многостранния музикален романтизъм, в който се пресичат различни течения, на пръв поглед изглеждащи полярни.

Менделсон се присъединява към крилото на немския романтизъм, което произхожда от Вебер. Приказността и фантазията, характерни за Вебер, оживеният свят на природата, поезията на далечни легенди и приказки, осъвременени и разширени, блестят в музиката на Менделсон с новооткрити колоритни тонове.

От широката гама романтични теми, засегнати от Менделсон, най-художествено завършено въплъщение са получили темите, свързани с сферата на фантазията. Във фантазията на Менделсон няма нищо мрачно и демонично. Това са ярки образи на природата, родени от народната фантазия и разпръснати в много приказки, митове или вдъхновени от епоси и исторически легенди, където реалността и фантазията, реалността и поетическата измислица са тясно преплетени.

От народните извори на фигуративността – незатъмнения колорит, с който така естествено хармонират лекотата и изяществото, меката лирика и полета на „фантастичната” музика на Менделсон.

Романтичната тема за природата е не по-малко близка и естествена за този художник. Сравнително рядко прибягвайки до външна описателност, Менделсон предава определено "настроение" на пейзажа с най-фини изразителни техники, предизвиквайки неговото живо емоционално усещане.

Менделсон, изключителен майстор на лиричния пейзаж, остави великолепни страници с живописна музика в произведения като „Хебридите“, „Сън в лятна нощ“, „Шотландска симфония“. Но образите на природата, фантазията (често те са неразривно изтъкани) са пропити с мек лиризъм. Лиризмът – най-същественото свойство на таланта на Менделсон – оцветява цялото му творчество.

Въпреки ангажимента си към изкуството на миналото, Менделсон е син на епохата си. Лирическият облик на света, лирическата стихия предопределят посоката на неговите художествени търсения. Съвпадащо с тази обща тенденция в романтичната музика е постоянното очарование на Менделсон от инструменталните миниатюри. За разлика от изкуството на класицизма и Бетовен, който култивира сложни монументални форми, съизмерими с философското обобщение на жизнените процеси, в изкуството на романтиците на преден план е песента, малка инструментална миниатюра. За да уловят най-фините и преходни нюанси на усещането, малките форми се оказаха най-органични.

Силната връзка с демократичното всекидневно изкуство осигури „силата“ на нов тип музикално творчество, спомогна за развитието на определена традиция за него. От началото на XNUMX век лиричната инструментална миниатюра заема позицията на един от водещите жанрове. Широко представен в творчеството на Вебер, Фийлд и особено на Шуберт, жанрът на инструменталната миниатюра е издържал изпитанието на времето, продължавайки да съществува и да се развива в новите условия на XNUMX век. Менделсон е пряк наследник на Шуберт. Очарователни миниатюри се присъединяват към импровизма на Шуберт – пиано „Песни без думи“. Тези произведения пленяват със своята неподправена искреност, простота и искреност, завършеност на формите, изключителна грация и майсторство.

Точно описание на творчеството на Менделсон дава Антон Григориевич Рубинштейн: „… в сравнение с други велики писатели, той (Менделсон. – VG) липсваше дълбочина, сериозност, величие…”, но „…всичките му творения са образец по отношение на съвършенството на формата, техниката и хармонията… Неговите „Песни без думи” са съкровище по отношение на лириката и чара на пианото… Неговата „Цигулка” Концерт” е уникален по свежест, красота и благородна виртуозност… Тези произведения (сред които Рубинщайн включва „Сън в лятна нощ” и „Пещерата на Фингал”. – VG) ... го постави наравно с най-висшите представители на музикалното изкуство ... "

Менделсон е написал огромен брой произведения в различни жанрове. Сред тях има много произведения от големи форми: оратории, симфонии, концертни увертюри, сонати, концерти (пиано и цигулка), много инструментална музика от камерни ансамбли: триа, квартети, квинтети, октети. Има духовни и светски вокални и инструментални произведения, както и музика за драматични пиеси. Менделсон отдаде значителна почит на популярния жанр на вокалния ансамбъл; пише много солови пиеси за отделни инструменти (главно за пиано) и за глас.

Ценно и интересно се съдържа във всяка област от творчеството на Менделсон, във всеки от изброените жанрове. И все пак най-типичните, силни черти на композитора се проявяват в две на пръв поглед несвързани области – в текстовете на клавирните миниатюри и във фантазията на неговите оркестрови произведения.

В. Галацкая

Творчеството на Менделсон е едно от най-значимите явления в немската култура на 19 век. Заедно с творчеството на такива художници като Хайне, Шуман, младия Вагнер, тя отразява художествения подем и социални промени, настъпили между двете революции (1830 и 1848 г.).

Културният живот на Германия, с който всички дейности на Менделсон са неразривно свързани, през 30-те и 40-те години се характеризира със значително съживяване на демократичните сили. Противопоставянето на радикалните кръгове, непримиримо противопоставени на реакционната абсолютистка власт, приемаше все по-открити политически форми и навлизаше в различни сфери на духовния живот на народа. Ярко се проявяват социално обвинителни тенденции в литературата (Хайне, Берн, Ленау, Гуцков, Имерман), формира се школа на „политическата поезия“ (Верт, Хервег, Фрайлиграт), процъфтява научната мисъл, насочена към изучаване на националната култура (изследвания върху история на немския език, митология и литература на Грим, Гервинус, Хаген).

Организирането на първите германски музикални фестивали, постановките на национални опери от Вебер, Шпор, Маршнер, младия Вагнер, разпространението на образователна музикална журналистика, в която се води борба за прогресивно изкуство (вестникът на Шуман в Лайпциг, А. Маркс в Берлин) – всичко това, заедно с много други подобни факти, говори за нарастване на националното самосъзнание. Менделсон живее и твори в онази атмосфера на протест и интелектуален кипеж, която оставя характерен отпечатък върху културата на Германия през 30-те и 40-те години.

В борбата срещу теснотата на бюргерския кръг от интереси, срещу упадъка на идеологическата роля на изкуството прогресивните художници от онова време избират различни пътища. Менделсон вижда назначението си във възраждането на високите идеали на класическата музика.

Безразличен към политическите форми на борба, съзнателно пренебрегвайки, за разлика от много свои съвременници, оръжието на музикалната журналистика, Менделсон все пак е изключителен художник-педагог.

Цялата му многостранна дейност като композитор, диригент, пианист, организатор, педагог е пропита с образователни идеи. В демократичното изкуство на Бетовен, Хендел, Бах, Глук той вижда най-високия израз на духовната култура и се бори с неизчерпаема енергия за утвърждаване на техните принципи в съвременния музикален живот на Германия.

Прогресивните стремежи на Менделсон определят естеството на собственото му творчество. На фона на модната лека музика на буржоазните салони, популярната сцена и развлекателния театър, произведенията на Менделсон привличат със своята сериозност, целомъдрие, „безупречна чистота на стила“ (Чайковски).

Забележителна черта на музиката на Менделсон е нейната широка достъпност. В това отношение композиторът заема изключителна позиция сред своите съвременници. Изкуството на Менделсон отговаря на художествените вкусове на широка демократична среда (особено немска). Неговите теми, образи и жанрове са тясно свързани със съвременната немска култура. Творбите на Менделсон широко отразяват образите на националния поетичен фолклор, най-новата руска поезия и литература. Той твърдо залага на музикалните жанрове, които отдавна съществуват в германската демократична среда.

Големите хорови произведения на Менделсон са органично свързани с древните национални традиции, които се връщат не само към Бетовен, Моцарт, Хайдн, но дори и по-далеч, в дълбините на историята - до Бах, Хендел (и дори Шутц). Модерното, широко популярно движение „leaderthafel“ се отразява не само в многобройните хорове на Менделсон, но и в много инструментални композиции, по-специално в известните „Песни без слави“. Неизменно е привлечен от ежедневните форми на немската градска музика – романс, камерен ансамбъл, различни видове домашна пиано музика. Характерният стил на съвременните битови жанрове прониква дори в произведенията на композитора, написани в монументално-класически стил.

И накрая, Менделсон проявява голям интерес към народната песен. В много произведения, особено в романси, той се стреми да се доближи до интонациите на немския фолклор.

Привързаността на Менделсон към класическите традиции му носи упреци в консерватизъм от страна на радикалните млади композитори. Междувременно Менделсон беше безкрайно далеч от онези многобройни епигони, които под прикритието на вярност към класиката засипаха музиката с посредствени преработки на произведения от една отминала епоха.

Менделсон не имитира класиците, той се опитва да възроди техните жизнеспособни и напреднали принципи. Лирик par excellence, Менделсон създава типично романтични образи в произведенията си. Тук има „музикални моменти“, отразяващи състоянието на вътрешния свят на художника, и фини, одухотворени картини на природата и живота. В същото време в музиката на Менделсон няма следи от мистика, мъглявина, така характерна за реакционните тенденции на немския романтизъм. В изкуството на Менделсон всичко е ясно, трезво, жизнено.

„Навсякъде, където стъпиш на твърда земя, на цветуща немска земя“, каза Шуман за музиката на Менделсон. Има и нещо моцартианско в нейното изящно, прозрачно излъчване.

Музикалният стил на Менделсон определено е индивидуален. Ясната мелодия, свързана с ежедневния стил на песента, жанровите и танцови елементи, тенденцията за мотивиране на развитието и накрая балансираните, изчистени форми доближават музиката на Менделсон до изкуството на немската класика. Но класическият начин на мислене се съчетава в творчеството му с романтични черти. Неговият хармоничен език и инструментариум се характеризират с повишен интерес към колоритността. Менделсон е особено близък до типичните за немските романтици камерни жанрове. Той мисли със звуците на ново пиано, нов оркестър.

С цялата сериозност, благородство и демократичност на музиката си, Менделсон все още не е постигнал творческата дълбочина и сила, характерни за неговите велики предшественици. Дребнобуржоазната среда, срещу която се бори, оставя забележим отпечатък върху собственото му творчество. В по-голямата си част е лишен от страст, истински героизъм, липсват философски и психологически дълбочини и се забелязва липсата на драматичен конфликт. Образът на съвременния герой с неговия по-сложен умствен и емоционален живот не е отразен в произведенията на композитора. Менделсон е склонен най-вече да покаже светлите страни на живота. Музиката му е предимно елегична, чувствителна, с много младежка безгрижна закачливост.

Но на фона на една напрегната, противоречива епоха, която обогати изкуството с бунтарската романтика на Байрон, Берлиоз, Шуман, спокойният характер на музиката на Менделсон говори за известна ограниченост. Композиторът отразява не само силата, но и слабостта на своята социално-историческа среда. Тази двойственост предопредели своеобразната съдба на творческото му наследство.

Приживе и известно време след смъртта му общественото мнение беше склонно да оценява композитора като най-значимия музикант от епохата след Бетовен. През втората половина на века се появява пренебрежително отношение към наследството на Менделсон. Това беше значително улеснено от неговите епигони, в чиито произведения класическите черти на музиката на Менделсон се изродиха в академизъм, а нейното лирично съдържание, гравитиращо към чувствителността, в откровена сантименталност.

И все пак между Менделсон и „менделсонизма” не може да се постави знак за равенство, въпреки че не може да се отрече известната емоционална ограниченост на неговото изкуство. Сериозността на идеята, класическото съвършенство на формата със свежестта и новостта на художествените средства - всичко това прави творчеството на Менделсон свързано с произведения, които здраво и дълбоко са влезли в живота на германския народ, в неговата национална култура.

В. Конен

• Творчески път на Менделсон →