Инструментоведение |

Клонът на музикологията, който се занимава с изучаването на произхода и развитието на инструментите, техния дизайн, тембър и акустика. имоти и муз.-експрес. възможности, както и класификацията на инструментите. И. е тясно свързана с муз. фолклор, етнография, инструментотехника и акустика. Има два обширни дяла на I. Обект на единия от тях е Нар. музикални инструменти, друг – т.нар. професионален, включен в симфонията, дух. и естр. оркестри, разл. камерни ансамбли и приложени самостоятелно. Има два фундаментално различни метода за изучаване на инструментите - музикологичен и органологичен (органографски).

Представителите на първия метод разглеждат инструментите като средство за възпроизвеждане на музика и ги изучават в тясна връзка с музиката. креативност и представяне. Привържениците на втория метод се фокусират върху дизайна на инструмента и неговата еволюция. Елементи на I. - първите изображения на инструменти и техните описания - възникват още преди нашата ера. сред народите на д-р Изток – в Египет, Индия, Иран, Китай. В Китай и Индия се развиват и ранни форми на систематизиране на муз. инструменти. Според китовата система оръдията на труда се разделяли на 8 класа в зависимост от материала, от който са били изработени: каменни, метални, медни, дървени, кожени, тиква, пръст (глина) и коприна. Ind. Системата раздели инструментите на 4 групи въз основа на техния дизайн и метод на възбуждане на звукови вибрации. Информация за други източни. инструментите са значително попълнени от учени, поети и музиканти от Средновековието: Абу Наср ал-Фараби (8-9 век), авторът на „Големия трактат за музиката“ („Kitab al-musiki al-kabir“), Ибн Сина (Авицена) (9-10 век). 11 в.), Ганджави Низами (12-14 в.), Алишер Навои (15-17 в.), както и авторите на мн. трактати за музика – Дервиш Али (XNUMX век) и др.

Най-ранното европейско описание на музикални инструменти принадлежи на други гръцки. учен Аристид Квинтилиан (3 век пр.н.е.). Първите специални трудове върху И. се появяват през 16-17 век. в Германия – „Музика, извлечена и представена на немски език“ („Musica getutscht und ausgezogen …“) от Себастиан Фирдунг (2-ра половина на 15-ти – началото на 16-ти век), „Немска инструментална музика“ („Musica Instrumentalis deudsch“) Мартин Агрикола ( 1486-1556) и Syntagma Musicium от Майкъл Преториус (1571-1621). Тези произведения са най-ценните източници на информация за Европа. музикални инструменти от онова време. Те докладват за структурата на инструментите, как да свирят на тях, използването на инструменти в соло, ансамбъл и орк. практика и др., дадени са техните изображения. От голямо значение за развитието на И. бяха произведенията на най-големия Бела. музикален писател FJ Fetis (1784-1871). Книгата му La musique mise a la porte de tout le monde (1830), съдържаща описание на много музикални инструменти, през 1833 г. е публикувана на руски език. превод под заглавие „Музика разбираема за всички”. Видна роля в изучаването на музиката. инструменти разл. страни пуснаха „Енциклопедия на музиката“ („Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du Conservatoire“) на известния француз. музикален теоретик А. Лавиняк (1846-1916).

Ранни сведения за източнослав. (руска) музика. инструменти се съдържат в летописите, административно-духовни и агиографски. (агиографска) литература от 11 век. и по-късни времена. Откъслечни споменавания за тях се срещат сред византийците. историк от 7 век Теофилакт Симоката и араб. писател и пътешественик края на 9 – ран. 10 век Ибн Ръсти. През 16-17 век. се появяват тълковни речници („ABC“), в които се намират имената на музите. инструменти и сродни руски. условия. Първите специални руски описания. нар. инструменти са въведени през 18 век. Ю. Щелин в статията „Новини за музиката в Русия“ (1770 г., на немски, руски превод в книгата. Ю. Щелин, „Музиката и балетът в Русия в 1935-ти век“, 1780 г.), С. А. Тучков в своите „Бележки“ ” (1809-1908, изд. 1795) и М. Гутри (Guthrie) в книгата „Беседи за руските старини” („Dissertations sur les antiquitйs de Russie”, 19). Тези произведения съдържат информация за дизайна на инструменти и тяхното използване в Нар. живот и муз.-изкуство. практика. Музикална глава. инструменти от „Разсъждението” на Гътри е публикуван многократно на руски език. език (пълно и съкратено). В началото. XNUMX век голямо внимание към изучаването на руски език. нар. инструменти са дадени на VF Odoevsky, MD Rezvoy и DI Yazykov, които публикуват статии за тях в Енциклопедичния речник на AA Plushar.

Развитие през 19 век симп. музика, развитието на соло, ансамбъл и орк. изпълнението, обогатяването на оркестъра и усъвършенстването на неговите инструменти доведоха музикантите до необходимостта от задълбочено изследване на характерните свойства и художествени изрази. възможности на инструмента. Започвайки с Г. Берлиоз и Ф. Геварт, композиторите и диригентите в своите наръчници по инструменти започват да обръщат голямо внимание на описанието на всеки инструмент и характеристиките на използването му в орк. производителност. Средства. приносът е направен и от рус. композитори. М. И. Глинка в „Бележки за оркестрацията“ (1856) изтънчено описва експрес. и изпълняват. възможностите на симфоничните инструменти. оркестър. Капиталният труд на Н. А. Римски-Корсаков „Основи на оркестрацията“ (1913) все още се използва. Изключете. П. И. Чайковски придава значение на познаването на характеристиките на инструментите и способността за ефективното им използване в оркестъра. Той притежава превода на руски език (1866 г.) на „Ръководство по приборостроене“ („Traité général d'instrumentation“, 1863 г.) от П. Геварт, което е първото ръководство по I. В предговора към него Чайковски пише: „ Студентите... ще намерят в книгата на Gevaart здрав и практичен поглед върху оркестровите сили като цяло и индивидуалността на всеки инструмент в частност.“

Началото на формирането на И. като самостоятелна. клонът по музикознание е поставен на 2-ри етаж. Куратори от 19 век и ръководители на най-големите музеи на музите. инструменти – В. Майон (Брюксел), Г. Кински (Кьолн и Лайпциг), К. Сакс (Берлин), М. О. Петухов (Петербург) и др. Майон издава петтомна научна. каталог на най-старата и най-голяма колекция от инструменти на Брюкселската консерватория в миналото (“Catalogue descriptif et analytique du Musée instrumental (historique et technique) du Conservatoire Royale de musique de Bruxelles”, I, 1880).

Много хора са спечелили световна слава. изследвания на К. Закс в областта на нар. и проф. музикални инструменти. Най-големите сред тях са „Речник на музикалните инструменти“ („Reallexikon der Musikinstrumente“, 1913), „Ръководство по инструментология“ („Handbuch der Musikinstrumentenkunde“, 1920), „Духът и формирането на музикалните инструменти“ („Geist und Werden der Musikinstrumente”, 1929), „Историята на музикалните инструменти” („Историята на музикалните инструменти”, 1940). На руски език е издадена книгата му „Съвременни оркестрови музикални инструменти“ („Die modernen Musikinstrumente“, 1923 г., руски превод – М.-Л., 1932 г.). Майон въвежда първата научна класификация на музите. инструменти, като ги разделя според звучния корпус на 4 класа: автофонични (самозвучащи), мембранни, духови и струнни. Благодарение на това И. е придобил солидна научна основа. Схемата на Майон е разработена и усъвършенствана от Е. Хорнбостел и К. Сакс („Систематика на музикалните инструменти“ – „Systematik der Musikinstrumente“, „Zeitschrift für Ethnologie“, Jahrg. XLVI, 1914). Класификационната им система се основава на два критерия – източник на звука (групов признак) и начин на извличане (видов признак). Запазвайки същите четири групи (или класове) - идиофони, мембранофони, аерофони и хордофони, те подразделят всяка от тях на много подразделения. видове. Системата за класификация на Hornbostel-Sachs е най-съвършената; получи най-широко признание. И все пак единна, общоприета система за класификация на музите. инструменти все още не съществуват. Чуждите и съветските инструменталисти продължават да работят върху по-нататъшното усъвършенстване на класификацията, като понякога предлагат нови схеми. К. Г. Изикович в работата си върху музиката. Южноамериканските инструменти на индианците („Музикални и други звукови инструменти на южноамериканските индианци“, 1935 г.), като цяло се придържат към четиригруповата схема на Hornbostel-Sachs, значително разшириха и усъвършенстваха разделението на инструментите по видове. В статия за музикални инструменти, публ. във 2-ро издание на Великата съветска енциклопедия (том 28, 1954 г.) И. З. Алендер, И. А. Дяконов и Д. Р. Рогал-Левицки правят опит да добавят групи от „тръстикови“ (включително флексатон) и „плочни“ (където тубофонът с металните си тръби също падна), като по този начин замени груповия атрибут (източник на звук) с подвид (дизайн на инструмента). Изследовател на словашкия Нар. музикални инструменти Л. Ленг в работата си върху тях (“Slovenskй lаdove hudebne nastroje”, 1959) напълно изоставя системата Hornbostel-Sachs и основава своята система за класификация на физико-акустични характеристики. Той разделя инструментите на 3 групи: 1) идиофони, 2) мембранофони, хордофони и аерофони, 3) електронни и електрофонни. инструменти.

Класификационни системи като тези, споменати по-горе, се използват почти изключително в AD литературата. инструменти, които се характеризират с голямо разнообразие от видове и форми, в трудовете, посветени на проф. инструменти, особено в учебниците и уч. наръчници по приборостроене, отдавна се използва (вижте, например, гореспоменатата работа на Gewart) е твърдо установена традиционна. подразделение на инструментите на духови (дървени и месингови), струнни лъкови и щипкови, ударни и клавишни (орган, пиано, хармониум). Въпреки факта, че тази класификационна система не е безупречна от научна гледна точка (например класифицира флейтите и саксофоните от метал като дървени духови), самите инструменти се подразделят по различни критерии – духовите и струнните се отличават по звука. източник, перкусия – по начина, по който звучи. извличане, а клавиатури – по проект), напълно отговаря на изискванията на счетоводството. и изпълняват. практики.

В произведения върху I. pl. чужди учени, гл. обр. органолози (вкл. К. Сакс), т.нар. географски изследователски метод, основан на реакцията на Ф. Гребнер. етнографска теория на “културните кръгове”. Според тази теория подобни явления, наблюдавани в културата на дек. народите (и следователно музикалните инструменти) идват от един център. Всъщност те могат да се появят през дек. народи самостоятелно, във връзка със собствените им обществено-исторически. развитие. Не по-малко популярна е сравнителната типология. метод, който не отчита нито конвергенцията на появата на най-простите видове, нито наличието или отсъствието на историческа и културна комуникация между народи, които имат еднакви или родствени връзки. инструменти. Трудовете, посветени на проблемите на типологията, стават все по-широко разпространени. По правило инструментите се разглеждат в тях напълно изолирано от употребата им в музиката. практика. Такива са например изследванията на Г. Мьок (Германия) върху типовете европ. свирни флейти (“Ursprung und Tradition der Kernspaltflöten…”, 1951, изд. 1956) и О. Елшек (Чехословакия) върху работен метод за типология на народните музикални инструменти (“Typologische Arbeitverfahren bei Volksmusikinstrumenten”), публ. в “Изследвания на народните музикални инструменти” (“Studia instrumentorum musicae popularis”, t. 1, 1969). Голям принос в изучаването на народните музикални инструменти имат такива съвременни. инструменталисти, като И. Качулев (НРБ), Т. Александру (СРР), Б. Сароши (Унгария), специалист в областта на араб. инструменти на Г. Фармър (Англия) и много други. др. Институт по етнология на Германската академия на науките (ГДР) съв. с Шведската музикална история През 1966 г. музеят започва да публикува многотомния капитален труд Наръчник на европейските народни музикални инструменти (Handbuch der europdischen Volksmusikinstrumente), редактиран от Е. Стокман и Е. Емсхаймер. Това произведение се създава с участието на много инструменталисти декомп. страни и представлява пълен набор от данни за дизайна на инструментите, начина на свирене на тях, музикално-изпълнител. възможности, характерен репертоар, приложение в бита, историч. минало и др. Един от томовете “Наръчник” е посветен на муз. инструменти на народите на Европа. части от Съветския съюз.

Много ценни н.-и. появиха се трудове по историята на проф. музикални инструменти – книгите „История на оркестрацията” („The history of orchestration”, 1925) А. Капс (превод на руски 1932), „Музикални инструменти” („Худебные настрои”, 1938,1954) А. Модра (превод на руски). 1959 г.), „Древни европейски музикални инструменти“ („Древни европейски музикални инструменти“, 1941 г.) Х. Бесарабова, „Духови инструменти и тяхната история“ („Дървени духови инструменти и тяхната история“, 1957 г.) А. Бейнс, „Началото на играта на струнни инструменти” (“Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels”, 1964) на Б. Бахман, монографии, посветени на отд. инструменти, – “Фагот” (“Der Fagott”, 1899) от В. Хекел, “Обой” (“The Oboe”, 1956) от П. Бейт, “Кларнет” (“The clarinet”, 1954) от П. Рендал и други.

Средства. Научен интерес представлява и многотомното издание “История на музиката в илюстрации” (“Musikgeschichte in Bildern”), което се осъществява в ГДР; ще влезе. статии до септ. томовете и анотациите на това издание съдържат много информация за музите. различни инструменти. народи по света.

В Русия в края на 19 – нач. 20 век в областта на музикалните инструменти работи пл. изследователи – А. С. Фаминцин, А. Л. Маслов, Н. И. Привалов, В. В. Андреев, Н. Ф. Финдейзен, Н. В. Лисенко, Д. И. Аракчиев (Аракишвили), Н. Я. Никифоровски, А. Ф. Ейхгорн, А. Юрян, А. Сабаляускас и др. Те събраха най-богатата музикална и етнографска. материали, особено на руски. инструменти, публикувани сред. брой произведения и положили основата на отечествата. I. Особена заслуга в това принадлежи на Фаминцин и Привалов. Образцов по отношение на широтата на обхвата на писмеността и иконографията. източници и тяхното умело използване са произведенията на Фаминцин, особено „Гусли – руски народен музикален инструмент“ (1890) и „Домра и сродни музикални инструменти на руския народ“ (1891), въпреки че Фаминцин е привърженик на органологията. метод и затова изучава гл. обр. проекти на инструменти, почти напълно заобикаляйки проблемите, свързани с използването им в нар. живот и изкуство. производителност. За разлика от него, Привалов плати основно. внимание на тези въпроси. Привалов пише множество статии и големи изследвания за руския език. и белоруски. инструменти, за формирането и началния етап от развитието на Нар. инструменти на В. В. Андреев. Произведенията на Фаминцин и Привалов послужиха като модел за други инструменталисти. Маслов пише „Илюстровано описание на музикални инструменти, съхранявани в Дашковския етнографски музей в Москва“ (1909 г.), които служат като единство в продължение на много години. източник, от който чуждестранните инструменталисти черпят информация за инструментите на народите, населяващи Русия. Изучаване на руски език. нар. инструменти, проведено от Андреев, беше изцяло подчинено на практ. цели: стреми се да обогати състава на своя оркестър с нови инструменти. Благодарение на творчеството на Лисенко, Аракишвили, Айххорн, Юрян и други музи. инструментите на украинците, грузинците, узбеките, латвийците и други народи са станали широко известни извън територията, където са били използвани отдавна.

Бухали. И. се стреми да учи музика. инструментите са неразривно свързани с музиката. творчество, изкуство. и домакински изпълнител. практика и обща история. процесът на развитие на културата и изкуството-ва. Музикално развитие. креативността води до повишаване на производителността. майсторство, във връзка с това се налагат нови изисквания към дизайна на инструмента. По-съвършеният инструмент от своя страна създава предпоставки за по-нататъшно развитие на инструментите, музиката и изпълнителското изкуство.

В Сов. Съюзът разполага с обширна научна и научно-популярна литература за И. Ако преди това е създаден от гл. обр. руски сили. учени, сега тя се попълва от музиколози от почти всички съюзни и автономни републики и области. Написани са изследвания върху инструментите на повечето народи на СССР, предприети са експерименти за сравнение. тяхното проучване. Сред най-значимите произведения: „Музикални инструменти за украинския народ” от Г. Хоткевич (1930 г.), „Музикални инструменти на Узбекистан” от В. М. Беляев (1933 г.), „Грузински музикални инструменти” от Д. И. Аракишвили (1940 г., на грузински език. ), „Национални музикални инструменти на Мари“ от Я. А. Ешпай (1940), „Украински народни музикални инструменти“ от А. Гуменюк (1967), „Абхазки народни музикални инструменти“ от И. М. Хашба (1967), „Молдовски музикални народни инструменти“ Л. С. Берова (1964), „Атлас на музикалните инструменти на народите на СССР“ (1963) и др.

Бухали. инструменталисти и музиковеди създадоха средства. брой научни трудове за проф. музикални инструменти и проф. изпълнявам. иск-ве. Сред тях са "Процесът на формирането на цигулките и цигулките" на Б. А. Струве (1959), "Пианото в миналото и настоящето" на П. Н. Зимин (1934, озаглавен "История на пианото и неговите предшественици", 1967) и др. ., както и капиталното четиритомно ръководство “Модерен оркестър” на Д-Р Рогал-Левицки (1953-56).

Развитието на проблемите на И. и изучаването на музиката. инструменти се занимават с исторически. и изпълняват. отдели на консерватории, в музикални изследователски институти; в Ленинград. в-те театър, музика и кинематография има спец. сектор I.

Бухали. I. също има за цел да окаже помощ на практикуващи музиканти, дизайнери и инстр. майстори в работата по подобряване и реконструкция на койки. инструменти, подобряване на звуковите им качества, технико-изпълнителска и художествено-израз. възможности, създаване на семейства за ансамбъл и орк. производителност. Теоретично и експериментално. работата в тази посока се извършва по основни нац. ансамбли и оркестри, в институти, музика. уч. институции, домове за творчество, заводски лаборатории и конструкторски бюра, както и деп. майстори занаятчии.

В някои сови. консерватории четат специални. музикален курс. I., предшестващ курса по приборостроене.

Литература: Привалов HI, Музикални духови инструменти на руския народ, т. 1-2, Санкт Петербург, 1906-08; Беляев В. М., Туркменска музика, М., 1928 (с В. А. Успенски); негово собствено, Музикални инструменти на Узбекистан, М., 1933; Ямполски И. М., Руско цигулково изкуство, част 1, М., 1951; Guiraud E., Traité pratique d'instrumentation, P., 1895, руски. пер. Г. Конюса, М., 1892 (преди публикуването на френския оригинал), М., 1934; Farmer H., Музиката и музикалните инструменти на арабите, NY-L., 1916; негово собствено, Изследвания на ориенталски музикални инструменти, сер. 1-2, Л., 1931, Глазгов, 1939; Сакс К., Историята на музикалните инструменти, Ню Йорк, 1940 г.; Bachmann W., Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels, Lpz., 1964 музикални инструменти.

К. А. Вертков