Даниел Баренбойм |
Даниел Баренбойм
Сега често се случва известен инструменталист или певец, търсейки разширяване на обхвата си, да се насочи към дирижирането, превръщайки го във втора професия. Но са малко случаите, когато музикант от малък се проявява едновременно в няколко области. Едно изключение е Даниел Баренбойм. „Когато свиря като пианист“, казва той, „се стремя да видя оркестър в пианото, а когато стоя на пулта, оркестърът ми изглежда като пиано.“ Наистина е трудно да се каже на какво дължи повече от стремителния си възход и сегашната си слава.
Естествено, пианото все още съществува преди дирижирането. Родителите, самите учители (имигранти от Русия), започнаха да учат сина си от петгодишна възраст в родния си Буенос Айрес, където за първи път се появи на сцената на седемгодишна възраст. И през 1952 г. Даниел вече свири с оркестъра на Моцартеум в Залцбург, свирейки Концерт на Бах в ре минор. Момчето имаше късмет: той беше взет под опека от Едуин Фишер, който го посъветва да се заеме с дирижиране по пътя. От 1956 г. музикантът живее в Лондон, редовно свири там като пианист, прави няколко турнета, получава награди на конкурсите D. Viotti и A. Casella в Италия. През този период той взима уроци от Игор Маркович, Йозеф Крипс и Надя Буланже, но баща му остава единственият учител по пиано за него до края на живота му.
Още в началото на 60-те, някак неусетно, но много бързо, звездата на Баренбойм започва да изгрява на музикалния хоризонт. Концертира и като пианист, и като диригент, записва няколко отлични плочи, сред които, разбира се, най-голямо внимание привлякоха петте концерта на Бетовен и Фантазия за пиано, хор и оркестър. Вярно, главно защото Ото Клемперер беше зад конзолата. За младия пианист беше голяма чест и той направи всичко, за да се справи с отговорната задача. Но все пак в този запис личността на Клемперер, неговите монументални концепции доминират; солистът, както отбелязва един от критиците, „прави само пианистично чисто ръкоделие“. „Не е съвсем ясно защо Клемперер се нуждаеше от пиано в този запис“, подиграва се друг рецензент.
С една дума, младият музикант все още беше далеч от творческата зрялост. Въпреки това критиците отдадоха почит не само на неговата брилянтна техника, истинска „перла“, но и на смислеността и изразителността на фразите, значимостта на неговите идеи. Неговата интерпретация на Моцарт, със своята сериозност, предизвика изкуството на Клара Хаскил, а мъжествеността на играта го накара да види отличен Бетовенист в перспектива. През този период (януари-февруари 1965 г.) Баренбойм прави дълго, почти едномесечно пътуване из СССР, с концерти в Москва, Ленинград, Вилнюс, Ялта и други градове. Той изпълнява Трети и Пети концерти на Бетовен, Първи на Брамс, големи произведения на Бетовен, Шуман, Шуберт, Брамс и миниатюри на Шопен. Но се случи така, че това пътуване остана почти незабелязано - тогава Баренбойм все още не беше заобиколен от ореол на слава ...
След това пианистичната кариера на Баренбойм започва да намалява. Няколко години той почти не свири, отделяйки по-голямата част от времето си на дирижиране, ръководи Английския камерен оркестър. Той управлява последния не само на конзолата, но и на инструмента, като изпълнява, наред с други произведения, почти всички концерти на Моцарт. От началото на 70-те години дирижирането и свиренето на пиано заемат приблизително еднакво място в дейността му. Свири на пулта на най-добрите оркестри в света, известно време ръководи Парижкия симфоничен оркестър и наред с това работи много като пианист. Сега той е натрупал огромен репертоар, включващ всички концерти и сонати на Моцарт, Бетовен, Брамс, много произведения на Лист, Менделсон, Шопен, Шуман. Да добавим, че той е един от първите чуждестранни изпълнители на Деветата соната на Прокофиев, той записва концерта за цигулка на Бетовен в авторския аранжимент за пиано (самият той дирижира оркестъра).
Баренбойм постоянно свири като ансамбъл с Фишер-Дискау, певец Бейкър, няколко години свири със съпругата си, виолончелистката Жаклин Дюпре (която сега напусна сцената поради болест), както и в трио с нея и цигуларя П. Зукерман. Забележително събитие в концертния живот на Лондон е цикълът от исторически концерти „Шедьоври на пиано музиката“, изнесен от него от Моцарт до Лист (сезон 1979/80). Всичко това отново и отново потвърждава високата репутация на художника. Но в същото време все още има чувство на някаква неудовлетвореност, на неизползвани възможности. Той свири като добър музикант и отличен пианист, мисли „като диригент на пиано“, но в свиренето му все още липсва ефирността, убедителната сила, необходима за един велик солист, разбира се, ако се подходи с критерия, че предполага феноменалният талант на този музикант. Изглежда, че и днес неговият талант обещава на меломаните повече, отколкото им дава, поне в областта на пианизма. Може би това предположение беше само подсилено от нови аргументи след неотдавнашното турне на артиста в СССР, както със солови програми, така и начело на Парижкия оркестър.
Григориев Л., Платек Я., 1990
