Имитация |
от лат. imitatio – подражание
Точното или неточното повторение в един глас на мелодия непосредствено преди това, прозвучало в друг глас. Гласът, който пръв изразява мелодията, се нарича инициал, или пропоста (ит. proposta – изречение), повтарянето й – подражание, или риспоста (ит. risposta – отговор, възражение).
Ако след навлизането на риспоста в пропоста продължава мелодично развито движение, образуващо контрапункт на риспоста – т.нар. противопоставяне, тогава възниква полифония. дрехата. Ако proposta замлъкне в момента, в който risposta влезе или стане мелодично неразвита, тогава тъканта се оказва хомофонична. Мелодия, заявена в proposta, може да се имитира последователно в няколко гласа (I, II, III и т.н. в risposts):
WA Моцарт. „Здрав канон“.
Използват се и двойно и тройно I., тоест едновременно подражание. изявление (повторение) на две или три опори:
Д. Д. Шостакович. 24 прелюдии и фуги за пиано, оп. 87, № 4 (фуга).
Ако risposta имитира само тази част от proposta, където представянето е монофонично, тогава I. се нарича прост. Ако risposta последователно имитира всички раздели на proposta (или поне 4), тогава I. се нарича каноничен (канон, вижте първия пример на стр. 505). Risposta може да влезе на всяко ниво на звука. Следователно И. се различават не само по времето на навлизане на подражателния глас (риспости) – след един, два, три такта и т.н. или чрез части от такта след началото на пропоста, но и по посока и интервал ( в унисон, в горната или долната секунда, терца, четвърта и т.н.). Още от 15 век. забелязва се преобладаването на I. в четвърт петата, т.е. тонично-доминиращата връзка, която след това става доминираща, особено във фугата.
С централизацията на ладотоналната система в I. на тонико-доминантното отношение, т.нар. техника на тонална реакция, която насърчава плавната модулация. Тази техника продължава да се използва в фугирани продукти.
Наред с тоналния отговор, т.нар. свободен I., в който имитиращият глас запазва само общите очертания на мелод. рисунка или характерния ритъм на темата (ритъм. I.).
Д. С. Бортнянски. 32-ри духовен концерт.
И. има голямо значение като метод за развитие, развитие на темат. материал. Водейки до израстване на формата, И. същевременно гарантира темат. (образно) единство на цялото. Още през 13в. И. става един от най-разпространените в проф. музика на презентационни техники. В Нар. полифонията I., очевидно, е възникнала много по-рано, както се вижда от някои оцелели записи. В музикалните форми на 13-ти век, по един или друг начин свързани с cantus firmus (рондо, компания, а след това мотет и маса), контрапунктът се използва постоянно. и по-специално имитация. техника. При холандските майстори от 15-16 век. (J. Okegem, J. Obrecht, Josquin Despres и др.) имитация. технологиите, особено каноничните, достигнаха високо развитие. Още по това време, заедно с I. в пряко движение, I. бяха широко използвани в обращение:
S. Scheidt. Вариации върху хорала „Vater unser im Himmelreich“.
Срещнаха се и в връщащото (трясък) движение, в ритмичното. увеличаване (например с удвояване на продължителността на всички звуци) и намаляване.
От господството на 16 век позицията е заета от просто I. Тя също преобладава в имитацията. форми от 17-ти и 18-ти век. (канцони, мотети, рисеркари, меси, фуги, фантазии). Номинирането на простия И. беше до известна степен реакция на прекомерния ентусиазъм за каноничното. техника. От съществено значение е, че И. при връщане (трескаво) движение и др. не се възприемат на ухо или се възприемат трудно.
Достигане в дните на господството на Й. С. Бах. позиции, имитационни форми (предимно фуга) в следващите епохи като форми са независими. произв. се използват по-рядко, но проникват в големи хомофонични форми, като се видоизменят в зависимост от характера на тематиката, нейните жанрови особености и конкретната концепция на произведението.
В. Я. Шебалин. Струнен квартет № 4, финал.
Литература: Соколов HA, Имитации на cantus firmus, L., 1928; Скребков С., Учебник по полифония, М.-Л., 1951, М., 1965; Григориев С. и Мюлер Т., Учебник по полифония, М., 1961, 1969; Протопопов В., Историята на полифонията в нейните най-важни явления. (Брой 2), Западноевропейската класика от XVIII-XIX век, М., 1965; Мазел Л., За пътищата за развитие на езика на съвременната музика, “СМ”, 1965, № 6,7,8.
TF Мюлер
