Провеждане |

Дирижирането (от нем. dirigieren, фр. diriger – насочвам, управлявам, управлявам; англ. дирижиране) е един от най-сложните видове музикално-сценични изкуства; управление на група музиканти (оркестър, хор, ансамбъл, оперна или балетна трупа и др.) в процеса на усвояване и публично изпълнение на музика от тях. върши работа. Провежда се от диригента. Диригентът осигурява ансамблова хармония и техничност. съвършенство на изпълнението, а също така се стреми да предаде своето изкуство на ръководените от него музиканти. намерения, за да разкрият в процеса на изпълнение своята интерпретация на творчеството. замисъла на композитора, неговото разбиране за съдържанието и стила. характеристики на този продукт. Планът за изпълнение на диригента се основава на задълбочено проучване и най-точното, внимателно възпроизвеждане на текста на авторската партитура.

Въпреки че диригентското изкуство в съвр. неговото разбиране за това как са независими. вид музикално изпълнение, разработено сравнително наскоро (2-ра четвърт на 19 век), произходът му може да бъде проследен от древни времена. Дори на египетските и асирийските барелефи има предимно изображения на съвместно изпълнение на музика. на същата музика. инструменти, няколко музиканти под ръководството на мъж с прът в ръка. В ранните етапи от развитието на народната хорова практика танцът се е изпълнявал от един от певците - ръководител. Той установи структурата и хармонията на мотива („запази тона“), посочи темпото и динамиката. нюанси. Понякога отчиташе удара, като пляскаше с ръце или потропваше с крак. Подобни методи на метрични организации съвместно. изпълнения (тропане с крака, пляскане с ръце, свирене на ударни инструменти) оцеляха до 20 век. в някои етнографски групи. В древността (в Египет, Гърция), а след това в ср. век управлението на хора (църквата) с помощта на хейрономия (от гръцки xeir – ръка, nomos – закон, правило) е широко разпространено. Този тип танц се основава на система от условни (символични) движения на ръцете и пръстите на диригента, които се поддържат от съответните. движения на главата и тялото. С тях диригентът посочва на хористите темпото, метра, ритъма, възпроизвежда визуално контурите на зададената мелодия (нейното движение нагоре или надолу). Жестовете на диригента също указваха нюансите на израза и със своята пластичност трябваше да съответстват на общия характер на изпълняваната музика. Усложняването на полифонията, появата на мензуралната система и развитието на орк. игрите правят все по-необходим ясен ритъм. ансамблова организация. Заедно с хейрономията се оформя нов метод на Д. с помощта на „battuta“ (пръчка; от италиански battere – да бия, удрям, вижте Battuta 2), който буквално се състои в „биене на ритъма“, доста често доста силен („шумно провеждане“). Една от първите надеждни индикации за използването на батут е, очевидно, изкуството. църковен образ. ансамбъл, отнасящ се до 1432 г. „Шумно дирижиране“ се е използвало и преди. В д-р В Гърция ръководителят на хора, когато изпълнява трагедии, маркира ритъма със звука на крака си, използвайки обувки с железни подметки за това.

През 17-ти и 18-ти век, с появата на системата генерал бас, барабаните се изпълняват от музикант, който свири ролята на генерал бас на клавесин или орган. Диригентът определяше темпото чрез поредица от акорди, като подчертаваше ритъма с акценти или фигурации. Някои диригенти от този тип (например Й. С. Бах), в допълнение към свиренето на орган или клавесин, правеха инструкции с очи, глава, пръст, понякога пееха мелодия или почукваха ритъма с краката си. Наред с този метод на Д., методът на Д. с помощта на батута продължи да съществува. До 1687 г. JB Lully използва голям, масивен тръстиков бастун, с който удря по пода, а WA ​​Weber прибягва до „шумно дирижиране“ още в началото на 19 век, удряйки партитурата с кожена тръба, натъпкана с вълна. Тъй като изпълнението на баса общо значително ограничава възможността за директно. влиянието на диригента върху екипа, от 18 век. първият цигулар (акомпаниатор) става все по-важен. Той помагаше на диригента да управлява ансамбъла със свиренето на цигулка, а понякога спираше да свири и използваше лъка като пръчка (battutu). Тази практика доведе до появата на т.нар. двойно дирижиране: в операта клавесинистът дирижира певците, а корепетиторът контролира оркестъра. Към тези двама водачи понякога се добавяше и трети – първият виолончелист, който седеше до диригента на клавесина и свиреше бас в оперни речитативи според неговите ноти, или хормайсторът, който контролираше хора. При изпълнение на големи уок.-инстр. композиции, броят на диригентите в някои случаи достига пет.

От 2 етаж. През 18 век, когато общата басова система отшумява, дирижиращият цигулар-акомпаниатор постепенно се превръща в единствен ръководител на ансамбъла (например К. Дитерсдорф, Й. Хайдн, Ф. Хабенек дирижират по този начин). Този метод на Д. се запазва доста дълго време и през 19 век. в бални и градински оркестри, в малки танци. характер на народни оркестри. Оркестърът беше много популярен по целия свят, ръководен от диригента-цигулар, автор на известни валсове и оперети И. Щраус (син). Подобен метод на Д. понякога се използва при изпълнението на музика от 17-ти и 18-ти век.

По-нататъшно развитие на симфонията. музика, нарастването на нейната динамика. разнообразие, разширяване и усложняване на състава на оркестъра, стремеж към по-голяма изразителност и блясък орк. игрите настойчиво изискват диригентът да бъде освободен от участие в общия ансамбъл, за да може да съсредоточи цялото си внимание върху ръководството на останалите музиканти. Цигуларят-корепетитор все по-рядко прибягва до свиренето на своя инструмент. Така появата на Д. в съвременния му. разбирателството беше подготвено – оставаше само концертмайсторският лък да се замени с диригентска палка.

Сред първите диригенти, които въвеждат в практиката диригентската палка, са И. Мозел (1812, Виена), К. М. Вебер (1817, Дрезден), Л. Шпор (1817, Франкфурт на Майн, 1819, Лондон), както и Г. Спонтини (1820, Берлин), който го държеше не в края, а в средата, като някои диригенти, които използваха музикална ролка за D..

Първите големи диригенти, които свирят в различни градове с „чужди“ оркестри, са Г. Берлиоз и Ф. Менделсон. Един от основателите на съвременния Д. (заедно с Л. Бетовен и Г. Берлиоз) трябва да се счита за Р. Вагнер. По примера на Вагнер диригентът, който преди това е стоял на пулта си с лице към публиката, се обръща с гръб към нея, което осигурява по-пълен творчески контакт между диригента и музикантите от оркестъра. Видно място сред диригентите от онова време принадлежи на Ф. Лист. До 40-те години на 19в. новият метод на Д. е окончателно одобрен. Малко по-късно, модерният вид диригент-изпълнител, който не се занимава с композиторска дейност. Първият диригент-изпълнител, спечелил международни изяви с гастролите си. признание, беше Х. фон Бюлов. Лидерска позиция в края на 19 – ран. 20-ти век го заема. диригентска школа, към която принадлежат и някои изключителни унгарски диригенти. и австрийско гражданство. Това са диригенти, които са били част от т.нар. поствагнеровската петорка – X. Рихтер, Ф. Мотл, Г. Малер, А. Никиш, Ф. Вайнгартнер, както и К. Мук, Р. Щраус. Във Франция това означава най-много. E. Colonne и C. Lamoureux бяха представители на костюма на D. от това време. Сред най-големите диригенти от първата половина на 20 век. и следващите десетилетия – Б. Валтер, В. Фуртванглер, О. Клемперер, О. Фрид, Л. Блех (Германия), А. Тосканини, В. Фереро (Италия), П. Монтьо, С. Мюнш, А. Клюйтенс (Франция), А. Землински, Ф. Щидри, Е. Клайбер, Г. Караян (Австрия), Т. Бийчам, А. Булт, Г. Ууд, А. Коутс (Англия), В. Бердяев, Г. Фителберг ( Полша), В. Менгелберг (Холандия), Л. Бърнстейн, Дж. Сел, Л. Стоковски, Ю. Орманди, Л. Мазел (САЩ), Е. Ансермет (Швейцария), Д. Митропулос (Гърция), В, Талич (Чехословакия), Й. Ференчик (Унгария), Й. Джорджеску, Й. Енеску (Румъния), Л. Матачич (Югославия).

в Русия до 18 век. Д. бил свързан преим. с хор. екзекуция. Съответствието на цяла нота с две движения на ръката, половин нота с едно движение и т.н., т.е. определени методи на дирижиране, вече се говори в Музикалната граматика на Н. П. Дилецки (2-ра половина на 17 век). Първият руски орк. диригентите бяха музиканти от крепостни селяни. Сред тях трябва да се посочи С. А. Дегтярев, който ръководи оркестъра на крепостта Шереметев. Най-известните диригенти на 18 век. – цигулари и композитори И. Е. Хандошкин и В. А. Пашкевич. На ранен етап от развитието на руски Дейностите на К. А. Кавос, К. Ф. Албрехт (Петербург) и И. И. Йоганис (Москва) изиграха важна роля в оперната драма. Дирижира оркестъра и през 1837-39 г. ръководи придворния хор на М. И. Глинка. Най-големите руски диригенти в съвременното разбиране на изкуството на Д. (2-ра половина на 19 век) трябва да се считат за М. А. Балакирев, А. Г. Рубинштейн и Н. Г. Рубинштейн - първият руснак. диригент-изпълнител, който не е същевременно и композитор. Композиторите Н. А. Римски-Корсаков, П. И. Чайковски и малко по-късно А. К. Глазунов систематично действат като диригенти. Средства. място в руската история. вземането на диригента е на Е.Ф.Направник. Изключителни диригенти на следващите поколения руски. Сред музикантите са В. И. Сафонов, С. В. Рахманинов, С. А. Кусевицки (началото на 20 век). В първите следреволюционни години разцветът на дейността на Н. С. Голованов, А. М. Пазовски, И. В. Прибик, С. А. Самосуд, В. И. Сук. В предреволюционните години в Петербург. консерваторията е известна с класа по дирижиране (за студенти по композиция), ръководен от Н. Н. Черепнин. Първите ръководители на независими, несвързани с композиторския отдел, дирижиращи класове, създадени след Великия октомври. социалистически. революции в Московската и Ленинградската консерватории са К. С. Сараджев (Москва), Е. А. Купър, Н. А. Малко и А. В. Гаук (Ленинград). През 1938 г. в Москва се провежда първият Всесъюзен конкурс за дирижиране, който разкрива редица талантливи диригенти - представители на младите сови. училища на Д. Победители в състезанието бяха Е. А. Мравински, Н. Г. Рахлин, А. Ш. Мелик-Пашаев, К. К. Иванов, М. И. Паверман. С по-нататъшен възход на музиката. култура в националните републики на Съветския съюз сред водещите сов. диригенти включваха представители на обв. националности; диригенти Н. П. Аносов, М. Ашрафи, Л. Е. Вигнер, Л. М. Гинзбург, Е. М. Грикуров, О. А. Димитриади, В. А. Дранишников, В. Б. Дударова, К. П. Кондрашин, Р. В. Мацов, Е. С. Микеладзе, И. А. Мусин, В. В. Неболсин, Н. З. Ниязи, А. И. Орлов, Н. С. Рабинович, Г. Н. Рождественски, Е. П. Светланов, К. А. Симеонов, М. А. Тавризян, В. С. Толба, Е. О. Тонс, Ю. Ф. Файер, Б. Е. Хайкин, Л. П. Щайнберг, А. К. Янсонс.

2-ри и 3-ти Всесъюзни конкурси за дирижиране номинираха група талантливи диригенти от по-младото поколение. Лауреати са: Ю. х. Темирканов, Д. Ю. Тюлин, Ф. Ш. Мансуров, А. С. Дмитриев, М. Д. Шостакович, Ю. И. Симонов (1966), А. Н. Лазарев, В. Г. Нелсън (1971).

В областта на хоровата Д., традициите на изключителни майстори, излезли от предреволюционната епоха. хор. училища, А. Д. Касталски, П. Г. Чесноков, А. В. Николски, М. Г. Климов, Н. М. Данилин, А. В. Александров, А. В. Свешников успешно продължиха учениците на сови. Консерватория Г. А. Дмитриевски, К. Б. Птица, В. Г. Соколов, А. А. Юрлов и др. В D., както във всяка друга форма на музика. изпълнение, отразяват нивото на развитие на муз. изкуство-ва и естет. принципи на тази епоха, общества. среди, училищата и индивида. черти на таланта на диригента, неговата култура, вкус, воля, интелект, темперамент и др. Съвремен. Д. изисква от диригента широки познания в областта на музиката. литература, осн. музикално-теоретичен. обучение, висока музика. надареност – фино, специално обучено ухо, хубава музика. памет, чувство за форма, ритъм, както и концентрирано внимание. Необходимо условие е диригентът да има активна целенасочена воля. Диригентът трябва да бъде чувствителен психолог, да има дарба на учител-възпитател и определени организационни умения; тези качества са особено необходими на диригентите, които са постоянни (продължително време) ръководители на д-р. музикален екип.

Когато изпълнява постановката, диригентът обикновено използва партитурата. Много съвременни концертни диригенти обаче дирижират наизуст, без партитура или конзола. Други, съгласни, че диригентът трябва да рецитира партитурата наизуст, смятат, че предизвикателният отказ на диригента от пулта и партитурата е от естеството на ненужна сензация и отклонява вниманието на слушателите от изпълняваното произведение. Един оперен диригент трябва да е запознат с въпросите, свързани с уока. технология, както и да притежават драматург. усет, способността да насочва развитието на всички музи в процеса на Д. сценично действие като цяло, без което истинското му сътворение с режисьора е невъзможно. Специален вид D. е акомпаниментът на солист (например пианист, цигулар или виолончелист по време на концерт с оркестър). В този случай диригентът координира своето изкуство. намерения с изпълняват. намерението на този художник.

Изкуството на Д. се основава на специална, специално проектирана система за движение на ръцете. Лицето на диригента, неговият поглед и изражения на лицето също играят огромна роля в процеса на кастинг. Най-важният момент в костюма D. е предварителен. вълна (нем. Auftakt) – вид „дишане“, по същество и предизвикващо като отговор звука на оркестър, хор. Средства. място в техниката D. се дава на синхронизирането, т.е. обозначаване с помощта на размахани ръце метроритмично. музикални структури. Времето е основата (платното) на изкуството. Д.

По-сложните схеми за време се основават на модификацията и комбинацията от движения, които съставят най-простите схеми. На диаграмите са показани движенията на дясната ръка на диригента. Долните удари на такта във всички схеми се обозначават с движението отгоре надолу. Последните акции – до центъра и нагоре. Вторият такт в 3-тактната схема се обозначава с движение надясно (от диригента), в 4-тактната схема – наляво. Движенията на лявата ръка са изградени като огледален образ на движенията на дясната ръка. В практиката на Д. трае. използването на такова симетрично движение на двете ръце е нежелателно. Напротив, способността да се използват и двете ръце независимо една от друга е изключително важна, тъй като в техниката на Д. е обичайно да се разделят функциите на ръцете. Дясната ръка е предназначена за преим. за синхронизиране, лявата ръка дава инструкции в областта на динамиката, изразителността, фразирането. На практика обаче функциите на ръцете никога не са строго разграничени. Колкото по-високо е умението на диригента, толкова по-често и по-трудно е свободното взаимно проникване и преплитане на функциите на двете ръце в неговите движения. Движенията на главните диригенти никога не са директно графични: те сякаш се „освобождават от схемата“, но в същото време винаги носят най-съществените елементи от нея за възприемане.

Диригентът трябва да умее да обединява индивидуалностите на отделните музиканти в процеса на изпълнение, като насочва всичките им усилия към осъществяване на техния изпълнителски план. Според характера на въздействието върху групата изпълнители диригентите могат да бъдат разделени на два вида. Първият от тях е „диригентът-диктатор”; той безусловно подчинява музикантите на своята воля, собствена. индивидуалност, понякога произволно потискане на тяхната инициатива. Диригент от противоположния тип никога не се стреми музикантите от оркестъра да му се подчиняват сляпо, а се опитва да изведе своя изпълнител на преден план. план до съзнанието на всеки изпълнител, за да го увлече с прочита на авторовия замисъл. Повечето проводници в дек. степен съчетава характеристиките на двата типа.

Методът D. без пръчка също стана широко разпространен (въведен за първи път на практика от Сафонов в началото на 20 век). Осигурява по-голяма свобода и изразителност на движенията на дясната ръка, но, от друга страна, ги лишава от лекота и ритъм. яснота.

През 1920-те години в някои страни се правят опити за създаване на оркестри без диригенти. През 1922-32 г. в Москва съществува постоянна изпълнителска група без диригент (вж. Persimfans).

От началото на 1950-те години в редица страни започват да се провеждат международни. диригентски конкурси. Сред техните лауреати: К. Абадо, З. Мета, С. Озава, С. Скровачевски. От 1968 г. в международни състезания участват сови. проводници. Титлите на лауреати спечелиха: Ю.И. Симонов, AM, 1968).

Литература: Глински М., Есета по историята на диригентското изкуство, „Musical Contemporary”, 1916, книга. 3; Тимофеев Ю., Ръководство за начинаещ диригент, М., 1933, 1935, Багриновски М., Техника на дирижиране на ръка, М., 1947, Бърд К., Есета за техниката на дирижиране на хор, М.-Л., 1948 г.; Сценични изкуства на чужди страни, кн. 1 (Бруно Валтер), М., 1962, бр. 2 (W. Furtwangler), 1966, бр. 3 (Ото Клемперер), 1967, бр. 4 (Бруно Валтер), 1969, бр. 5 (И. Маркевич), 1970, бр. 6 (А. Тосканини), 1971; Канерщайн М., Въпроси на дирижирането, М., 1965; Пазовски А., Бележки на диригент, М., 1966; Мисин И., Диригентска техника, Л., 1967; Кондрашин К., За изкуството на дирижирането, Л.-М., 1970; Иванов-Радкевич А., За образованието на диригент, М., 1973; Berlioz H., Le chef d'orchestre, théorie de son art, R., 1856 (Руски превод – Диригент на оркестъра, M., 1912); Wagner R., Lber das Dirigieren, Lpz., 1870 (Руски превод – За дирижирането, СПб., 1900); Weingartner F., Lber das Dirigieren, V., 1896 (Руски превод – За дирижирането, Л., 1927); Schünemann G, Geschichte des Dirigierens, Lpz., 1913, Wiesbaden, 1965; Krebs C., Meister des Taktstocks, B., 1919; Scherchen H., Lehrbuch des Dirigierens, Майнц, 1929; Ууд Х., За дирижирането, Л., 1945 (рус. превод – За дирижирането, М., 1958); Ma1ko Н., Диригентът и неговата палка, Kbh., 1950 (Руски превод – Основи на диригентската техника, М.-Л., 1965); Herzfeld Fr., Magie des Taktstocks, B., 1953; Münch Ch., Je suis chef d'orchestre, R., 1954 (Руски превод – Аз съм диригент, M., 1960), Szendrei A., Dirigierkunde, Lpz., 1956; Бобчевски В., Изкуството на диригента, С., 1958; Jeremias O., Praktické pokyny k dingováni, Praha, 1959 (Руски превод – Практически съвети по дирижиране, М., 1964); Улт А., Мисли за дирижирането, Л., 1963г.

Е. Я. Рацър