Татяна Шмига (Татяна Шмига).
Татяна Шмига
Един оперетен артист трябва да е генерал. Такива са законите на жанра: той съчетава наравно пеене, танц и драматична игра. И липсата на едно от тези качества по никакъв начин не се компенсира от наличието на другото. Може би затова истинските звезди на хоризонта на оперетата светват изключително рядко. Татяна Шмига е собственик на особен, може да се каже синтетичен талант. Искреност, дълбока искреност, прочувствен лиризъм, съчетани с енергия и чар, веднага привлякоха вниманието към певицата.
Татяна Ивановна Шмига е родена на 31 декември 1928 г. в Москва. „Родителите ми бяха много мили и достойни хора“, спомня си художникът. „И от детството си знам, че нито майка, нито баща не могат не само да отмъстят на човек, но дори да го обидят.“
След дипломирането си Татяна отиде да учи в Държавния институт за театрално изкуство. Също толкова успешни бяха нейните класове във вокалния клас на Д. Б. Белявская; се гордееше със своя ученик и И. М. Туманов, под чието ръководство усвои тайните на актьорското майсторство. Всичко това не остави съмнения относно избора на творческо бъдеще.
„… В четвъртата година имах срив – гласът ми изчезна“, казва художникът. „Мислех, че никога повече няма да мога да пея. Дори исках да напусна института. Моите прекрасни учители ми помогнаха – накараха ме да повярвам в себе си, да намеря отново гласа си.
След като завършва института, през същата 1953 г. Татяна дебютира на сцената на Московския оперетен театър. Започва тук с ролята на Виолета в "Теменужката от Монмартър" на Калман. В една от статиите за Шмиг правилно се казва, че тази роля „сякаш предопределя темата на актрисата, нейния особен интерес към съдбата на прости, скромни, външно незабележими млади момичета, по чудо преобразяващи се в хода на събитията и показващи специална морална издръжливост, смелостта на душата.”
Шмига намери както страхотен ментор, така и съпруг в театъра. Владимир Аркадиевич Канделаки, който тогава оглавяваше Московския оперетен театър, се оказа един на всеки двама души. Складът на неговия артистичен талант е близък до артистичните стремежи на младата актриса. Канделаки правилно усети и успя да разкрие синтетичните способности, с които Шмига дойде в театъра.
„Мога да кажа, че тези десет години, когато съпругът ми беше главен режисьор, бяха най-трудни за мен“, спомня си Шмига. – Не можах да направя всичко. Беше невъзможно да се разболееш, беше невъзможно да откажеш ролята, беше невъзможно да избереш и точно защото съм съпруга на главния режисьор. Играх всичко, независимо дали ми харесва или не. Докато актрисите играеха Цирковата принцеса, Веселата вдовица, Марица и Силва, аз преигравах всички роли в „съветските оперети”. И дори когато предложеният материал не ми хареса, все пак започнах да репетирам, защото Канделаки ми каза: „Не, ти ще го изсвириш.“ И играх.
Не искам да създавам впечатлението, че Владимир Аркадиевич беше такъв деспот, държеше жена си в черно тяло… Все пак това време беше най-интересното за мен. При Канделаки играх Виолета във „Теменужката от Монмартър“, Чанита, Глория Розета в пиесата „Циркът запалва светлините“.
Това бяха прекрасни роли, интересни изпълнения. Много съм му благодарен за това, че повярва в моята сила, даде ми възможност да се отворя.
Както каза Шмига, съветската оперета винаги е оставала в центъра на нейния репертоар и творчески интереси. Почти всички най-добри произведения от този жанр наскоро преминаха с нейно участие: „Бяла акация“ от И. Дунаевски, „Москва, Черемушки“ от Д. Шостакович, „Пролетта пее“ от Д. Кабалевски, „Целувката на Чанита“, „The Циркът запалва светлините”, „Неволята на момичето” от Й. Милютин, „Севастополски валс” от К. Листов, „Момиче със сини очи” от В. Мурадели, „Конкурс на красотата” от А. Долуханян, „Бяла нощ” от Т. Хренников, „Нека свири китара“ от О. Фелцман, „Другарска любов“ от В. Иванов, „Неистов гасконец“ от К. Караев. Това е толкова впечатляващ списък. Напълно различни герои и за всеки Шмига намира убедителни цветове, понякога преодолявайки условността и разхлабеността на драматургичния материал.
В ролята на Глория Розета певицата се издига до върховете на майсторството, създавайки своеобразен еталон на изпълнителското изкуство. Това беше една от последните творби на Канделаки.
Е. И. Фалкович пише:
„... Когато Татяна Шмига, с нейния лиричен чар, безупречен вкус, се оказа в центъра на тази система, яркостта на маниера на Канделаки беше балансирана, тя получи богатство, гъстото масло на неговото писане беше осветено от нежния акварел на свиренето на Шмига.
Така беше и в цирка. С Глория Розета - Шмига в спектакъла е включена темата за мечтата за щастие, темата за духовната нежност, очарователната женственост, единството на външната и вътрешната красота. Шмига облагороди шумното изпълнение, придаде му мека сянка, подчерта лиричната му линия. Освен това по това време нейният професионализъм е достигнал толкова високо ниво, че нейното сценично изкуство се превръща в модел за партньори.
Животът на младата Глория беше тежък - Шмига с горчивина разказва за съдбата на малко момиченце от парижките предградия, останало сираче и осиновено от италианец, собственик на цирка, груба и тесногръда Розета.
Оказва се, че Глория е французойка. Тя е като по-голямата сестра на Момичето от Монмартър. Нежното й излъчване, меката, леко тъжна светлина на очите й напомнят за онзи тип жени, които са възпявали поетите, вдъхновявали творците – жените на Мане, Реноар и Модилиани. Този тип жена, нежна и мила, с душа, пълна със скрити емоции, създава Шмиг в своето изкуство.
Втората част на дуета – „Ти нахлу в живота ми като вятър…” – порив за откровеност, съревнование на два темперамента, победа в мека, успокоена лирична самота.
И изведнъж, изглежда, напълно неочакван „пасаж“ - известната песен „Дванадесетте музиканти“, която по-късно стана един от най-добрите концертни номера на Шмига. Ярка, весела, в ритъма на бърз фокстрот с вихрен припев – „ла-ла-ла-ла” – непретенциозна песен за дванадесет непризнати таланта, които се влюбват в една красавица и й пеят своите серенади, но тя, както обикновено, обичаше съвсем различен, беден продавач на бележки, „ла-ла-ла-ла, ла-ла-ла-ла...“.
… Бързо излизане по диагонална платформа, спускаща се към центъра, рязка и женствена пластика на танца, съпровождащ песента, подчертано поп костюм, весел ентусиазъм от историята на очарователен малък хитрец, отдавайки се на завладяващ ритъм …
… В „Дванадесетте музиканти” Шмига постигна образцово естрадно изпълнение на номера, неусложненото съдържание беше излято в безупречна виртуозна форма. И въпреки че нейната Глория не танцува канкан, а нещо като сложен сценичен фокстрот, помните както френския произход на героинята, така и Офенбах.
При всичко това в нейното изпълнение има някакъв нов белег на времето – доза лека ирония върху бурен изблик на чувства, ирония, която отблясва тези открити чувства.
По-късно тази ирония е предназначена да се развие в защитна маска срещу пошлостта на светската суматоха – с това Шмига отново ще разкрие духовната си близост със сериозното изкуство. Междувременно – лек воал от ирония убеждава, че не, не всичко е дадено на брилянтен номер – смешно е да си помислиш, че душа, жадна да живее дълбоко и пълноценно, може да се насити с прекрасна песен. Това е сладко, забавно, смешно, необикновено красиво, но зад това не са забравени други сили и други цели.
През 1962 г. Шмига за първи път се появява във филми. В „Хусарската балада“ на Рязанов Татяна изигра епизодична, но запомняща се роля на френската актриса Жермон, която дойде в Русия на турне и заседна „в снега“, в разгара на войната. Шмига изигра сладка, очарователна и флиртуваща жена. Но тези очи, това нежно лице в моменти на самота не крият тъгата от познанието, тъгата от самотата.
В песента на Жермонт „Продължавам да пия и пия, вече се напих…” лесно можете да забележите трепета и тъгата в гласа си зад привидната забава. В малка роля Шмига създаде елегантно психологическо изследване. Актрисата използва този опит в следващите театрални роли.
„Нейната игра е белязана от безупречно усещане за жанра и дълбоко духовно удовлетворение“, отбелязва Е. И. Фалкович. — Безспорна заслуга на актрисата е, че със своето изкуство тя внася в оперетата дълбочина на съдържанието, значими житейски проблеми, издигайки този жанр до нивото на най-сериозните.
Във всяка нова роля Шмига намира свежи музикални изразни средства, поразяващи с разнообразие от фини житейски наблюдения и обобщения. Съдбата на Мери Ив от оперетата „Момичето със сините очи” от В. И. Мурадели е драматична, но разказана с езика на романтична оперета; Джака от пиесата „Истински мъж” от М. П. Зива привлича с чара на външно крехката, но енергична младост; Дария Ланская („Бяла нощ” от Т. Н. Хренников) разкрива чертите на истинската драма. И накрая, Галя Смирнова от оперетата „Конкурс на красотата” на А. П. Долуханян обобщава новия период на търсения и открития на актрисата, която въплъщава в своята героиня идеала на съветския човек, неговата духовна красота, богатство на чувства и мисли . В тази роля Т. Шмига убеждава не само с блестящия си професионализъм, но и с благородната си етична, гражданска позиция.
Значителни творчески постижения на Татяна Шмига в областта на класическата оперета. Поетичната Виолета във „Теменужката от Монмартър“ от И. Калман, жизнерадостната, енергична Адел в „Прилепът“ от И. Щраус, очарователната Анджел Дидие в „Графът на Люксембург“ от Ф. Лехар, брилянтната Нинон в победоносната сценична версия на Теменужките от Монмартър, Елиза Дулитъл в „Моята прекрасна лейди” на Ф. Лоу – този списък със сигурност ще бъде продължен от новите творби на актрисата.
През 90-те години Шмига играе главните роли в представленията „Катрин“ и „Джулия Ламбърт“. И двете оперети са написани специално за нея. „Театърът е моят дом“, пее Джулия. И слушателят разбира, че Джулия и изпълнителят на тази роля Шмига имат едно общо нещо - не могат да си представят живота си без театъра. И двата спектакъла са химн на актрисата, химн на жената, химн на женската красота и талант.
„Цял живот съм работил. Дълги години, всеки ден, от десет сутринта репетиции, почти всяка вечер – представления. Сега имам възможност да избирам. Играя Катрин и Джулия и не искам да играя други роли. Но това са изпълнения, за които не се срамувам“, казва Шмига.
