Вибрато, вибрация |
ВИБРАТО, вибрация (ит. vibrato, лат. vibratio – вибрация).
1) Приемане на изпълнение на струни. инструменти (с гриф); равномерно трептене на пръста на лявата ръка върху натиснатата от него струна, предизвикващо периодично. промяна в малки граници на височината, силата на звука и тембъра на звука. V. придава на звуците специална окраска, мелодичност, повишава тяхната изразителност, както и динамика, особено в условия на висока концентрация. помещения. Естеството на В. и начините на неговото използване се определят от индивида. стил на интерпретация и художествен. темперамент на изпълнителя. Нормалният брой вибрации на V. е прибл. 6 в секунда. При по-малък брой вибрации се чува люлеене или трептене на звука, произвеждащо анти-изкуство. впечатление. Терминът "V." се появява през 19 век, но лютнистите и гамбо свирите използват тази техника още през 16 и 17 век. В методическите наръчници от онова време са описани два начина за свирене на V.: с един пръст (както в съвременното изпълнение) и с два, когато единият натиска струната, а другият бързо и лесно я докосва. Древни имена. първият начин – френски. verre cassé, англ. жило (за лютня), фр. langueur, plainte (за виола да гамба); вторият е френски. battement, pincé, flat-tement, по-късно – flatté, balanced, tremblement, tremblement serré; английски close shake; итал. тремоло, ондеджиаменто; Върху него. език името на всички видове V. – Bebung. След упадъка на изкуствата за соло лютня и виола да гамба. Заявлението на В. е свързано с хл. обр. със свирене на инструменти от семейството на цигулките. Едно от първите споменавания на цигулар. V. се съдържа в „Универсалната хармония“ („Harmonie universele …“, 1636) на М. Мерсен. Класическа школа по свирене на цигулка през 18 век. разглежда В. само като вид бижута и приписва тази техника на украса. Й. Тартини в своя Трактат за орнаментиката (Trattato delle appogiatura, ок. 1723, изд. 1782) нарича В. „тремоло“ и го разглежда като вид т.нар. игрови маниери. Използването му, както и други декорации (трела, нотка на благодат и др.), е разрешено в случаите, „когато страстта го изисква“. Според Тартини и Л. Моцарт („Опитът на солидна школа за цигулка“ – „Versuch einer gründlichen Violinschule“, 1756), B. е възможна в кантилена, на дълги, продължителни звуци, особено в „финални музикални фрази“. С mezza voce – имитация на човешки глас – V., напротив, „никога не трябва да се използва“. V. се различава равномерно бавно, равномерно бързо и постепенно ускоряващо се, обозначено съответно с вълнообразни линии над нотите:
В епохата на романтизма V. от „декорация“ се превръща в средство за музика. изразителност, става един от най-важните елементи на изпълнителското майсторство на цигуларя. Широкото използване на цигулката, инициирано от Н. Паганини, естествено произтича от колористичната интерпретация на цигулката от романтиците. През 19 век, с излизането на музикално изпълнение на сцената на голямата конц. зала, В. е твърдо включен в практиката на играта. Въпреки това, дори L. Spohr в своята „Училище за цигулка“ („Violinschule“, 1831) ви позволява да изпълнявате V. само част. звуци, които той отбелязва с вълнообразна линия. Наред с разновидностите, споменати по-горе, Шпор използва и забавящия V.
По-нататъшното разширяване на употребата на V. е свързано с изпълнението на Е. Исаи и по-специално на Ф. Крейслер. Стремете се към емоция. наситеност и динамика на изпълнението и използвайки V. като метод за "пеене" техника, Kreisler въвежда вибрация при възпроизвеждане на бързи пасажи и в отделящия удар (което е забранено от класическите школи).
Това допринесе за преодоляването на „етюда“, сухотата на звука на такива пасажи. Анализ на цигулка V. дек. вида и неговото изкуство. приложения са дадени от К. Флеш в неговия труд „Изкуството да се свири на цигулка“ („Die Kunst des Violinspiels“, Bd 1-2, 1923-28).
2) Методът на изпълнение на клавикорд, който беше широко използван от него. изпълнители от 18 век; изразителна “украса”, подобна на V. и наричана още Bebung.
С помощта на вертикално осцилаторно движение на пръста върху спуснатия клавиш, благодарение на което допирателната остава в постоянен контакт със струната, се създава ефектът на колебания в височината и силата на звука. Беше необходимо да се използва тази техника върху продължителни, засегнати звуци (FE Bach, 1753) и по-специално в пиеси с тъжен, тъжен характер (DG Türk, 1786). Бележките гласят:
3) Приемане на изпълнение на определени духови инструменти; леко отваряне и затваряне на клапите, съчетано с промяна в интензивността на издишването, създава ефекта на V. Той стана широко разпространен сред джаз изпълнителите.
4) При пеенето – особен вид трептене на гласните струни на певеца. На базата на натурален уок. V. лежи неравномерно (не абсолютен синхрон) колебания на гласните струни. „Ударите“, които възникват поради това, карат гласа периодично да пулсира, „вибрира“. Качеството на гласа на певеца - неговият тембър, топлина и изразителност - до голяма степен зависи от свойството на V. Естеството на пеенето на V. не се променя от момента на мутация и само в напреднала възраст V. понякога преминава в т.нар. треперене (люлеене) на гласа, което прави звученето му неприятно. Треперенето може да е резултат и от лош уок. училища.
Литература: Казански В. С. и Ржевски С. Н., Изследване на тембъра на звука на гласа и лъковите музикални инструменти, “Journal of Applied Physics”, 1928, vol. 5, брой 1; Рабинович А.В., Осцилографски метод за анализ на мелодията, М., 1932; Струве Б.А., Вибрацията като изпълнителско умение за свирене на лъкови инструменти, Л., 1933; Гърбузов HA, Зонов характер на звуковия слух, М. – Л., 1948; Агарков О. М., Вибрато като средство за музикално изразяване при свирене на цигулка, М., 1956; Парс Ю., Вибрато и възприемане на височина, в: Приложение на акустичните методи за изследване в музикологията, М., 1964; Mirsenne M., Harmonie universelle…, v. 1-2, P., 1636, факсимиле, v. 1-3, P., 1963; Рау Ф., Das Vibrato auf der Violine…, Lpz., 1922; Seashore, SE, The vibrato, Iowa, 1932 (Университет на Айова. Изследвания в психологията на музиката, т. 1); негова, Психология на вибрато в глас и инструмент, Айова, 1936 (същата серия, т. 3).
И. М. Ямполски
