Джузепе Сарти |

Джузепе Сарти

Значителен принос за развитието на руската музикална култура има известният италиански композитор, диригент и учител Г. Сарти.

Роден е в семейството на бижутер – любител цигулар. Получава основното си музикално образование в училище за църковно пеене, а по-късно взема уроци от професионални музиканти (от Ф. Валоти в Падуа и от прочутия Падре Мартини в Болоня). До 13-годишна възраст Сарти вече свири доста добре на клавишни инструменти, което му позволява да заеме позицията на органист в родния си град. От 1752 г. Сарти започва да работи в операта. Първата му опера „Помпей в Армения“ е посрещната с голям ентусиазъм, а втората, написана за Венеция, „Кралят пастир“ му носи истински триумф и слава. През същата година, 1753 г., Сарти е поканен в Копенхаген като капелмайстор на италианска оперна трупа и започва да композира, заедно с италиански опери, зингшпил на датски. (Заслужава да се отбележи, че след като е живял в Дания от около 20 години, композиторът никога не е научил датски, използвайки междуредов превод, когато композира.) През годините си в Копенхаген Сарти създава 24 опери. Смята се, че работата на Сарти полага основите на датската опера в много отношения.

Наред с писането Сарти се занимава с педагогическа дейност. По едно време дори дава уроци по пеене на датския крал. През 1772 г. италианското предприятие се разпада, композиторът има голям дълг и през 1775 г. със съдебна присъда е принуден да напусне Дания. През следващото десетилетие животът на Сарти е свързан главно с два града в Италия: Венеция (1775-79), където е директор на женската консерватория, и Милано (1779-84), където Сарти е диригент на катедралата. Творчеството на композитора през този период достига европейска известност – негови опери се поставят на сцените на Виена, Париж, Лондон (сред тях – „Селска ревност” – 1776 г., „Ахил на Скирос” – 1779 г., „Двама се карат – третият се радва”). – 1782). През 1784 г. по покана на Екатерина II Сарти пристига в Русия. По пътя за Санкт Петербург, във Виена, той се срещна с WA ​​Mozart, който внимателно изучава неговите композиции. Впоследствие Моцарт използва една от оперните теми на Сарти в сцената с бала на Дон Жуан. От своя страна, неоценявайки гениалността на композитора или може би тайно завиждайки на таланта на Моцарт, година по-късно Сарти публикува критична статия за неговите квартети.

Заемайки длъжността придворен капелмайстор в Русия, Сарти създава 8 опери, един балет и около 30 произведения от вокалния и хоров жанр. Успехът на Сарти като композитор в Русия е придружен от успеха на придворната му кариера. Първите години след пристигането си (1786-90) той прекарва в южната част на страната, като е на служба при Г. Потемкин. Князът имаше идеи за организиране на музикална академия в град Екатеринослав и след това Сарти получи титлата директор на академията. В московските архиви е запазена любопитна петиция от Сарти да му се изпратят пари за създаването на академията, както и да се даде обещаното село, тъй като „личното му стопанство е в изключително несигурно състояние“. От същото писмо може да се съди и за бъдещите планове на композитора: „Ако имах военен чин и пари, щях да помоля правителството да ми даде земя, щях да повикам италианските селяни и да построя къщи на тази земя.“ Плановете на Потьомкин не са предопределени да се сбъднат и през 1790 г. Сарти се завръща в Санкт Петербург към задълженията на придворен капелмайстор. По нареждане на Екатерина II, заедно с К. Каноббио и В. Пашкевич, той участва в създаването и постановката на грандиозен спектакъл по текста на императрицата със свободно интерпретиран сюжет от руската история - Първоначалното управление на Олег (1790 г.) . След смъртта на Катрин Сарти той написва тържествен хор за коронацията на Павел I, като по този начин запазва привилегированото си положение в новия двор.

През последните години от живота си композиторът се занимава с теоретични изследвания на акустиката и, наред с други неща, задава честотата на т.нар. „Петербургски камертон“ (a1 = 436 Hz). Петербургската академия на науките високо оцени научните трудове на Сарти и го избра за почетен член (1796 г.). Акустичните изследвания на Сарти запазват своето значение почти 100 години (едва през 1885 г. във Виена е одобрен международният стандарт a1 = 435 Hz). През 1802 г. Сарти решава да се върне в родината си, но по пътя се разболява и умира в Берлин.

Творчеството на Сарти в Русия, така да се каже, завършва цяла ера на творчеството на италиански музиканти, поканени през 300-ти век. Петербург като придворен капелмайстор. Кантатите и ораториите, поздравителните хорове и химните на Сарти формират специална страница в развитието на руската хорова култура в епохата на Екатерина. Със своя мащаб, монументалност и грандиозност на звука, пищността на оркестровото оцветяване, те перфектно отразяват вкусовете на петербургския аристократичен кръг от последната третина на 1792 век. Произведенията са създадени по поръчка на двора, посветени са на големите победи на руската армия или на тържествените събития на императорското семейство и обикновено се изпълняват на открито. Понякога общият брой на музикантите достигаше 2 души. Така например при изпълнение на ораторията „Слава на Бога във висините“ (2) в края на Руско-турската война, 1789 хора, 1790 членове на симфоничния оркестър, оркестър на рог, специална група ударни инструменти използвани са били камбанен звън и топовен огън (!). С подобна монументалност се отличават и други творби от ораториалния жанр – „Тебе хвалим Бога“ (по повод превземането на Очаков, XNUMX), Te Deum (за превземането на крепостта Килия, XNUMX) и др.

Педагогическата дейност на Сарти, започнала в Италия (негов ученик – Л. Керубини), се разгръща с пълна сила именно в Русия, където Сарти създава своя композиционна школа. Сред учениците му са С. Дегтярев, С. Давидов, Л. Гурилев, А. Ведел, Д. Кашин.

По своята художествена значимост произведенията на Сарти са неравностойни – доближавайки се в някои опери до реформаторските творби на К. В. Глук, композиторът в повечето си творби остава верен на традиционния език на епохата. В същото време приветствените хорове и монументалните кантати, написани главно за Русия, дълго време служат като модели за руските композитори, без да губят значението си през следващите десетилетия, и се изпълняват на церемонии и празненства до коронацията на Николай I (1826 г. ).

А. Лебедева