Джузепе Тартини (Джузепе Тартини) |

Джузепе Тартини

Тартини. Соната g-moll, „Дяволски трели” →

Джузепе Тартини е едно от светилата на италианската школа за цигулка от XNUMX век, чието изкуство е запазило своето художествено значение и до днес. Д. Ойстрах

Изключителният италиански композитор, учител, виртуозен цигулар и музикален теоретик Г. Тартини заема едно от най-важните места в цигулковата култура на Италия през първата половина на XNUMX век. Традициите, идващи от А. Корели, А. Вивалди, Ф. Верачини и други велики предшественици и съвременници се сляха в неговото изкуство.

Тартини е роден в семейство, принадлежащо към благородническата класа. Родителите възнамеряват сина си за кариерата на свещеник. Затова той първо учи в енорийското училище в Пирано, а след това в Капо д'Истрия. Там Тартини започва да свири на цигулка.

Животът на музиканта е разделен на 2 рязко противоположни периода. Ветровит, невъздържан по природа, търсещ опасности – такъв е той в младостта си. Своеволието на Тартини принуждава родителите му да се откажат от идеята да изпратят сина си по духовен път. Заминава за Падуа, за да учи право. Но и Тартини предпочита фехтовката пред тях, мечтаейки за дейността на майстор по фехтовка. Успоредно с фехтовката продължава все по-целенасочено да се занимава с музика.

Тайният брак с негова ученичка, племенница на голям духовник, драматично променя всички планове на Тартини. Бракът предизвиква възмущението на аристократичните роднини на съпругата му, Тартини е преследван от кардинал Корнаро и е принуден да се крие. Неговото убежище беше миноритският манастир в Асизи.

От този момент започва вторият период от живота на Тартини. Манастирът не само приютява младия рак и става негов пристан през годините на изгнание. Тук е моралното и духовно прераждане на Тартини и тук започва истинското му развитие като композитор. В манастира той изучава музикална теория и композиция под ръководството на чешкия композитор и теоретик Б. Черногорски; самостоятелно изучава цигулка, достигайки истинско съвършенство в овладяването на инструмента, който според съвременниците дори надминава играта на известния Корели.

Тартини остава в манастира 2 години, след което още 2 години свири в операта в Анкона. Там музикантът се среща с Верачини, който оказва значително влияние върху творчеството му.

Изгнанието на Тартини приключва през 1716 г. От този момент до края на живота си, с изключение на кратки почивки, той живее в Падуа, ръководи оркестъра на параклиса в базиликата "Св. Антонио" и свири като солист на цигулка в различни градове на Италия . През 1723 г. Тартини получава покана да посети Прага, за да участва в музикални тържества по повод коронацията на Карл VI. Това посещение обаче продължава до 1726 г.: Тартини приема предложението да заеме позицията на камерен музикант в пражкия параклис на граф Ф. Кински.

Връщайки се в Падуа (1727 г.), композиторът организира там музикална академия, като посвещава голяма част от енергията си на преподаване. Съвременниците го наричат ​​„учител на народите“. Сред учениците на Тартини са такива изключителни цигулари от XNUMX век като П. Нардини, Г. Пуняни, Д. Ферари, И. Науман, П. Лаусе, Ф. Руст и др.

Приносът на музиканта за по-нататъшното развитие на изкуството на свирене на цигулка е голям. Той промени дизайна на лъка, като го удължи. Умението да дирижира лъка на самия Тартини, необикновеното му пеене на цигулка започва да се счита за образцово. Композиторът е създал огромен брой творби. Сред тях са множество триосонати, около 125 концерта, 175 сонати за цигулка и чембало. Именно в творчеството на Тартини последният получава по-нататъшно жанрово и стилово развитие.

Ярката образност на музикалното мислене на композитора се проявява в желанието да се придадат програмни субтитри на произведенията му. Особена известност придобиха сонатите „Изоставената Дидона” и „Дяволската трела”. Последният забележителен руски музикален критик В. Одоевски счита за началото на нова ера в цигулковото изкуство. Наред с тези произведения голямо значение има монументалният цикъл „Изкуството на лъка”. Състои се от 50 вариации на темата за гавота на Корели, това е своеобразен набор от техники, които имат не само педагогическо значение, но и висока художествена стойност. Тартини беше един от любознателните музиканти-мислители на XNUMX век, неговите теоретични възгледи намериха израз не само в различни трактати за музиката, но и в кореспонденцията с големи музикални учени от онова време, като най-ценните документи на неговата епоха.

И. Ветлицына

Тартини е изключителен цигулар, учител, учен и дълбок, оригинален, оригинален композитор; тази фигура все още е далеч от оценената заслуги и значение в историята на музиката. Възможно е той все пак да бъде „открит“ за нашата ера и неговите творения, повечето от които събират прах в аналите на италианските музеи, да бъдат възродени. Сега само студенти свирят 2-3 от неговите сонати, а в репертоара на големи изпълнители от време на време проблясват известните му произведения - „Дяволски трели“, сонати в ла минор и сол минор. Неизвестни остават прекрасните му концерти, някои от които биха могли да заемат достойното си място до концертите на Вивалди и Бах.

В цигулковата култура на Италия през първата половина на XNUMX век Тартини заема централно място, сякаш синтезира основните стилистични тенденции на своето време в изпълнението и творчеството. Неговото изкуство поглъща, сливайки в монолитен стил, традициите, идващи от Корели, Вивалди, Локатели, Верачини, Джеминиани и други велики предшественици и съвременници. Впечатлява със своята многостранност – най-нежният текст в „Изоставената Дидона” (така се казваше една от сонатите за цигулка), горещият темперамент на мелоса в „Дяволски трели”, блестящото концертно изпълнение в А- dur fugue, величествената тъга в бавното Адажио, все още запазваща патетичния декламационен стил на майсторите от музикалната барокова епоха.

Има много романтика в музиката и външния вид на Тартини: „Неговата артистична природа. Неукротими страстни импулси и мечти, хвърляния и борби, бързи възходи и падения на емоционални състояния, с една дума, всичко, което Тартини направи, заедно с Антонио Вивалди, един от най-ранните предшественици на романтизма в италианската музика, бяха характерни. Тартини се отличава с влечение към програмирането, толкова характерно за романтиците, голяма любов към Петрарка, най-лиричният певец на любовта на Ренесанса. „Неслучайно най-популярната сред сонатите за цигулка Тартини вече е получила напълно романтичното име „Дяволски трели”.

Животът на Тартини е разделен на два рязко противоположни периода. Първият е младостта преди уединението в манастира на Асизи, вторият е останалата част от живота. Ветровит, игрив, горещ, невъздържан по природа, търсещ опасности, силен, сръчен, смел – такъв е той в първия период от живота си. Във втория, след двугодишен престой в Асизи, това е нов човек: сдържан, затворен, понякога мрачен, винаги съсредоточен върху нещо, наблюдателен, любознателен, интензивно работещ, вече успокоен в личния живот, но още повече неуморно търсещ в областта на изкуството, където пулсът на неговата естествено гореща природа продължава да бие.

Джузепе Тартини е роден на 12 април 1692 г. в Пирано, малко градче в Истрия, област, граничеща с днешна Югославия. В Истрия живееха много славяни, тя „кипеше от въстания на бедните – дребни селяни, рибари, занаятчии, особено от по-ниските класове на славянското население – срещу английското и италианското потисничество. Страстите кипяха. Близостта на Венеция запозна местната култура с идеите на Ренесанса, а по-късно и с онзи художествен прогрес, чиято крепост остава антипапистката република през XNUMX век.

Няма причина Тартини да се класифицира сред славяните, но според някои данни на чуждестранни изследователи в древността неговото фамилно име е имало чисто югославско окончание - Тартич.

Бащата на Джузепе - Джовани Антонио, търговец, флорентинец по произход, принадлежал към "nobile", т.е. "благородната" класа. Майка - родена Катарина Джангранди от Пирано, очевидно е от същата среда. Родителите му възнамеряват сина си за духовна кариера. Той трябваше да стане францискански монах в манастира на миноритите и учи първо в енорийското училище в Пирано, след това в Капо д'Истрия, където музиката се преподаваше едновременно, но в най-елементарната форма. Тук младият Джузепе започва да свири на цигулка. Кой точно е бил неговият учител не е известно. Едва ли може да бъде голям музикант. И по-късно Тартини не трябваше да се учи от професионално силен учител по цигулар. Неговото умение беше изцяло завладяно от самия него. Тартини е бил в истинския смисъл на думата самоук (самоук).

Самоволята, пламът на момчето принудиха родителите да се откажат от идеята да насочат Джузепе по духовния път. Решено е той да отиде в Падуа да учи право. В Падуа се намира прочутият университет, в който Тартини влиза през 1710 г.

Той се отнасяше към обучението си „небрежно“ и предпочиташе да води бурен, несериозен живот, пълен с всякакви приключения. Предпочиташе фехтовката пред юриспруденцията. Притежаването на това изкуство е предписано за всеки млад мъж от „благороден“ произход, но за Тартини то се превръща в професия. Той участва в много дуели и постигна такова умение във фехтовката, че вече мечтаеше за дейността на фехтовач, когато изведнъж едно обстоятелство внезапно промени плановете му. Факт е, че в допълнение към фехтовката, той продължава да учи музика и дори дава уроци по музика, работейки върху оскъдните средства, изпратени му от родителите му.

Сред неговите ученици е Елизабет Премацоне, племенница на всемогъщия архиепископ на Падуа Джорджо Корнаро. Пламенен младеж се влюбил в младата си ученичка и двамата тайно се оженили. Когато бракът стана известен, това не зарадва аристократичните роднини на съпругата му. Кардинал Корнаро беше особено ядосан. И Тартини е бил преследван от него.

Дегизиран като поклонник, за да не бъде разпознат, Тартини бяга от Падуа и се насочва към Рим. Въпреки това, след като се скита известно време, той се отбива в един миноритски манастир в Асизи. Манастирът приютява младия рак, но коренно променя живота му. Времето течеше в отмерена последователност, изпълнено или с църковна служба, или с музика. Така благодарение на случайни обстоятелства Тартини става музикант.

В Асизи, за негово щастие, живял падре Боемо, известен органист, църковен композитор и теоретик, чех по националност, преди да бъде постриган за монах, който носел името Бохуслав от Черна гора. В Падуа той е бил директор на хора в катедралата Сант'Антонио. По-късно в Прага К.-В. бъг. Под ръководството на такъв прекрасен музикант Тартини започва да се развива бързо, разбирайки изкуството на контрапункта. Въпреки това той започва да се интересува не само от музикалната наука, но и от цигулката и скоро може да свири по време на служби в съпровода на падре Боемо. Възможно е именно този учител да е развил у Тартини желанието за изследване в областта на музиката.

Дългият престой в манастира оставя отпечатък върху характера на Тартини. Става религиозен, склонен към мистицизъм. Неговите възгледи обаче не повлияха на работата му; Творбите на Тартини доказват, че вътрешно той си остава пламенен, спонтанен светски човек.

Тартини живее в Асизи повече от две години. Той се завръща в Падуа поради случайно обстоятелство, за което А. Гилер разказва: „Когато веднъж свири на цигулка в хоровете по време на почивка, силен порив на вятъра повдигна завесата пред оркестъра. така че хората, които бяха в църквата, го видяха. Един Падуа, който беше сред посетителите, го разпозна и, връщайки се у дома, издаде местонахождението на Тартини. Тази новина веднага научи съпругата му, както и кардиналът. През това време гневът им утихна.

Тартини се завръща в Падуа и скоро става известен като талантлив музикант. През 1716 г. той е поканен да участва в Музикалната академия, тържествено честване във Венеция в двореца на Дона Пизано Мочениго в чест на принца на Саксония. Освен Тартини се очакваше и изпълнението на известния цигулар Франческо Верачини.

Верачини се радва на световна слава. Италианците нарекоха стила му на игра „напълно нов“ заради тънкостта на емоционалните нюанси. Това беше наистина ново в сравнение с величествения, патетичен стил на игра, който преобладаваше по времето на Корели. Верачини е предшественик на "предромантичната" чувствителност. Тартини трябваше да се изправи срещу такъв опасен противник.

Чувайки Верачини да свири, Тартини беше шокиран. Отказвайки да говори, той изпраща жена си при брат си в Пирано, а самият той напуска Венеция и се установява в манастир в Анкона. В уединение, далеч от суматохата и изкушенията, той решава да постигне майсторството на Верачини чрез интензивни занимания. Живял е в Анкона 4 години. Тук се формира дълбок, блестящ цигулар, когото италианците наричат ​​„II maestro del la Nazioni“ („Световен майстор“), подчертавайки неговата ненадминатост. Тартини се завръща в Падуа през 1721 г.

Следващият живот на Тартини преминава главно в Падуа, където работи като солист на цигулка и корепетитор на параклиса на храма на Свети Антонио. Този параклис се състоеше от 16 певци и 24 инструменталисти и се смяташе за един от най-добрите в Италия.

Само веднъж Тартини прекарва три години извън Падуа. През 1723 г. е поканен в Прага за коронацията на Карл VI. Там той бил чут от голям меломан, филантроп граф Кински, и го убедил да остане на служба при него. Тартини работи в параклиса на Кински до 1726 г., след което носталгията го принуждава да се върне. Той не напуска Падуа отново, въпреки че многократно е викан при него от високопоставени меломани. Известно е, че граф Мидълтън му е предлагал £3000 на година, за онова време баснословна сума, но Тартини неизменно е отхвърлял всички подобни предложения.

След като се установява в Падуа, Тартини открива тук през 1728 г. гимназията по свирене на цигулка. В него се стичат най-видните цигулари на Франция, Англия, Германия, Италия, нетърпеливи да учат при именития маестро. При него са учили Нардини, Паскуалино Вини, Алберги, Доменико Ферари, Карминати, известният цигулар Сирмен Ломбардини, французите Пажен и Лагусе и много други.

В ежедневието Тартини беше много скромен човек. Де Бросе пише: „Тартини е учтив, любезен, без арогантност и капризи; той говори като ангел и без предразсъдъци за достойнствата на френската и италианската музика. Бях много доволен както от играта му, така и от разговора му.”

Запазено е писмото му (31 март 1731 г.) до известния музикант-учен падре Мартини, от което става ясно колко критичен е той към оценката на своя трактат за съчетателния тон, считайки я за преувеличена. Това писмо свидетелства за изключителната скромност на Тартини: „Не мога да се съглася да бъда представен пред учени и изключително интелигентни хора като човек с претенции, пълен с открития и подобрения в стила на съвременната музика. Господ да ме пази от това, гледам да се уча само от другите!

„Тартини беше много мил, помагаше много на бедните, работеше безплатно с талантливи деца на бедните. В семейния живот той беше много нещастен, поради непоносимо лошия характер на съпругата му. Тези, които познаваха семейство Тартини, твърдяха, че тя е истинската Ксантипа, а той е мил като Сократ. Тези обстоятелства на семейния живот допълнително допринесоха за факта, че той напълно отиде в изкуството. До дълбока старост той свири в базиликата Сант'Антонио. Казват, че маестрото, вече на много напреднала възраст, ходел всяка неделя в катедралата в Падуа, за да свири Адажио от своята соната „Императорът“.

Тартини доживява до 78-годишна възраст и умира от скорбут или рак през 1770 г. в ръцете на любимия си ученик Пиетро Нардини.

Запазени са няколко рецензии за играта на Тартини, освен това, съдържащи някои противоречия. През 1723 г. той е изслушан в параклиса на граф Кински от известния немски флейтист и теоретик Кванц. Ето какво пише той: „По време на престоя си в Прага чух и известния италиански цигулар Тартини, който беше на служба там. Той наистина беше един от най-великите цигулари. Той издаваше много красив звук от своя инструмент. Пръстите и лъкът му бяха еднакво подчинени на него. Той изпълняваше най-големите трудности без усилие. Трел, дори двоен, той биеше с всички пръсти еднакво добре и играеше с желание на високи позиции. Изпълнението му обаче не беше трогателно и вкусът му не беше благороден и често се сблъскваше с добрия маниер на пеене.

Този преглед може да се обясни с факта, че след Анкона Тартини, очевидно, все още е бил в ръцете на технически проблеми, работил дълго време, за да подобри своя изпълнителен апарат.

Във всеки случай други прегледи казват друго. Гросли например пише, че играта на Тартини няма блясък, той не може да я понесе. Когато италиански цигулари дойдоха да му покажат техниката си, той ги изслуша студено и каза: „Блестящо е, живо е, много е силно, но – добави той, вдигайки ръка към сърцето си – не ми каза нищо.

Изключително високо мнение за свиренето на Тартини е изразено от Виоти, а авторите на Методологията на цигулката на Парижката консерватория (1802) Байо, Роде, Кройцер отбелязват хармонията, нежността и изяществото сред отличителните качества на неговата игра.

От творческото наследство на Тартини само малка част получи слава. По далеч непълни данни той е написал 140 концерта за цигулка в съпровод на квартет или струнен квинтет, 20 концерто гросо, 150 сонати, 50 трио; Издадени са 60 сонати, около 200 композиции са останали в архивите на параклиса "Св. Антонио" в Падуа.

Сред сонатите са известните „Дяволски трели“. За нея има легенда, разказана уж от самия Тартини. „Една нощ (беше през 1713 г.) сънувах, че съм продал душата си на дявола и че той е на моя служба. Всичко беше направено по мое нареждане – новият ми слуга изпревари всяко мое желание. Веднъж ми хрумна да му дам моята цигулка и да видя дали може да изсвири нещо хубаво. Но каква беше изненадата ми, когато чух една необикновена и очарователна соната и изсвирена толкова превъзходно и умело, че и най-смелото въображение не можеше да си представи нещо подобно. Бях толкова увлечена, възхитена и очарована, че дъхът ми спря. Събудих се от това страхотно преживяване и грабнах цигулката, за да запазя поне част от звуците, които чух, но напразно. Сонатата, която тогава композирах и която нарекох „Дяволската соната“, е най-добрата ми творба, но разликата от тази, която ми донесе такава наслада, е толкова голяма, че ако можех само да се лиша от удоволствието, което ми доставя цигулката, Веднага щях да счупя инструмента си и да се откажа от музиката завинаги.

Иска ми се да вярвам в тази легенда, ако не беше датата – 1713 (!). Да напишеш такова зряло есе в Анкона, на 21 години?! Остава да се предположи, че или датата е объркана, или цялата история принадлежи към броя на анекдотите. Автографът на сонатата е изгубен. Публикувана е за първи път през 1793 г. от Жан-Батист Картие в сборника „Изкуството на цигулката“, с резюме на легендата и бележка от издателя: „Това произведение е изключително рядко, дължа го на Байо. Възхищението на последния от красивите творения на Тартини го убеди да ми дари тази соната.

В стилово отношение композициите на Тартини са като че ли връзка между предкласическите (или по-скоро „предкласическите”) форми на музика и ранния класицизъм. Той живее в преходно време, на кръстовището на две епохи, и сякаш затваря еволюцията на италианското цигулково изкуство, предшестваща ерата на класицизма. Някои от неговите композиции имат програмни субтитри, а липсата на автографи внася доста объркване в дефиницията им. Така Мозер смята, че „Изоставената Дидона“ е соната оп. 1 № 10, където Зелнер, първият редактор, включва Ларго от сонатата в ми минор (оп. 1 № 5), транспонирайки го в сол минор. Френският изследовател Шарл Буве твърди, че самият Тартини, искайки да подчертае връзката между сонатите в ми минор, наречена „Изоставената Дидона“, и Сол мажор, е дал на последната името „Неутешимата Дидона“, поставяйки едно и също Ларго и в двете.

До средата на 50-ти век XNUMX вариации по темата на Корели, наречени от Тартини „Изкуството на лъка“, са много известни. Това произведение има предимно педагогическа цел, въпреки че в редакцията на Фриц Крайслер, който извлича няколко вариации, те стават концертни.

Тартини пише няколко теоретични произведения. Сред тях е Трактатът за бижутата, в който той се опитва да осмисли художественото значение на мелизмите, характерни за съвременното му изкуство; „Трактат за музиката“, съдържащ изследвания в областта на акустиката на цигулката. Последните си години той посвещава на шесттомна работа за изследване на природата на музикалния звук. Творбата е завещана на падуанския професор Коломбо за редактиране и публикуване, но изчезва. Досега не е открит никъде.

Сред педагогическите трудове на Тартини най-голямо значение има един документ – писмо-урок до бившата му ученичка Магдалена Сирмен-Ломбардини, в което той дава редица ценни указания за работа на цигулка.

Тартини въвежда някои подобрения в дизайна на лъка за цигулка. Истински наследник на традициите на италианското цигулково изкуство, той отдава изключително значение на кантилената – „пеенето” на цигулка. Именно с желанието за обогатяване на кантилената е свързано удължаването на лъка на Тартини. В същото време, за удобство на задържането, той направи надлъжни жлебове върху бастуна (т.нар. „флейтинг“). Впоследствие канелюрирането е заменено с навиване. В същото време "галантният" стил, който се развива в епохата на Тартини, изисква развитието на малки, леки удари с грациозен танцов характер. За изпълнението им Тартини препоръчва скъсен лък.

Музикант-художник, любознателен мислител, велик учител – създател на школа от цигулари, разнесъл славата си из всички страни на тогавашна Европа – такъв е Тартини. Универсалността на неговата същност неволно напомня за дейците на Ренесанса, чийто истински наследник е той.

Л. Раабен, 1967 г