Джовани Пиерлуиджи да Палестрина |

Джовани Пиерлуиджи от Палестрина

Изключителният италиански композитор от XNUMX век, ненадминатият майстор на хоровата полифония, Г. Палестрина, заедно с О. Ласо, е една от най-важните фигури в музиката на късния Ренесанс. В неговото творчество, изключително обширно както по обем, така и по жанрово богатство, изкуството на хоровата полифония, развивало се в продължение на няколко века (главно от композитори от т. нар. френско-фламандска школа), достига най-високо съвършенство. Музиката на Палестрина постигна най-високия синтез на техническите умения и изискванията на музикалния израз. Най-сложното преплитане на гласовете на полифоничната тъкан все пак създава хармонично ясна и хармонична картина: умелото владеене на полифонията понякога я прави невидима за ухото. Със смъртта на Палестрина цяла епоха в развитието на западноевропейската музика отиде в миналото: началото на XNUMX век. донесе нови жанрове и нов мироглед.

Животът на Палестрина преминава в спокойно и съсредоточено служене на нейното изкуство, тя по свой собствен начин отговаря на неговите артистични идеали за баланс и хармония. Палестрина е роден в предградие на Рим, наречено Палестрина (в древността това място се е наричало Пренеста). Името на композитора идва от това географско име.

Почти през целия си живот Палестрина живее в Рим. Творчеството му е тясно свързано с музикалните и литургичните традиции на трите най-големи римски катедрали: Санта Мария дела Маджоре, Свети Йоан Латеран, Свети Петър. От детството си Палестрина пее в църковния хор. През 1544 г., докато е още много млад, той става органист и учител в катедралата на родния си град и служи там до 1551 г. Документални доказателства за творческата дейност на Палестрина през този период отсъстват, но, очевидно, вече тогава време започва да овладява традициите на жанра на масата и мотета, които по-късно ще заемат основно място в творчеството му. Вероятно някои от неговите меси, публикувани по-късно, вече са били написани през този период. През 154250 г. епископ на град Палестрина е кардинал Джовани Мария дел Монте, по-късно избран за папа. Това беше първият мощен покровител на Палестрина и благодарение на него младият музикант започна да се появява често в Рим. През 1554 г. Палестрина публикува първата книга с литургии, посветена на неговия покровител.

На 1 септември 1551 г. Палестрина е назначен за ръководител на капелата Джулия в Рим. Този параклис е бил музикалната институция на катедралата Свети Петър. Благодарение на усилията на папа Юлий II навремето тя е реорганизирана и превърната във важен център за обучение на италиански музиканти, за разлика от Сикстинската капела, където преобладават чужденците. Скоро Палестрина отива да служи в Сикстинската капела - официалният музикален параклис на папата. След смъртта на папа Юлий II, Марцел II е избран за нов папа. Именно с тази личност е свързано едно от най-известните произведения на Палестрина, така наречената „Меса на папа Марчело“, публикувана през 1567 г. Според легендата през 1555 г. папата събрал своите хористи на Разпети петък и ги информирал за искането музиката за Страстната седмица да бъде по-подходяща за това събитие, а думите - по-отчетливи и ясно чуваеми.

През септември 1555 г. укрепването на строгите процедури в параклиса доведе до уволнението на Палестрина и двама други хористи: Палестрина беше омъжена по това време и обетът за безбрачие беше част от хартата на параклиса. През 1555-60г. Палестрина ръководи параклиса на църквата Свети Йоан Латеран. През 1560-те години той се завръща в катедралата Санта Мария дела Маджоре, където някога е учил. По това време славата на Палестрина вече се е разпространила извън границите на Италия. Това се доказва от факта, че през 1568 г. му е направено предложение от името на император Максимилиан II да се премести във Виена като императорски капелмайстор. През тези години работата на Палестрина достига своя най-висок връх: през 1567 г. е публикувана втората книга от неговите меси, през 1570 г. третата. Публикуват се и мотетите му от четири и пет части. През последните години от живота си Палестрина се завръща на поста ръководител на параклиса Джулия в катедралата Свети Петър. Той трябваше да преживее много лични трудности: смъртта на брат му, двамата сина и съпругата му. В самия край на живота си Палестрина решава да се върне в родния си град на позицията ръководител на църковния хор, където е служил преди много години. С течение на годините привързаността на Палестрина към родните места става все по-силна: десетилетия наред той не напуска Рим.

Легендите за Палестрина започват да се оформят още приживе и продължават да се развиват след смъртта му. Съдбата на творческото му наследство се оказа щастлива - то практически не познаваше забравата. Музиката на Палестрина е изцяло концентрирана в областта на духовните жанрове: той е автор на над 100 меси, повече от 375 мотета. 68 офертории, 65 химна, литании, оплаквания и др. Но той отдава почит и на жанра мадригал, който е изключително популярен в Италия през късния Ренесанс. Творчеството на Палестрина остава в историята на музиката като ненадминат пример за полифонично умение: през следващите векове неговата музика се превръща в образцов модел в практиката на обучение на музиканти в изкуството на полифонията.

А. Пилгун

Джовани Пиерлуиджи да Палестрина (италиански) композитор, ръководител на римската полифония. училища. През 1537-42 г. пее в момчешкия хор в църквата Санта Мария Маджоре, където получава образование в духа на полифонията. традиции на холандското училище. През 1544-51 органист и капелмайстор на главната църква Св. Палестрина. От 1551 г. до края на живота си работи в Рим – оглавява параклисите на катедралата Св. Петър (1551-55 и 1571-94, параклис Юлий), църквите Сан Джовани ин Латерано (1555-60) и Санта Мария Маджоре (1561-66). Участва в религиозните събрания на римския свещеник Ф. Нери (написа оп. за тях), ръководи конгрегация (общество) от музиканти, беше директор на училището за пеене в църквата Санта Мария Маджоре и ръководеше домашния параклис на кардинал д'Есте. Ръководи хорове, обучава певци, пише меси, мотети, по-рядко мадригали. Основата на П. — свещена хорова музика а капела. Неговите светски мадригали по същество не се различават от църковната музика. Намирайки се в Рим, в постоянна близост до Ватикана, П. Като композитор и изпълнител пряко усетих влиянието на атмосферата на Контрареформацията. Трентският събор (1545-63), който формулира идеите на католиците. реакции, той специално разглежда и въпросите на църквата. музика от позиции, противоположни на ренесансовия хуманизъм. Великолепието на църквата, постигнато по това време. арт-ва, изключителната сложност на полифон. разработка (често с участието на инструменти) met реши. съпротива на представители на Контрареформацията. В стремежа си да засилят влиянието на Църквата върху масите те изискват яснота в догматиката. текста на литургията, за което били готови да изгонят многоцел. музика. Това крайно мнение обаче не намери единодушна подкрепа: желанието да се „изясни“ стилът на полифонията, да се отхвърлят очевидно светските влияния, да се разграничат ясно думите в полифонията, на практика победи. изпълнявам акапелно. Възникна един вид легенда, че „спасителят“ на полифонията в катол. църквата беше П., който създаде най-ярките примери за прозрачни, не затъмняващи думи на полифония върху хармониката. основа (най-известният пример е неговата „Меса на папа Марчело“, 1555 г., посветена на този баща). Всъщност това беше обективно историческо. полифонично развитие на изкуството, отиване към яснотата, пластичността, хуманността на изкуствата. изображение и П. с класическата зрялост изрази това в рамките на строго ограничения обхват на хора. духовна музика. В многобройните си оп. степента на яснота на полифонията и разбираемостта на думата далеч не е еднаква. Но П. несъмнено гравитира към баланса на полифонията. и хармоничен. закономерности, “хоризонтали” и “вертикали” в музиката. склад, към спокойната хармония на цялото. Претенция П. свързан с духовни теми, но той го интерпретира по нов начин, като най-големия италиански. художници от високия ренесанс. Изостреният субективизъм, драматизмът, острите контрасти са чужди (характерно за редица негови съвременници). Музиката му е мирна, благодатна, съзерцателна, мъката му е целомъдрена и сдържана, величието му е благородно и строго, лириката му е проникновена и спокойна, общият тон е обективен и възвишен. AP предпочита скромен състав на хора (4-6 гласа, движещи се с удивителна гладкост в малък диапазон). Често темата-зърно на духовната оп. се превръща в мелодия на хорал, известна песен, понякога просто хексакорд, звучащ в полифония. представянето е равномерно и сдържано. Музика П. строго диатоничен, структурата му се определя от съзвучия (винаги се подготвят дисонансни съзвучия). Развитието на цялото (част от масата, мотет) се осъществява чрез имитация или канонично. движение, с елементи на внутр. вариация („покълване“ на подобни мелодии в развитието на гласовите мелодии). Това се дължи на. цялост на фигуративното съдържание и музиката. склад в състава. През 2-рата половина. 16 инча в различни творчески. Зап училищата В Европа имаше интензивно търсене на нещо ново – в сферата на драмата. изразителност на мелодията, виртуозен инструментализъм, колоритно многохорово писане, хармонична хроматизация. език и др. AP по същество се противопостави на тези тенденции. Въпреки това, без да разширява, а по-скоро стеснява външно обхвата на своите художествени средства, той постига по-ясна и по-пластична изразителност, по-хармонично въплъщение на емоциите, намира по-чисти цветове в полифонията. музика. За да направи това, той трансформира самия характер на уока. полифония, разкриваща хармоници в него. Започнете. Така П., тръгвайки по своя път, се приближил до склада и посоката с италианеца. духовна и битова лирика (lauda) и в крайна сметка заедно с др. композиторите от епохата подготвиха стилистичен поврат, настъпил в началото на 16-17 век. при монодия със съпровод. Спокойно, балансирано, хармонично изкуство на П. изпълнен с характерни исторически противоречия. Въплъщение на изкуството. идеите на Ренесанса в обстановката на Контрареформацията, тя е естествено ограничена като тематика, жанрове и изразни средства. А. П. не се отказва от идеите на хуманизма, но по свой собствен начин, в рамките на духовните жанрове, ги пренася през трудна епоха, изпълнена с драматизъм. AP беше новатор в най-трудните условия за иновации. Следователно ефектът на P. и неговата класическа полифония на строго писане на съвременници и последователи беше много висока, особено в Италия и Испания. Католическата. църквата обаче обезкърви и стерилизира палестрианския стил, превръщайки го от жив модел в замразена традиция на хор. акапелна музика. Най-близките последователи на П. бяха Дж. М. и Дж. B. Нанино, Ф. и Дж.

Сред оп. П. – повече от 100 маси, ок. 180 мотета, литании, химни, псалми, офертории, магнификати, духовни и светски мадригали. събр. оп. П. изд. в Лайпциг (“Pierluigi da Palestrinas Werke”, Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) и Рим (“Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Complete”, v. 1-29, Roma, 1939-62, изд. продължава).

Литература: Иванов-Борецки М. В., Палестрина, М., 1909; своя, Музикално-историческа христоматия, кн. 1, М., 1933; Ливанова Т., История на западноевропейската музика до 1789 г., М., 1940 г.; Грубер Р.И., История на музикалната култура, кн. 2, част 1, М., 1953; Протопопов Вл., Историята на полифонията в нейните най-важни явления, (кн. 2), Западноевропейската класика от 1965-2 век, М., 1972; Дубравская Т., Италиански мадригал от 1 век, в: Въпроси на музикалната форма, бр. 2, М., 1828; Baini G., Memorie storico-critiche delila vita e delle opera di Giovanni Pierluigi da Palestrina, v. 1906-1918, Roma, 1925; Бренет М., Палестрина, П., 1925; Казимири Р., Джовани Пиерлуиджи да Палестрина. Nuovi documenti biografici, Roma, 1; Jeppesen K., Der Pa-lestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1926; Камети А., Палестрина, Mil., 1927; негова собствена, Bibliografia palestriniana, “Bollettino bibliografico musicale”, t. 1958, 1960; Terry RR, G. da Palestrina, L., 3; Kat GMM, Палестрина, Харлем, (1969); Ferraci E., Il Palestrina, Roma, 1970; Rasag-nella E., La formazione del linguaggio musicale, pt. 1971 – Парола в Палестрина. Problemi, tecnici, estetici e storici, Firenze, 1; Ден Чети. C., Палестрина в историята. Предварително проучване на репутацията и влиянието на Палестрина след смъртта му, Ню Йорк, 1975 (Diss.); Bianchi L., Fellerer KG, GP da Palestrina, Торино, 11; Güke P., Ein “conservatives” Genie?, “Musik und Gesellschaft”, XNUMX, No XNUMX.

Т. Х. Соловьова