Борис Асафьев |

Борис Асафьев

Народен артист на СССР (1946). академик (1943). През 1908 г. завършва Историко-филологическия факултет на Петербургския университет, през 1910 г. – Петербургската консерватория, клас по композиция на А. К. Лядов. Общуването с В. В. Стасов, А. М. Горки, И. Е. Репин, Н. А. Римски-Корсаков, А. К. Глазунов, Ф. И. Шаляпин има благоприятен ефект върху формирането на неговия мироглед. От 1910 г. работи като корепетитор в Мариинския театър, което е началото на тясната му творческа връзка с руския музикален театър. През 1910-11 г. Асафиев пише първите балети – „Дарът на феята” и „Бяла лилия”. Появява се от време на време в печат. От 1914 г. непрекъснато публикува в списание „Музика”.

Научно-публицистичната и музикално-обществената дейност на Асафиев придобива особен размах след Великата октомврийска социалистическа революция. Сътрудничи в редица печатни издания (Животът на изкуството, Вечерняя красная газета и др.), отговаряйки на различни въпроси на музите. живот, участвал в работата на муз. t-ditch, концерт и културно разчистване. организации в Петроград. От 1919 г. Асафиев е свързан с Болшой драма. t-rum, пише музика за редица свои изпълнения. През 1919-30 г. работи в Института за история на изкуството (от 1920 г. е ръководител на катедрата по история на музиката). От 1925 г. професор Ленинград. оранжерия. 1920-те години на ХХ век – един от най-плодотворните периоди на науката. Дейностите на Асафиев. По това време са създадени много. най-важното е. произведения – „Симфонични етюди”, „Писма за руската опера и балет”, „Руската музика от началото на 19 век”, „Музикалната форма като процес” (част 1), цикли монографии и аналитични студии, посветени на. творчеството на М. И. Глинка, М. П. Мусоргски, П. И. Чайковски, А. К. Глазунов, И. Ф. Стравински и др., много други. критични статии за съвр. Съветски и чуждестранни композитори, по проблемите на естетиката, музиката. образование и просвета. През 30-те години. Асафиев даде гл. музикално внимание. творчество, особено интензивно работи в областта на балета. През 1941-43 г. в обсадения Ленинград Асафиев написва обширен цикъл от произведения - „Мисли и мисли“ (публикуван частично). През 1943 г. Асафиев се премества в Москва и оглавява Изследователската служба в Москва. Консерватория, ръководи и музикалния сектор в Института по история на изкуството към Академията на науките на СССР. През 1948 г. на Първия всесъюзен конгрес на композиторите той е избран преди. ЦК СССР. Сталинови награди през 1943 г. за многогодишни изключителни постижения в областта на изкуството и през 1948 г. за книгата "Глинка".

Асафиев има изключителен принос в много клонове на теорията и историята на музиката. Със страхотна музика. и общи изкуства. ерудиция, дълбоко познаване на хуманитарните науки, той винаги смяташе за музите. явления на широк социален и културен фон, в тяхната връзка и взаимодействие с всички аспекти на духовния живот. Яркият литературен талант на Асафиев му помогна да пресъздаде впечатлението на музите. произв. в жива и образна форма; В произведенията на Асафиев изследователският елемент често се съчетава с живото наблюдение на мемоариста. Един от кап. научните интереси на Асафиев бяха руски. музикална класика, анализирайки to-ruyu Asafiev разкрива присъщата си националност, хуманизъм, правдивост, висок етичен патос. В творби, посветени на съвременната музика и муз. наследство, Асафиев действа не само като изследовател, но и като публицист. Характерно в този смисъл е заглавието на една от творбите на Асафиев – „През миналото към бъдещето”. Асафиев говори пламенно и активно в защита на новото в творчеството и музиката. живот. В предреволюционните години А. (заедно с В. Г. Каратигин и Н. Я. Мясковски) е един от първите критици и пропагандатори на творчеството на младия С. С. Прокофиев. През 20-те години. Асафиев посвети редица статии на произведенията на А. Берг, П. Хиндемит, Е. Кшенек и др. чужди композитори. В Книгата на Стравински някои стилистични характеристики са фино разкрити. процеси, характерни за музиката от началото на 20 век. В статиите на Асафиев „Кризата на личното творчество” и „Композитори, побързайте!” (1924) имаше призив към музикантите да се свържат с живота, да се доближат до слушателя. Мн. Асафиев обърна внимание на проблемите на масовата музика. живот, нар. креативност. Към най-добрите примери за сови. музикалните критици притежават статиите му за Н. Я. Мясковски, Д. Д. Шостакович, А. И. Хачатурян, В. Я. Шебалин.

Философски и естетически. и теоретичните възгледи на Асафиев са претърпели знак. еволюция. В ранния период на своята дейност той се характеризира с идеализъм. тенденции. Стремеж към динамично разбиране на музиката, преодоляване на догматичното. музикални учения. форма, той първоначално разчита на философията на А. Бергсон, заимствайки по-специално неговата концепция за „жизнен импулс“. За формирането на музикално-теор. Концепцията на Асафиев оказа значително влияние върху енергетиката. Теорията на Е. Кърт. Изследването на произведенията на класиците на марксизма-ленинизма (от 2-рата половина на 20-те години) одобри Асафиев за материалистиката. позиции. Резултатът от теоретичното търсене на Асафиев беше създаването на теория за интонацията, която той самият смяташе за хипотеза, която помага да се намери „ключът към наистина конкретни обосновки на музикалното изкуство като реално отражение на реалността“. Определяйки музиката като „изкуството на интонирания смисъл“, Асафиев смята интонацията за основна специфика. форма на "проява на мисълта" в музиката. Концепцията за симфонизма като метод на изкуството, предложена от Асафиев, придоби важно теоретично значение. обобщения в музиката, базирани на динамика. възприемане на действителността в нейното развитие, сблъсък и борба на противоречиви начала. Асафиев беше наследник и приемник на най-видните представители на рус. класически мисли за музиката – В. Ф. Одоевски, А. Н. Серов, В. В. Стасов. Същевременно неговата дейност бележи нов етап в развитието на муз. наука. А. – основателят на совите. музикознание. Неговите идеи са плодотворно развити в трудовете на Съветите, както и много други. чужди музиколози.

Композиторското творчество на Асафиев включва 28 балета, 11 опери, 4 симфонии, голям брой романси и камерни инструменти. продукция, музика към много драматични представления. Довършва и инструментира операта „Хованщина“ от М. П. Мусоргски по ръкописи на автора и прави нова редакция. Операта на Серов „Вражеска сила“

Асафиев направи ценен принос за развитието на балета. С работата си той разширява традицията. кръг от изображения от този жанр. Пише балети по сюжети на А. С. Пушкин – „Бахчисарайският фонтан“ (1934, Ленинградски театър за опера и балет), „Кавказки пленник“ (1938, Ленинград, Мали оперен театър), „Младата селянка“ (1946, Голяма). tr.) и др.; Н. В. Гогол – Нощта преди Коледа (1938, Ленинградски театър за опера и балет); М. Ю. Лермонтов – „Ашик-Кериб” (1940, Ленинград. Малка опера); М. Горки – „Рада и Лойко” (1938 г., Москва, Централен парк на културата и отдиха); О. Балзак – „Изгубени илюзии” (1935 г., Ленинградски театър за опера и балет); Данте – „Франческа да Римини” (1947 г., Московски мюзикъл на името на К. С. Станиславски и В. И. Немирович-Данченко). В балетната работа на Асафиев е отразена и освободена героиката на Гражданската война - „Партизански дни“ (1937 г., Ленинградски театър за опера и балет). борба на народите срещу фашизма – “Милица” (1947, пак там). В редица балети Асафиев се стреми да пресъздаде „интонационната атмосфера“ на епохата. В балета „Пламъците на Париж“ (1932 г., пак там) Асафиев използва мелодии от епохата на Френската революция и произведения на композитори от онова време и „работи върху тази задача не само като драматург, композитор, но и като музиковед. , историк и теоретик, и като писател, без да се отклонява от методите на съвременния исторически роман. Подобен метод е използван от Асафиев при създаването на операта „Ковчежникът“ по сюжета на М. Ю. Лермонтов (1937 г., Клуб на моряците на Ленинград Пахомов) и др. в репертоара на съветските муз. т-ров

Композиции: Не. съчинения, кн. IV, М., 1952-1957 (в кн. V дадена подробна библиография и нотография); Любим статии за музикалното просвещение и възпитание, М.-Л., 1965; Критически статии и рецензии, М.-Л., 1967; Орестия. Music. трилогия С. И. Танеева, М., 1916; Романси С. И. Танеева, М., 1916; Ръководство за концерти, кн. I. Речник на най-необходимите музикални и технически. обозначения, П., 1919; Миналото на руската музика. Материали и изследвания, кн. 1. АП И. Чайковски, П., 1920 (съст.); Руска поезия в руската музика, П., 1921; Чайковски. Опит за характеризиране, П., 1921; Скрябин. Опит за характеризиране, П., 1921; Данте и музиката, в: Данте Алигиери. 1321-1921, П., 1921; Симфонични етюди, П., 1922, 1970; П. И. Чайковски. Неговият живот и дело, П., 1922; Писма за руската опера и балет, Петроградски седмичник. държавен акад. театри”, 1922, No 3-7, 9, 10, 12, 13; Шопен. Опит за характеризиране, М., 1923; Мусоргски. Опит за характеризиране, М., 1923; Увертюра „Руслан и Людмила” от Глинка, „Музикална хроника”, сб. 2, С., 1923; Теорията на музикално-историческия процес, като основа на музикално-историческото познание, в сб.: Задачи и методи за изучаване на изкуствата, П., 1924; Глазунов. Опит за характеризиране, Л., 1924; Мясковски като симфонист, Съвременна музика, М., 1924, № 3; Чайковски. Спомени и писма, П., 1924 (съст.); Съвременното руско музикознание и неговите исторически задачи, De Musisa, том. 1, Л., 1925; Валс-фантазия на Глинка, Музикална хроника, № 3, Л., 1926; Въпроси за музиката в училище. Сб статии изд. И. Глебова, Л., 1926; Симфонизмът като проблем на съвременното музикознание, в книгата: П. Бекер, Симфония от Бетовен до Малер, прев. изд. И. Глебова, Л., 1926; Френската музика и нейните съвременни представители, в колекция: “Шест” (Milo. Onegger. Арик. Пуленк. Дюри. Тайфер), Л., 1926; Кшенец и Берг като оперни композитори, „Модерна музика”, 1926, бр. 17-18; А. Casella, L., 1927; ОТ. Прокофиев, Л., 1927; За непосредствените задачи на социологията на музиката, в книгата: Мозер Г. I., Музиката на средновековния град, прев. с немски, под поръчка. И. Глебова, Л., 1927; Руска симфонична музика за 10 години, „Музика и революция”, 1927, № 11; Битова музика след октомври, в сб: Нова музика, бр. 1 (V), Л., 1927; За изучаването на руската музика от XVIII век. и две опери от Бортнянски, в сборник: Музика и музикален живот на стара Русия, Л., 1927; Записка за Козловски, пак там; Към възстановяването на „Борис Годунов” от Мусоргски, Л., 1928 г.; Книга за Стравински, Л., 1929; НО. G. Рубинщайн в неговата музикална дейност и прегледи на неговите съвременници, М., 1929; руски романс. Опит в интонационен анализ. Сб статии изд. B. AT. Асафиев, М.-Л., 1930; Въведение в изследването на драматургията на Мусоргски, в: Мусоргски, част XNUMX. 1. "Борис Годунов". Статии и материали, М., 1930; Музикалната форма като процес, М., 1930, Л., 1963; ДА СЕ. Неф. Западноевропейска история. музика, преработен и допълнен прев. с франк. B. AT. Асафиев, Л., 1930; М., 1938; Руска музика от началото на 19 век, М.-Л., 1930, 1968; Музикално-естетически възгледи на Мусоргски, в: М. А. П. Мусоргски. До 50-годишнината от смъртта му. 1881-1931, Москва, 1932. За творчеството на Шостакович и неговата опера „Лейди Макбет“, в сборник: „Лейди Макбет от Мценската област“, ​​Л., 1934 г.; Моят път, “СМ”, 1934, No 8; В памет на П. И. Чайковски, М.-Л., 1940; През миналото към бъдещето, поредица от статии, в сборника: “СМ”, № 1, М., 1943; Евгений Онегин. Лирични сцени П. И. Чайковски. Опит в интонационен анализ на стил и музика. драматургия, М.-Л., 1944; Н. A. Римски-Корсаков, М.-Л., 1944; Осма симфония Д. Шостакович, в сб.: Московска филхармония, Москва, 1945 г.; Композитор 1-ва пол. XNUMX век, бр. 1, М., 1945 (в поредицата „Руска класическа музика“); ОТ. AT. Рахманинов, М., 1945; Музикалната форма като процес, кн. 2-ра, Интонация, М., 1947, Л., 1963 (заедно с 1-ва част); Глинка, М., 1947; Чаровница. Опера П. И. Чайковски, М., 1947; Пътища на развитие на съветската музика, в: Очерци на съветското музикално творчество, М.-Л., 1947; Опера, пак там; Симфония, пак там; Григ, М., 1948; Из разговорите ми с Глазунов, Годишник на Института по история на изкуството, Москва, 1948; Слухът за Глинка, в колекцията: М.

Литература: Луначарски А., Една от промените в историята на изкуството, „Бюлетин на Комунистическата академия”, 1926 г., кн. XV; Богданов-Березовски В., Б. В. Асафиев. Ленинград, 1937; Житомирски Д., Игор Глебов като публицист, „СМ”, 1940, № 12; Шостакович Д., Борис Асафиев, „Литература и изкуство”, 1943, 18 септември; Осовски А., Б. В. Асафиев, „Съветска музика”, сб. 4, М., 1945; Хубов Г., Музикант, мислител, публицист, пак там; Бернанд Г., В памет на Асафиев, “СМ”, 1949, № 2; Ливанова Т., Б. В. Асафиев и руската Глинкиана, в сборника: М. И. Глинка, М.-Л., 1950; В памет на Б. В. Асафиев, сб. статии, М., 1951; Мазел Л., За музикално-теоретическата концепция на Асафиев, “СМ”, 1957, № 3; Корниенко В., Формиране и еволюция на естетическите възгледи на Б. В. Асафиев, „Научно-метод. Бележки на Новосибирската консерватория, 1958 г.; Орлова Е., Б. В. Асафиев. Пътят на изследователя и публициста, Л., 1964; Иранек А., Някои основни проблеми на марксисткото музикознание в светлината на теорията за интонацията на Асафиев, в сб.: Интонация и музикален образ, М., 1965; Fydorov V., VV Asafev et la musicologie russe avant et apris 1917, in: Bericht über den siebenten Internationalen musikwissenschaftlichen Kongress Keln 1958, Kassel, 1959; Jiranek Y., Peispevek k teorii a praxi intonaeni analyzy, Praha, 1965.

Ю.В. Келдиш