Пласидо Доминго (Plácido Domingo) |
Пласидо Доминго
Хосе Пласидо Доминго Ембил е роден на 21 януари 1941 г. в Мадрид в семейство на певци. Майка му (Пепита Ембил) и баща му (Пласидо Доминго Ферер) са известни изпълнители в жанра сарсуела, испанското име за комедия с пеене, танци и разговорен диалог.
Въпреки че момчето влезе в света на музиката от ранна детска възраст, неговите хобита бяха разнообразни. На осемгодишна възраст той вече се изявява пред публика като пианист, по-късно се интересува от пеене. Пласидо обаче страстно обичаше футбола и играеше в спортен отбор. През 1950 г. родителите се преместват в Мексико. Тук те успешно продължиха своята артистична дейност, организирайки своя собствена трупа в Мексико Сити.
„На четиринадесет години... родителите ми бяха изправени пред въпроса дали да ме подготвят за професионална кариера като музикант“, пише Доминго. „Накрая решиха да ме изпратят в Националната консерватория, където учениците учеха както музика, така и общо образование. В началото ми беше трудно. Обичах Барахас, свикнах с него и се адаптирах към новия си учител за много дълго време. Но аз вярвам в la fona del destino, в провидението, всичко, което се случи в живота ми, обикновено се оказва най-доброто. Наистина, ако моят учител беше жив, може би нямаше да попадна в консерваторията и моята съдба нямаше да се случи тази революция, която се случи скоро на този нов жизнен път. Ако бях останал с Барахас, най-вероятно щях да се стремя да стана концертиращ пианист. И въпреки че свиренето на пиано беше лесно – четях добре от гледката, имах естествена музикалност – съмнявам се, че бих станал велик пианист. И накрая, ако нямаше нови обстоятелства, никога нямаше да започна да пея толкова рано, колкото се случи.
На шестнадесет години Пласидо за първи път се появява в трупата на родителите си като певец. В театъра на Сарсуела той изнесе няколко представления и като диригент.
„Мануел Агилар, син на виден мексикански дипломат, работил в Съединените щати, учи с мен в консерваторията“, пише Доминго. „Той винаги казваше, че си губя времето с музикални комедии. През 1959 г. той ме покани на прослушване в Националната опера. След това избрах две арии от репертоара за баритон: пролога от „Палячи“ и арията от Андре Шение. Членовете на комисията, която ме изслуша казаха, че харесват гласа ми, но според тях аз съм тенор, а не баритон; Попитаха ме дали мога да изпея ария на тенор. Изобщо не знаех този репертоар, но чух някои арии и им предложих да изпеят нещо от гледката. Донесоха ми нотите на арията на Лорис „Любовта не е забранена“ от „Федора“ на Джордано и въпреки фалшиво изпятата горна „ла“ ми предложиха да сключа договор. Членовете на комисията бяха убедени, че наистина съм тенор.
Бях изумен и развълнуван, особено след като договорът даваше прилична сума пари, а бях само на осемнадесет години. Имаше два вида сезони в Националната опера: национални, в които се изявяваха местни артисти, и международни, за които водещите партии на известни вокалисти от цял свят бяха поканени да пеят, а театралните певци бяха използвани в тези представления като подкрепа роли. Всъщност ме поканиха основно да изпълнявам точно такива партии през международните сезони. Функциите ми включваха и учене на части с други певци. Случайно бях корепетитор, докато работех по много опери. Сред тях бяха „Фауст“ и „Орфей“ на Глуковски, по време на чиято подготовка съпроводих репетициите на хореографа Анна Соколова.
Първата ми оперна роля беше Борса от Риголето. В тази продукция Корнел Макнийл изпълнява главната роля, Флавиано Лабо пее херцога, а Ернестина Гарфиас пее Джилда. Беше вълнуващ ден. Родителите ми, като собственици на собствен театрален бизнес, ми предоставиха великолепно облекло. Лабо се чудеше как начинаещият тенор успя да се сдобие с толкова красив костюм. Няколко месеца по-късно участвах в една по-значима роля – пеех капелана в мексиканската премиера на Dialogues des Carmelites на Пуленк.
През сезон 1960/61 за първи път имах възможността да свиря заедно с изключителните певци Джузепе ди Стефано и Мануел Аусенси. Сред моите роли бяха Ремендадо в „Кармен“, Сполета в „Тоска“, Щиглец и Абе в Андре Шение, Горо в „Мадам Бътерфлай“, Гастон в „Травиата“ и Императорът в „Турандот“. Императорът почти не пее, но облеклото му е луксозно. Марта, с която току-що се бях запознал по това време, дори и сега не пропуска възможност да ми напомни колко се гордеех с великолепното облекло, въпреки че самата роля беше дребна. Когато ми предложиха да играя Императора, изобщо не познавах Турандот. Никога няма да забравя първото си появяване в репетиционната, където в този момент хорът и оркестърът разучаваха песента „О, луно, защо се бавиш?“. Може би, ако бях свидетел на тяхната работа днес, бих отбелязал, че оркестърът свири равно, а хорът не пее толкова добре, но в тези моменти музиката напълно ме завладя. Това беше едно от най-ярките впечатления в живота ми – толкова красиво нещо не съм чувал.
Малко след дебюта си Доминго вече пее в операта в Далас, след което три сезона е солист на операта в Тел Авив, където успява да натрупа необходимия опит и да разшири репертоара си.
През втората половина на 60-те години широката популярност дойде при певицата. През есента на 1966 г. той става солист на Нюйоркската опера и в продължение на няколко сезона изпълнява на нейната сцена водещи роли като Рудолф и Пинкертон (Бохеми и Мадам Бътерфлай от Дж. Пучини), Канио в Паяци от Р. Леонкавало, Хосе в „Кармен” от Ж. Бизе, Хофман в „Приказките на Хофман” от Ж. Офенбах.
През 1967 г. Доминго впечатли мнозина със своята гъвкавост, изпълнявайки блестящо в Лоенгрин на сцената в Хамбург. И в самия край на 1968 г., благодарение на злополука, той дебютира в Метрополитън опера: половин час преди представлението известният Франко Корели се чувства зле и Доминго става партньор на Рената Тебалди в Адриен Лекуврьор. Отзивите на критиците бяха единодушно ентусиазирани.
През същата година испанският певец беше удостоен с честта да пее на откриването на сезона в Ла Скала, в Ернани, и оттогава остава неизменно украшение на този театър.
И накрая, през 1970 г. Доминго окончателно завладява своите сънародници, като първо изпълнява в La Gioconda от Ponchielli и в националната опера Poet от F. Torroba, а след това и в концерти. През октомври същата година Доминго участва за първи път в Маскарадния бал на Верди, в ансамбъл с известната испанска певица Монсерат Кабайе. По-късно те създават един от най-известните дуети.
Оттогава бързата кариера на Пласидо Доминго вече не може да бъде проследена до перото на хроникьора, трудно е дори да се изброят неговите триумфи. Броят на оперните партии, включени в постоянния му репертоар, надхвърля осем дузини, но освен това той охотно пее в сарсуели, любим жанр на испанското народно музикално изпълнение. Сътрудничи с всички големи диригенти на нашето време и с много режисьори, заснели опери с негово участие – Франко Дзефирели, Франческо Рози, Йозеф Шлезингер. Нека добавим, че от 1972 г. Доминго системно се изявява и като диригент.
През 70-те и 80-те години Доминго редовно пее в представленията на водещите световни театри: лондонския Ковънт Гардън, миланската Ла Скала, парижката Гранд Опера, Хамбургската и Виенската опера. Певицата има силни връзки с фестивала Арена Верона. Виден английски музиколог и историк на операта Г. Розентал пише: „Доминго беше истинско откровение за фестивалните представления. След Бьорлинг все още не съм чувал тенор, в чието изпълнение да има толкова омагьосваща лиричност, истинска култура и деликатен вкус.
През 1974 г. Доминго – в Москва. Прочувственото изпълнение на певицата на партията на Каварадоси дълго време остана в паметта на много меломани.
„Моят руски дебют се състоя на 8 юни 1974 г.“, пише Доминго. – Приемът, който Москва даде на трупата на Ла Скала, е наистина неправдоподобен. След представлението ни аплодираха, изразиха одобрение по всички съществуващи начини в продължение на четиридесет и пет минути. Повторните изпълнения на „Тоска“ на 10 и 15 юни се проведоха със същия успех. Родителите ми бяха с мен в Съветския съюз и отидохме с нощен влак, който по-скоро може да се нарече „белият нощен влак“, тъй като никога не се стъмняваше, до Ленинград. Този град се оказа един от най-красивите, които съм виждал в живота си.”
Доминго се отличава с невероятно представяне и отдаденост. Записите на плочи, работата по радиото и телевизията, изявите като диригент и писател свидетелстват за широчината и многостранния талант на артистичната природа на певеца.
„Великолепен певец с мек, сочен, летящ глас, Пласидо Доминго завладява слушателите със спонтанност и искреност“, пише И. Рябова. – Изпълнението му е много музикално, няма засягане на чувствата, свирене за публиката. Артистичният маниер на Доминго се отличава с висока вокална култура, богатство на темброви нюанси, съвършенство на фразирането, необикновен сценичен чар.
Разностранен и тънък артист, той пее с еднакъв успех лирични и драматични тенорови партии, репертоарът му е огромен – около сто роли. Много части са записани от него на плочи. Богатата дискография на певицата включва и популярни песни – италиански, испански, американски. Безспорен успех е изпълнението на главните роли на Доминго в най-значимите оперни адаптации на последно време - "Травиата" и "Отело" от Ф. Дзефирели, "Кармен" от Ф. Рози.
Алексей Парин пише: „Американците обичат да записват записи. До есента на 1987 г. Доминго открива сезона на Метрополитън опера осем пъти. Той беше надминат само от Карузо. Доминго получи най-дългите овации в света на операта, той притежава най-много лъкове след представлението. „Той не просто е свирил в главния кратер на Етна, участвал е в предаване на живо от космически кораб и не е пял на благотворителен концерт пред пингвините на Антарктика“, пише близкият приятел на Доминго, диригент и критик Харви Сакс. Човешката енергия и артистичните възможности на Доминго са грандиозни – в момента, разбира се, няма нито един тенор с толкова обширен и теситурно разнообразен репертоар като този на Доминго. Дали бъдещето ще го постави в един ред с Карузо и Калас, времето ще реши. Едно нещо обаче вече е сигурно: в лицето на Доминго имаме работа с най-големия представител на италианската оперна традиция от втората половина на XNUMX век и собствените му доказателства за неговата богата на събития артистична кариера са от голям интерес.“
Доминго е в разцвета на творческите си сили. Музикантите и меломаните го виждат като продължител на забележителните традиции на изключителните тенори от миналото, художник, който творчески обогатява наследството на своите предшественици, ярък представител на вокалната култура на нашето време.
Ето откъс от рецензия, озаглавена „Отело отново в Ла Скала” (списание „Музикален живот”, април 2002 г.): импулс и енергия, характерни за певеца в най-добрите му години. И все пак се случи чудо: Доминго, въпреки че имаше затруднения в горния регистър, предложи една по-зряла, по-горчива интерпретация, плод на дълги размисли на великия художник, легендарния Отело от втората половина на ХХ век, който току що приключи.
„Операта е безсмъртно изкуство, тя винаги е съществувала“, казва Доминго. – И ще живее, докато хората се тревожат за искрени чувства, романтика…
Музиката е способна да ни издигне почти до съвършенство, способна е да ни излекува. Една от най-големите радости в живота ми е да получавам писма от хора, на които изкуството ми е помогнало да възвърнат здравето си. С всеки изминал ден все повече се убеждавам, че музиката облагородява, помага в общуването на хората. Музиката ни учи на хармония, носи мир. Вярвам, че това е нейното основно призвание.
