Евгений Гедеонович Могилевски |

Евгений Могилевски

Евгений Гедеонович Могилевски е от музикално семейство. Родителите му са били учители в Одеската консерватория. Майка, Серафима Леонидовна, която някога е учила при GG Neuhaus, от самото начало изцяло се грижи за музикалното образование на сина си. Под нейно ръководство той за първи път седна на пианото (това беше през 1952 г., уроците се провеждаха в стените на известното училище Столярски) и тя на 18-годишна възраст завършва това училище. „Смята се, че за родителите, които са музиканти, не е лесно да учат децата си и децата да учат под наблюдението на близките си“, казва Могилевски. „Може би това е така. Само че аз не го усетих. Когато идвах в класа на майка ми или когато работехме вкъщи, имаше учител и ученик един до друг – и нищо повече. Мама постоянно търсеше нещо ново – техники, методи на обучение. Винаги съм се интересувал от нея..."

• Пиано музика в онлайн магазин Ozon →

От 1963 г. Могилевски в Москва. За известно време, за съжаление кратко, той учи при GG Neuhaus; след смъртта му, при SG Neuhaus и накрая при YI Zak. „От Яков Израилевич научих много от това, което ми липсваше тогава. Най-общо казано, той дисциплинира моята изпълнителска природа. Съответно моята игра. Общуването с него, макар и да не ми беше лесно в някои моменти, беше от голяма полза. Не спрях да уча при Яков Израилевич и след като завърших, оставайки в неговия клас като асистент.

Още от детството си Могилевски свикна със сцената - на деветгодишна възраст за първи път свири пред публика, на единадесет - свири с оркестър. Началото на артистичната му кариера напомня подобни биографии на деца-чудо, но за щастие само началото. Отрепките обикновено са „достатъчни“ за кратко време, за няколко години; Могилевски, напротив, напредваше все повече и повече всяка година. А когато е на деветнадесет години, славата му в музикалните среди става всеобща. Това се случи през 1964 г. в Брюксел на конкурса на кралица Елизабет.

Получава първа награда в Брюксел. Победата беше спечелена в състезание, което отдавна се счита за едно от най-трудните: в столицата на Белгия по случайна причина можете да не взимай призово място; не можеш да го вземеш случайно. Сред конкурентите на Могилевски имаше доста отлично обучени пианисти, включително няколко изключително висококласни майстори. Малко вероятно е той да стане първият, ако състезанията се провеждат по формулата „чия техника е по-добра“. Всичко този път реши друго – очарованието на неговия талант.

У а. И. Зак веднъж каза за Могилевски, че в играта му има „много личен чар“. (Зак Я. В Брюксел // Сов. Музика. 1964. № 9. С. 72.). Г. Г. Нойхаус, дори срещайки младежа за кратко време, успява да забележи, че той е „изключително красив, има голям човешки чар, в хармония с естествената му артистичност“ (Нейгауз Г. Г. Размисли на член на журито // Нейгауз Г. Г. Размисли, мемоари, дневници. Избрани статии. Писма до родителите. С. 115.). И Зак, и Нойхаус говореха по същество за едно и също нещо, макар и с различни думи. И двете означаваха, че ако обаянието е ценно качество дори в обикновеното, „ежедневно“ общуване между хората, то колко важно е то за един артист – някой, който излиза на сцената, общува със стотици, хиляди хора. И двамата видяха, че Могилевски е надарен с този щастлив (и рядък!) дар от раждането си. Този „личен чар“, както се изрази Зак, донесе на Могилевски успех в ранните му детски изпълнения; по-късно решава артистичната му съдба в Брюксел. И до днес привлича хора на концертите му.

(По-рано повече от веднъж беше казано за общото нещо, което обединява концертната и театралната сцена. „Познавате ли такива актьори, които трябва само да се появят на сцената, и публиката вече ги обича?“, пише К. С. Станиславски. За какво?. За онова неуловимо свойство, което наричаме чар. Това е необяснимата привлекателност на цялото битие на един актьор, в което и недостатъците се превръщат в добродетели...” (Станиславски К. С. Работа върху себе си в творческия процес на въплъщение // Събрани съчинения – М., 1955. Т. 3. С. 234.))

Очарованието на Могилевски като концертиращ изпълнител, ако оставим настрана „неуловимото” и „необяснимото”, е вече в самия маниер на неговата интонация: мека, нежно натрапчива; особено изразителни са интонациите-жалби, интонации-въздишки, „нотки” на нежни молби, молитви на пианиста. Примери включват изпълнението на Могилевски на началото на Четвъртата балада на Шопен, лирическа тема от третата част на Фантазията в до мажор на Шуман, която също е сред неговите успехи; можете да си припомните много във Втората соната и Третия концерт на Рахманинов, в произведенията на Чайковски, Скрябин и други автори. Чаровен е и гласът му на пиано – сладък, понякога очарователно вял, като на лиричен тенор в опера – глас, който сякаш обгръща с блаженство, топлина, благоуханни темброви багри. (Понякога нещо емоционално знойно, ароматно, плътно пикантно на цвят – сякаш присъства в звуковите скечове на Могилевски, не е ли в това техният особен чар?)

И накрая, привлекателен е и стилът на изпълнение на артиста, начинът, по който се държи пред хората: изявите му на сцената, позите по време на игра, жестовете. В него, в целия му вид зад инструмента, има както вътрешна деликатност, така и добро възпитание, което предизвиква неволно разположение към него. Могилевски на неговите клавирабенди е не само приятно да слушате, приятно е да го гледате.

Художникът е особено добър в романтичния репертоар. Той отдавна е спечелил признание за себе си в такива произведения като Крайслериана на Шуман и новелта фа диез минор, соната на Лист в си минор, етюди и сонети на Петрарка, фантазия и фуга върху темите от операта на Лист Пророкът – Бузони, импровизирано и „Музикални моменти“ на Шуберт ”, сонати и Втори концерт за пиано на Шопен. Именно в тази музика е най-забележимо неговото въздействие върху публиката, неговият сценичен магнетизъм, великолепната му способност да зарази техните преживявания на другите. Случва се да мине известно време след поредната среща с пианист и да започнеш да си мислиш: нямаше ли повече яркост в сценичните му изяви, отколкото дълбочина? Повече чувствен чар от това, което в музиката се разбира като философия, духовна интроспекция, вглъбяване в себе си? .. Любопитно е, че всички тези съображения идват на ум до по къснокогато Могилевски conchaet играят.

По-трудно му е с класиката. Могилевски, щом говореха с него по тази тема преди, обикновено отговаряше, че Бах, Скарлати, Хинд, Моцарт не са „негови“ автори. (През последните години обаче ситуацията се промени донякъде - но за това по-късно.) Това са, очевидно, особеностите на творческата "психология" на пианиста: по-лесно му е отвори в музиката след Бетовен. Има значение обаче и друго – индивидуалните свойства на изпълнителската му техника.

Основното е, че в Могилевски винаги се проявяваше от най-изгодната страна именно в романтичния репертоар. За изобразителна декоративност в него доминира „цветът” над рисунката, цветното петно ​​– над графично точния контур, плътният звуков щрих – над сухия, безпедален щрих. Голямото взема връх над малкото, поетичното „общо” – над частното, детайла, ювелирния детайл.

Случва се в свиренето на Могилевски да се усети някаква схематичност, например в неговата интерпретация на прелюдиите, етюдите на Шопен и др. Звуковите контури на пианиста понякога изглеждат леко размити („Нощен Гаспар“ на Равел, миниатюрите на Скрябин, „Образи“ на Дебюси “, „Картини от изложба »Мусоргски и др.) – точно както може да се види в скиците на художници импресионисти. Несъмнено в музиката от определен тип – онази, която преди всичко е породена от спонтанен романтичен импулс – този похват е едновременно привлекателен и ефектен по свой начин. Но не в класиката, не в ясните и прозрачни звукови конструкции от XNUMX век.

Могилевски не спира да работи и днес върху „завършването” на уменията си. Това се усеща и от че той играе – за какви автори и произведения се позовава – и следователно, as той изглежда сега на концертната сцена. Симптоматично е, че няколко от сонатите на Хайдн и концертите за пиано на Моцарт, пренаучени, се появяват в неговите програми от средата и края на осемдесетте години; влязоха в тези програми и твърдо се наложиха в тях пиеси като „Елегия” и „Тамбура” от Рамо-Годовски, „Гига” от Лули-Годовски. И по-нататък. Композициите на Бетовен започват да звучат все по-често на неговите вечери – концерти за пиано (и петте), 33 вариации върху валса на Диабели, Двадесет и девета, Тридесет и втора и някои други сонати, Фантазия за пиано, хор и оркестър и др. Разбира се, това дава на всеки сериозен музикант влечението към класиката, което идва с годините. Но не само. Постоянното желание на Евгений Гедеонович да подобрява, подобрява „технологията“ на играта си също има ефект. А класиката в случая е незаменима...

„Днес се сблъсквам с проблеми, на които не съм обръщал достатъчно внимание в младостта си“, казва Могилевски. Познавайки в общи линии творческата биография на пианиста, не е трудно да се досетите какво се крие зад тези думи. Факт е, че той, щедро надарен човек, свири на инструмента от детството без много усилия; имаше както своите положителни, така и отрицателни страни. Отрицателна – защото има постижения в изкуството, които придобиват стойност само в резултат на упоритото преодоляване на „съпротивата на материала“ от художника. Чайковски каза, че творческият късмет често трябва да бъде „разработен“. Същото, разбира се, и в професията на музиканта-изпълнител.

Могилевски трябва да усъвършенства техниката си на свирене, постигайки по-голяма финес на външната украса, изтънченост в разработването на детайлите, не само за да получи достъп до някои шедьоври на класиците - Скарлати, Хайдн или Моцарт. Това налага и музиката, която обикновено изпълнява. Дори и да изпълнява, разбира се, много успешно, като например сонатата ми минор на Медтнер или сонатата на Барток (1926), Първия концерт на Лист или Втория на Прокофиев. Пианистът знае – и днес по-добре от всякога – че всеки, който иска да се издигне над нивото на „добро“ или дори „много добро“ свирене, в днешно време трябва да има безупречни, филигранни изпълнителски умения. Точно това може да бъде „измъчено“.

* * *

През 1987 г. в живота на Могилевски се случи интересно събитие. Поканен е за член на журито на конкурса „Кралица Елизабет“ в Брюксел – същият, на който някога, преди 27 години, спечели златен медал. Спомняше си много, за много мислеше, когато беше на масата на журито – и за пътя, който е извървял от 1964 г. насам, за направеното, постигнатото през това време и за това, което още не е направено, не са били изпълнени в степента, в която бихте искали. Такива мисли, които понякога е трудно да се формулират и обобщават точно, винаги са важни за хората на творческия труд: внасяйки безпокойство и тревога в душата, те са като импулси, които ги насърчават да вървят напред.

В Брюксел Могилевски чу много млади пианисти от цял ​​свят. Така получава, както сам казва, представа за някои от характерните тенденции в съвременното клавирно изпълнение. По-специално му се стори, че антиромантичната линия сега доминира все по-ясно.

В края на XNUMX-те имаше други интересни артистични събития и срещи за Могилев; имаше много ярки музикални впечатления, които по някакъв начин му повлияха, развълнуваха го, оставиха следа в паметта му. Например, той не се уморява да споделя възторжени мисли, вдъхновени от концертите на Евгений Кисин. И може да се разбере: в изкуството понякога възрастен може да рисува, да се учи от дете не по-малко, отколкото дете от възрастен. Кисин като цяло впечатлява Могилевски. Може би той усеща в него нещо подобно на себе си – във всеки случай, ако имаме предвид времето, когато самият той започва своята сценична кариера. Евгений Гедеонович харесва свиренето на младия пианист и защото е в противоречие с „антиромантичното течение“, което той забелязва в Брюксел.

…Могилевски е активен концертиращ изпълнител. Той винаги е бил обичан от публиката, още от първите си стъпки на сцената. Обичаме го заради таланта му, който въпреки всички промени в тенденциите, стиловете, вкусовете и модата е бил и ще остане ценност номер едно в изкуството. Всичко може да бъде постигнато, постигнато, „изнудено“, с изключение на правото да се наричаш Талант. („Можете да научите как да добавяте метри, но не можете да научите как да добавяте метафори“, каза веднъж Аристотел.) Могилевски обаче не се съмнява в това право.

Г. Ципин