Хюго Волф |

Хюго Волф

В творчеството на австрийския композитор Г. Волф основното място заема песента, камерната вокална музика. Композиторът се стреми към пълно сливане на музиката със съдържанието на поетичния текст, неговите мелодии са чувствителни към смисъла и интонацията на всяка отделна дума, всяка мисъл на стихотворението. В поезията Улф, по собствените му думи, откри „истинския източник“ на музикалния език. „Представете си ме като обективен лирик, който може да подсвирква по всякакъв начин; за когото както най-изтърканата мелодия, така и вдъхновените лирични мелодии са еднакво достъпни “, каза композиторът. Не е толкова лесно да се разбере езикът му: композиторът се стреми да бъде драматург и насища своята музика, която почти не прилича на обикновени песни, с интонациите на човешката реч.

Пътят на Волф в живота и в изкуството беше изключително труден. Години на изкачване се редуваха с най-болезнените кризи, когато в продължение на няколко години той не можеше да „изцеди“ нито една нота. („Наистина е кучешки живот, когато не можеш да работиш.“) Повечето от песните са написани от композитора в продължение на три години (1888-91).

Бащата на композитора беше голям любител на музиката и у дома, в семейния кръг, те често свиреха. Имаше дори оркестър (Хюго свиреше на цигулка в него), звучеше популярна музика, откъси от опери. На 10-годишна възраст Волф постъпва в гимназията в Грац, а на 15 става студент във Виенската консерватория. Там той се сприятелява с връстника си Г. Малер, в бъдеще най-големият симфоничен композитор и диригент. Скоро обаче настъпва разочарование от обучението в консерваторията и през 1877 г. Волф е изключен от консерваторията „поради нарушение на дисциплината“ (ситуацията се усложнява от неговия суров, директен характер). Започват години на самообучение: Волф усвоява свиренето на пиано и самостоятелно изучава музикална литература.

Скоро той става пламенен поддръжник на работата на Р. Вагнер; Идеите на Вагнер за подчинението на музиката на драмата, за единството на словото и музиката са преведени от Волф в песенния жанр по свой начин. Амбициозният музикант посетил своя идол, когато бил във Виена. Известно време композирането на музика се комбинира с работата на Волф като диригент в градския театър на Залцбург (1881-82). Малко по-дълго беше сътрудничеството в седмичника „Виенски салонен лист“ (1884-87). Като музикален критик Волф защитава творчеството на Вагнер и прокламираното от него „изкуство на бъдещето” (което трябва да обедини музика, театър и поезия). Но симпатиите на по-голямата част от виенските музиканти бяха на страната на И. Брамс, който пише музика в традиционни, познати на всички жанрове (и Вагнер, и Брамс имаха свой специален път „към нови брегове“, поддръжници на всеки от тези велики композитори, обединени в 2 враждуващи „лагера“). Благодарение на всичко това позицията на Волф в музикалния свят на Виена стана доста трудна; първите му писания получават неблагоприятни отзиви от пресата. Стигна се дотам, че през 1883 г., по време на изпълнението на симфоничната поема на Волф Пентезилея (базирана на трагедията на Г. Клайст), членовете на оркестъра свириха умишлено мръсно, изкривявайки музиката. Резултатът от това е почти пълният отказ на композитора да създава произведения за оркестъра - само след 7 години се появява "Италианската серенада" (1892).

На 28-годишна възраст Улф най-накрая намира своя жанр и своята тема. Според самия Волф, сякаш „изведнъж му просветна“: сега той насочи цялата си сила към композирането на песни (общо около 300). И още през 1890-91г. идва признание: концерти се провеждат в различни градове на Австрия и Германия, в които самият Волф често придружава солиста-певец. В стремежа си да подчертае значението на поетичния текст, композиторът често нарича творбите си не песни, а „стихотворения“: „Стихове на Е. Мерике“, „Стихове на И. Айхендорф“, „Стихове на Й. В. Гьоте“. Най-добрите творби включват и две „книги с песни“: „Испанска“ и „Италианска“.

Творческият процес на Волф беше труден, интензивен - той дълго време обмисляше нова работа, която след това беше въведена на хартия в завършен вид. Подобно на Ф. Шуберт или М. Мусоргски, Волф не можеше да „раздели“ между творчеството и служебните задължения. Непретенциозен по отношение на материалните условия на съществуване, композиторът се издържал от случайни доходи от концерти и издаване на свои произведения. Той нямаше постоянен ъгъл и дори инструмент (ходи при приятели да свири на пиано) и едва към края на живота си успя да наеме стая с пиано. През последните години Волф се обърна към оперния жанр: той написа комичната опера Corregidor („не можем ли вече да се смеем от сърце в нашето време“) и незавършената музикална драма Manuel Venegas (и двете базирани на разказите на испанеца X. Alarcon ) . Тежка душевна болест му попречи да завърши втората опера; през 1898 г. композиторът е поставен в психиатрична болница. Трагичната съдба на Вълка беше в много отношения типична. Някои от неговите моменти (любовни конфликти, болест и смърт) са отразени в романа на Т. Ман „Доктор Фауст“ – в житейската история на композитора Адриан Леверкюн.

К. Зенкин

В музиката на XNUMX век голямо място заема областта на вокалните текстове. Постоянно нарастващият интерес към вътрешния живот на човека, към предаването на най-фините нюанси на неговата психика, „диалектиката на душата“ (Н. Г. Чернишевски) предизвика разцвета на жанра на песента и романса, който продължи особено интензивно в Австрия (започвайки от Шуберт) и Германия (започвайки от Шуман). ). Художествените прояви на този жанр са разнообразни. Но в развитието му могат да се отбележат две течения: едното е свързано с Шуберт песен традиция, другата – при Шуман декламационен. Първият е продължен от Йоханес Брамс, вторият от Хуго Волф.

Първоначалните творчески позиции на тези двама големи майстори на вокалната музика, които живеят във Виена по едно и също време, са различни (въпреки че Волф е с 27 години по-млад от Брамс), а образната структура и стилът на техните песни и романси са белязани от уникален индивидуални особености. Друга разлика също е съществена: Брамс активно работи във всички жанрове на музикалното творчество (с изключение на операта), докато Волф се изразява най-ярко в областта на вокалната лирика (той освен това е автор на опера и малък брой инструментални композиции).

Съдбата на този композитор е необичайна, белязана от жестоки житейски изпитания, материални лишения и нужда. След като не е получил системно музикално образование, до двадесет и осем години той все още не е създал нищо значимо. Изведнъж настъпи артистична зрялост; в рамките на две години, от 1888 до 1890 г., Улф композира около двеста песни. Силата на неговото духовно изгаряне беше наистина удивителна! Но през 90-те години източникът на вдъхновение избледня за момент; след това имаше дълги творчески паузи - композиторът не можеше да напише нито една музикална линия. През 1897 г., на трийсет и седем години, Волф е поразен от нелечима лудост. В болницата за луди той преживя още пет болезнени години.

И така, само едно десетилетие продължи периодът на творческа зрялост на Волф и през това десетилетие той композира музика общо само три или четири години. Въпреки това, в този кратък период той успя да се разкрие толкова пълно и многостранно, че успя с право да заеме едно от първите места сред авторите на чуждестранни вокални текстове от втората половина на XNUMX век като основен художник.

* * *

Хуго Волф е роден на 13 март 1860 г. в малкото градче Виндишграц, разположено в Южна Щирия (от 1919 г. той заминава за Югославия). Баща му, майстор на кожи, страстен любител на музиката, свири на цигулка, китара, арфа, флейта и пиано. Голямо семейство - сред осем деца, Хюго беше четвъртото - живееше скромно. Въпреки това в къщата се играеше много музика: звучаха австрийски, италиански, славянски народни мелодии (предците на майката на бъдещия композитор бяха словенски селяни). Квартетната музика също процъфтява: баща му седи на първия пулт за цигулка, а малкият Хюго на втория пулт. Участваха и в самодеен оркестър, който изпълняваше предимно забавна, битова музика.

От детството се появяват противоречиви черти на личността на Вълка: с близките той беше мек, любящ, открит, с непознати - мрачен, избухлив, свадлив. Такива черти на характера затрудняваха общуването с него и в резултат на това направиха живота му много труден. Това е причината да не може да получи систематично общо и професионално музикално образование: само четири години Волф учи в гимназията и само две години във Виенската консерватория, от която е уволнен за „нарушение на дисциплината“.

Любовта към музиката се пробужда в него рано и първоначално е насърчавана от баща му. Но той се уплаши, когато младият упорит искаше да стане професионален музикант. Решението, противно на забраната на баща му, назрява след среща с Рихард Вагнер през 1875 г.

Известният маестро Вагнер посещава Виена, където са поставени оперите му Танхойзер и Лоенгрин. Петнадесетгодишен младеж, който току-що беше започнал да композира, се опита да го запознае с първите си творчески преживявания. Той, без да ги гледа, все пак се отнасяше благосклонно към своя пламенен почитател. Вдъхновен, Волф се отдава изцяло на музиката, която му е толкова необходима, колкото „храната и напитките“. В името на това, което обича, той трябва да се откаже от всичко, ограничавайки личните си нужди до краен предел.

След като напусна консерваторията на седемнадесет години, без бащина подкрепа, Вълк живее на странна работа, получавайки стотинки за кореспонденция на ноти или частни уроци (по това време той се превърна в отличен пианист!). Той няма постоянен дом. (И така, от септември 1876 г. до май 1879 г. Волф беше принуден, неспособен да плати разходите, да смени повече от двадесет стаи! ..), не успява да вечеря всеки ден, а понякога дори няма пари за пощенски марки, за да изпрати писмо до родителите си. Но музикалната Виена, която преживява своя артистичен разцвет през 70-те и 80-те години, дава на младия ентусиаст богат стимул за творчество.

Той усърдно изучава произведенията на класиците, прекарва много часове в библиотеките за партитурите им. За да свири на пиано, той трябва да отиде при приятели - само до края на краткия си живот (от 1896 г.) Волф ще може да наеме стая с инструмент за себе си.

Кръгът от приятели е малък, но това са хора, искрено отдадени на него. Почитайки Вагнер, Волф се сближава с млади музиканти – ученици на Антон Брукнер, които, както знаете, изключително се възхищаваха на гения на автора на „Пръстена на нибелунгите“ и успяха да внушат това преклонение на околните.

Естествено, с цялата страст на цялата си природа, присъединявайки се към привържениците на култа към Вагнер, Волф става противник на Брамс и по този начин всемогъщият във Виена, язвително остроумният Ханслик, както и други брамсианци, включително авторитетните, широко известният през онези години диригент Ханс Рихтер, както и Ханс Бюлов.

Така още в зората на творческата си кариера, непримирим и рязък в преценките си, Вълк придобива не само приятели, но и врагове.

Враждебното отношение към Волф от страна на влиятелните музикални среди на Виена се засилва още повече, след като той се изявява като критик в модния вестник Salon Leaf. Както показва самото име, съдържанието му беше празно, несериозно. Но това беше безразлично за Волф – той имаше нужда от платформа, от която като фанатичен пророк да прослави Глук, Моцарт и Бетовен, Берлиоз, Вагнер и Брукнер, като същевременно свали Брамс и всички онези, които вдигнаха оръжие срещу вагнерианците. В продължение на три години, от 1884 до 1887 г., Волф води тази безуспешна борба, която скоро му донесе тежки изпитания. Но той не се замисля за последствията и в упоритото си търсене се стреми да открие творческата си индивидуалност.

Отначало Волф е привлечен от големи идеи - опера, симфония, концерт за цигулка, соната за пиано и камерно-инструментални композиции. Повечето от тях са запазени под формата на недовършени фрагменти, разкриващи техническата незрялост на автора. Между другото, той също създава хорове и солови песни: в първата той следва предимно битови образци на „leadertafel“, докато втората пише под силното влияние на Шуман.

Най-значимите произведения първи Творческият период на Волф, белязан от романтизма, е симфоничната поема Пентезилея (1883-1885, базирана на едноименната трагедия на Г. Клайст) и Италианската серенада за струнен квартет (1887, през 1892 г. транспонирана от автора за оркестър).

Те сякаш въплъщават две страни на неспокойната душа на композитора: в поемата, в съответствие с литературния източник, разказващ за легендарния поход на амазонките срещу древна Троя, доминират мрачни цветове, бурни пориви, необуздан темперамент, докато музиката на „ Серенада” е прозрачен, осветен от ясна светлина.

През тези години Вълк се приближаваше до заветната си цел. Въпреки нуждата, атаките на враговете, скандалния провал на изпълнението на "Пентезилея" (През 1885 г. Виенският филхармоничен оркестър се съгласява да покаже Пентезилея на закрита репетиция. Преди това Волф е известен във Виена само като критик на листовката на салона, който озлобява както членовете на оркестъра, така и Ханс Рихтер, който дирижира репетицията, с острите му нападки.Диригентът, прекъсвайки изпълнението, се обърна към оркестъра със следните думи: „Господа, няма да изсвирим тази пиеса докрай – просто исках да погледна човек, който си позволява да пише така за маестро Брамс. …”), най-после открива себе си като композитор. Започва втори – зрелият период на неговото творчество. С невиждана дотогава щедрост се разкрива оригиналният талант на Вълк. „През зимата на 1888 г., признава той на приятел, след дълги скитания пред мен се появиха нови хоризонти.“ Тези хоризонти се откриват пред него в областта на вокалната музика. Тук Волф вече проправя пътя към реализма.

Той казва на майка си: „Това беше най-продуктивната и следователно най-щастливата година в живота ми.“ В продължение на девет месеца Вълк създава сто и десет песни и се случва в един ден да композира две, дори три пиеси. Само художник, който се е отдал на творчество със самозабрава, може да пише така.

Тази работа обаче не беше лесна за Волф. Безразличен към благата на живота, към успеха и общественото признание, но убеден в правотата на това, което прави, той казва: „Щастлив съм, когато пиша.“ Когато изворът на вдъхновение пресъхна, Волф тъжно се оплака: „Колко тежка е съдбата на художника, ако не може да каже нищо ново! Хиляди пъти по-добре за него да лежи в гроба...”.

От 1888 до 1891 г. Волф говори с изключителна пълнота: той завършва четири големи цикъла от песни - по стиховете на Мьорике, Айхендорф, Гьоте и "Испанската книга на песните" - общо сто шестдесет и осем композиции и започва „Италианска книга с песни“ (двадесет и две произведения) (Освен това той написа редица индивидуални песни по стихове на други поети.).

Името му става известно: "Вагнер обществото" във Виена започва систематично да включва негови композиции в своите концерти; издателите ги отпечатват; Wolf пътува с авторски концерти извън Австрия – в Германия; разширява се кръгът на неговите приятели и почитатели.

Изведнъж творческата пружина спря да бие и безнадеждното отчаяние обхвана Вълка. Писмата му са пълни с такива изрази: „Няма дума за композиране. Бог знае как ще свърши...“. „Отдавна съм мъртъв… Живея като глухо и глупаво животно…“. „Ако вече не мога да правя музика, тогава не е нужно да се грижиш за мен – трябва да ме изхвърлиш в кошчето…“.

Имаше мълчание пет години. Но през март 1895 г. Волф отново оживява - за три месеца той написва клавира на операта Corregidor по сюжета на известния испански писател Педро д'Аларкон. В същото време той завършва „Италианската книга с песни“ (още двадесет и четири произведения) и прави скици на нова опера „Мануел Венегас“ (по сюжета на същия д'Аларкон).

Мечтата на Вълк се сбъдна - през целия си живот той искаше да опита ръката си в жанра на операта. Вокалните произведения му служат като изпитание в драматичната музика, някои от тях, по собственото признание на композитора, са оперни сцени. Опера и само опера! възкликва той в писмо до приятел през 1891 г. „Ласкателното признание за мен като композитор на песни ме разстройва до дълбините на душата ми. Какво друго може да означава това, ако не упрек, че винаги композирам само песни, че съм овладял само малък жанр и дори несъвършено, тъй като той съдържа само нотки на драматичен стил ... ". Подобно влечение към театъра пронизва целия живот на композитора.

От младостта си Волф упорито търси сюжети за своите оперни идеи. Но с изключителен литературен вкус, възпитан на високи поетични модели, които го вдъхновяват при създаването на вокални композиции, той не може да намери либрето, което да го задоволи. Освен това Волф искаше да напише комична опера с реални хора и специфична ежедневна среда – „без философията на Шопенхауер“, добави той, имайки предвид своя идол Вагнер.

„Истинското величие на един артист“, каза Улф, „се намира в това дали той може да се наслаждава на живота.“ Именно този вид жизнено сочна, искряща музикална комедия Улф мечтаеше да напише. Тази задача обаче не се оказва напълно успешна за него.

Въпреки всичките си особени достойнства, на музиката на Corregidor липсва, от една страна, лекота, елегантност – нейната партитура, в маниера на „Майстерзингерите“ на Вагнер, е някак тежка, а от друга, липсва „голяма нотка“ , целенасочено драматургично развитие. Освен това има много грешни изчисления в разтегнатото, недостатъчно хармонично координирано либрето и самия сюжет на разказа на д'Аларкон „Триъгълната шапка“ (Кратката история разказва как гърбав мелничар и красивата му жена, страстно влюбени, измамиха стария женкар корегидор (най-висшият градски съдия, който в съответствие с ранга си носеше голяма триъгълна шапка), който потърси нейната реципрочност) . Същият сюжет е в основата на балета на Мануел де Фала „Триъгълната шапка“ (1919).) се оказва недостатъчно тежък за опера в четири действия. Това затруднява излизането на сцената на единственото музикално-театрално произведение на Волф, въпреки че премиерата на операта все пак се състоя през 1896 г. в Манхайм. Но дните на съзнателния живот на композитора вече бяха преброени.

Повече от година Вълк работи неистово „като парен двигател“. Изведнъж умът му се изпразни. През септември 1897 г. приятели отвеждат композитора в болницата. След няколко месеца разсъдъкът му се върна за кратко, но работоспособността му вече не беше възстановена. Нов пристъп на лудост дойде през 1898 г. - този път лечението не помогна: прогресивната парализа удари Волф. Той продължава да страда повече от четири години и умира на 22 февруари 1903 г.

М. Дръскин

• Вокална творба на Волф →

Композиции:

Песни за глас и пиано (общо около 275) „Стихотворения на Мьорике“ (53 песни, 1888) „Стихове на Айхендорф“ (20 песни, 1880-1888) „Стихове на Гьоте“ (51 песни, 1888-1889) „Испанска книга с песни“ (44 пиеси, 1888-1889) ) „Италианска книга с песни“ (1-ва част – 22 песни, 1890-1891; 2-ра част – 24 песни, 1896) Освен това отделни песни по стихове на Гьоте, Шекспир, Байрон, Микеланджело и др.

Кантатни песни „Коледна нощ” за смесен хор и оркестър (1886-1889) Песента на елфите (по думи на Шекспир) за женски хор и оркестър (1889-1891) „Към отечеството” (по думи на Мьорике) за мъжки хор и оркестър (1890-1898)

Инструментални произведения Струнен квартет в d-moll (1879-1884) “Pentesileia”, симфонична поема по трагедията на Х. Клайст (1883-1885) “Италианска серенада” за струнен квартет (1887, обработка за малък оркестър – 1892)

Opera Corregidor, libretto Maireder по d'Alarcón (1895) „Мануел Венегас“, либрето от Gurnes по d'Alarcón (1897, незавършено) Музика към драмата „Пир в Солхауг“ от Г. Ибсен (1890-1891)