Гари Графман |
Гари Графман
По някои външни признаци изкуството на пианиста е близко до руската школа. Първият му учител е Изабела Венгерова, в чийто клас той завършва института Къртис през 1946 г., а Графман се усъвършенства четири години при друг родом от Русия, Владимир Хоровиц. Затова не е изненадващо, че творческите интереси на художника са насочени до голяма степен към музиката на руските композитори, както и на Шопен. В същото време в маниера на Графман има черти, които не са присъщи на руската школа, а са характерни само за известна част от американските виртуози – някаква „типично американска прямота“ (както се изрази един от европейските критици). ), изравняване на контрастите, липса на въображение, импровизационна свобода, елемент на директно творчество на сцената. Понякога се създава впечатлението, че той поставя на преценка на слушателите предварително проверените интерпретации до такава степен у дома, че в залата не остава място за вдъхновение.
Всичко това, разбира се, е вярно, ако подходим към Graffman с най-високи стандарти, а този велик музикант заслужава такъв и само такъв подход. Защото дори в рамките на своя стил той постигна не малко. Пианистът владее съвършено всички тайни на клавирното майсторство: притежава завидна фина техника, мекота на докосване, фино педалиране, във всяко темпо управлява динамичните ресурси на инструмента по особен начин, усеща стила на всяка епоха и всеки автор, умее да предава широка гама от чувства и настроения. Но най-важното е, че благодарение на това той постига значителни художествени резултати в доста широк спектър от произведения. Художникът доказа всичко това, по-специално, по време на турнето си в СССР през 1971 г. Заслужен успех му донесе интерпретацията на „Карнавал” на Шуман и „Вариации на тема на Паганини” от Брамс, концерти от Шопен , Брамс, Чайковски.
Започвайки да изнася концерти в ранна възраст, Графман прави първата си европейска изява през 1950 г. и оттогава се издига до известна степен на пианистичния хоризонт. Особен интерес винаги предизвиква неговото изпълнение на руска музика. Той притежава един от редките записи на всичките три концерта на Чайковски, направени с оркестъра на Филаделфия, дирижиран от Ю. Орманди, и записи на повечето от концертите на Прокофиев и Рахманинов с Д. Сол и оркестъра на Кливланд. И с всички уговорки, малко хора могат да отрекат тези записи не само в техническото съвършенство, но и в размаха, комбинация от виртуозна лекота с мек лиризъм. В интерпретацията на концертите на Рахманинов са особено подходящи присъщата на Графман сдържаност, чувство за форма, звукови градации, които му позволяват да избегне прекомерната сантименталност и да предаде на публиката мелодичното очертание на музиката.
Сред соловите записи на художника записът на Шопен е признат от критиците за най-голям успех. „Добросъвестното, правилно фразиране и умело подбраното темпо на Графман са добри сами по себе си, въпреки че в идеалния случай Шопен изисква по-малко монотонност в звука и повече решителност за поемане на рискове. Въпреки това Графман, в своя хладен, ненатрапчив маниер, понякога постига почти чудеса на пианизма: достатъчно е да слушате спиращата дъха точност на „отделянето“ на средния епизод на баладата в минор. Както виждаме, в тези думи на американския критик X. Голдсмит отново се обсъждат противоречията, съдържащи се във външния вид на Графман. Какво се промени през годините, които ни делят от тази среща с художника? В каква посока се разви изкуството му, стана ли по-зряло и осмислено, по-амбициозно? Косвен отговор на това дава рецензент на списание Musical America, който веднъж посети концерта на артиста в Карнеги Хол: „Дали младият майстор автоматично става зрял, когато достигне петдесет години? Хари Графман не отговаря на този въпрос с XNUMX% убедителност, но той предлага на слушателите същото балансирано, обмислено и технически уверено свирене, което е негова отличителна черта през цялата му кариера. Хари Графман продължава да бъде един от нашите най-надеждни и достойни пианисти и ако изкуството му не се е променило много през годините, тогава може би причината за това е, че нивото му винаги е било доста високо.“
На прага на шестдесетия си рожден ден Графман беше принуден да намали драстично своята изпълнителска дейност поради увреждане на пръстите на дясната си ръка. С течение на времето репертоарът му се свежда до тесен кръг от композиции, написани за лява ръка. Това обаче позволи на музиканта да прояви таланта си в нови области - литературна и педагогическа. През 1980 г. той започва да преподава в клас за отлични постижения в своята алма матер, а година по-късно е публикувана автобиографията му, която след това претърпява още няколко издания. През 1986 г., точно 40 години след дипломирането си от института Къртис, Графман е избран за негов артистичен директор.
През 2004 г. дългогодишният президент на една от най-добрите образователни институции в света, която е обучила плеяда от известни музиканти, талантлив пианист и просто невероятно очарователен човек, отпразнува своя 75-ти рожден ден. На юбилейната вечер почетни гости, колеги и приятели горещо го поздравиха, отдавайки почит на човека, който направи огромен принос за развитието не само на културния живот на Филаделфия, но и на целия музикален свят. В гала концерт в Kimmel Center героят на деня изпълни концерта за лява ръка на Равел и изсвири с Филаделфийския оркестър (диригент Росен Миланов) 4-та симфония на Чайковски и „Синята катедрала” от филаделфийския композитор Дж. Хигдън.
Григориев Л., Платек Я.
