Дмитрий Башкиров (Дмитрий Башкиров) |

Дмитрий Башкиров

Много от младите музиканти, които се срещнаха в началото на петдесетте години в Московската консерватория, вероятно си спомнят първата поява в коридорите на класната стая на мургав, слаб млад мъж с бурни движения и живи изражения на лицето на подвижно, изразително лице. Името му беше Дмитрий Башкиров, другарите му скоро започнаха да го наричат ​​просто Делик. За него се знаеше малко. Говореше се, че е завършил десетгодишното музикално училище в Тбилиси при Анастасия Давидовна Вирсаладзе. Веднъж, на един от изпитите, Александър Борисович Голденвайзер го чу - чу, беше възхитен и го посъветва да завърши образованието си в столицата.

Новият ученик на Goldenweiser беше много талантлив; Гледайки го – непосредствена, рядко емоционална личност – не беше трудно да се забележи: толкова страстно и всеотдайно, с такова щедро себеотдаване само истински надарени натури могат да реагират на околната среда като него…

През годините Дмитрий Александрович Башкиров става широко известен като концертиращ изпълнител. През 1955 г. той получава Голямата награда на конкурса М. Лонг – Ж. Тибо в Париж; това стартира неговата сценична кариера. Сега той има зад гърба си стотици изпълнения, аплодиран е в Новосибирск и Лас Палмас, Кишинев и Филаделфия, в малки волжски градове и големи световноизвестни концертни зали. Времето промени много в живота му. Още по-малко в характера му. Той, както и преди, е импулсивен, сякаш живото е променливо и бързо, всяка минута е готов да се увлече с нещо, да се запали ...

Свойствата на башкирската природа, които бяха споменати, са ясно видими в неговото изкуство. Цветовете на това изкуство не са избледнели и избледнели през годините, не са загубили своето богатство, интензивност, преливане. Пианистът свири, както преди, възбуден; иначе как би могла да се тревожи? Може би нямаше случай някой да упрекне художника Башкиров за безразличие, духовна апатия, насищане с творческо търсене. За това той е твърде неспокоен като човек и творец, постоянно горящ от някакъв неугасващ вътрешен огън. Това може би е причината за някои негови сценични провали. Несъмнено, от друга страна, именно оттук, от творческото безпокойство и повечето му постижения.

На страниците на музикално-критичната преса Башкиров често се нарича романтичен пианист. Всъщност той ясно представя модерен романтизъм. (В. В. Софроницки, разговаряйки с В. Ю. Делсън, изпусна: „В края на краищата има и модерен романтизъм, а не само романтизъм от XNUMX век, съгласни ли сте?“ (Спомени за Софроницки. С. 199.)). Какъвто и композитор да интерпретира Башкиров – Бах или Шуман, Хайдн или Брамс – той усеща музиката така, сякаш е създадена днес. За концертиращите от неговия тип авторът винаги е съвременник: чувствата му се изживяват като свои, мислите му стават негови. Няма нищо по-чуждо за тези посетители на концерта от стилизация, „изобразяване“, фалшификат за архаика, демонстрация на музейна реликва. Това е едно: музикалното усещане на артиста наш ера, от нашите дни. Има и още нещо, което ни позволява да говорим за Башкиров като за типичен представител на съвременното сценично изкуство.

Има прецизен, майсторски изработен пианизъм. Смяташе се, че романтичното музициране е необуздани импулси, спонтанни изблици на чувства, феерия от ярки цветни, макар и някак безформени звукови петна. Познавачите пишат, че романтичните художници гравитират към „неясни, преливащи се, нечетливи и мъгливи“, че са „далеч от ювелирното рисуване на дреболии“ (Мартинс К.А. Индивидуална пиано техника. – М., 1966. С. 105, 108.). Сега времената са се променили. Критериите, преценките, вкусовете са променени. В епохата на неумолимо строгия грамофонен запис, радио- и телевизионни предавания, звуковите „мъглявини” и „неясноти” не се прощават от никого, на никого и при никакви обстоятелства. Башкиров, романтик от наши дни, е модерен, наред с други неща, чрез внимателното „изработване“ на неговия изпълнителски апарат, умелото отстраняване на грешки на всички негови детайли и връзки.

Ето защо музиката му е добра, изискваща безусловна завършеност на външната украса, „ювелирна рисунка на дреболии“. Списъкът с изпълнителските му успехи се отваря от неща като прелюдиите на Дебюси, мазурките на Шопен, „Бегливото” и Четвъртата соната на Прокофиев, „Цветни листа” на Шуман, Фантазия и новелета фа-диез-минор, много от Шуберт, Лист, Скрябин, Равел . В неговия класически репертоар има много интересни неща, които привличат слушателите – Бах (концерт фа минор), Хайдн (ми бемол мажорна соната), Моцарт (концерти: Девети, Четиринадесети, Седемнадесети, Двадесет и четвърти), Бетовен (сонати: “ Лунен”, „Пасторал”, Осемнадесети, концерти: Първи, Трети, Пети). С една дума, всичко, което печели в сценичното предаване на Башкиров, е там, където на преден план има елегантен и ясен звуков модел, елегантно преследване на инструментална текстура.

(По-рано беше казано, че тези, които свирят на пиано, подобно на художниците, използват различни техники на „писане“: едни като подострен звуков молив, други като гваш или акварел, а трети като маслени бои с тежки педали. Башкиров често се свързва с пианист-гравьор: тънък звуков модел на ярък емоционален фон…)

Подобно на много наистина надарени хора, Башкиров се променя от творческо щастие. Умее да бъде самокритичен: „Мисля, че успях в тази пиеса – можете да чуете от него след концерта, – но тази – не. Вълнението попречи… Нещо се „измести“, оказа се извън „фокус“ ​​– не както беше предвидено. Известно е, че вълнението пречи на всички – дебютанти и майстори, музиканти, актьори и дори писатели. „Моментът, в който самият аз съм най-развълнуван, не е този, когато мога да пиша неща, които докосват зрителя“, признава Стендал; той се повтаря в това от много гласове. И все пак за някои вълнението е изпълнено с големи пречки и неприятности, за други по-малко. По-трудно им е на лесно възбудимите, нервни, експанзивни натури.

В моменти на голямо вълнение на сцената Башкиров, въпреки волята си, ускорява изпълнението, изпада в известно вълнение. Обикновено това се случва в началото на неговите изяви. Постепенно обаче свиренето му става нормално, звуковите форми придобиват яснота, линиите – увереност и точност; с опитен слух човек винаги може да улови кога един пианист успее да свали вълна от прекомерно сценично безпокойство. Интересен експеримент беше поставен случайно на една от вечерите на Башкиров. Два пъти подред изсвири една и съща музика – финала на Четиринадесетия концерт за пиано на Моцарт. Първият път – малко припряно и развълнувано, вторият (на бис) – по-сдържано в темпо, с повече спокойствие и самообладание. Беше интересно да се наблюдава как се развива ситуациятаминус вълнение„преобрази играта, даде различен, по-висок артистичен резултат.

Интерпретациите на Башкиров имат малко общо с обичайните шаблони, познати образци на изпълнение; това е очевидното им предимство. Те могат да бъдат (и са) противоречиви, но не безцветни, твърде субективни, но не и безвкусни. На концертите на артиста е почти невъзможно да срещнеш безразлични хора, към него не се обръщат онези учтиви и незначителни похвали, които обикновено се отправят към посредствеността. Изкуството на Башкиров или се приема топло и ентусиазирано, или с не по-малко плам и интерес обсъждат с пианиста, несъгласни с него в някои отношения и несъгласни с него. Като художник той познава творческата „опозиция”; по принцип това може и трябва да се кредитира.

Някои казват: в играта на Башкиров, казват те, има много външно; понякога е театрален, претенциозен... Вероятно в подобни изказвания, освен съвсем естествени различия във вкусовете, има и неразбиране на самата същност на изпълнението му. Възможно ли е да не се вземат предвид индивидуалните типологични особености на това или онова художествено | личност? Концертният Башкиров – такава е природата му – винаги ефектно „изглеждаше“ отвън; ярко и ярко се разкри във външния; какво би било сценична показност или дрънкане за друг, той има само органичен и естествен израз на своето творческо „Аз“. (Световният театър помни Сара Бернхард с нейните почти ексцентрични сценични маниери, помни скромната, понякога незабележима външно Олга Осиповна Садовская – и в двата случая това беше истинско, велико изкуство.) водят до далечен, почти неразличим подтекст. Ако трябва да заемем позицията на критик, то по-скоро по друг повод.

Да, изкуството на пианиста дава на публиката открити и силни емоции. Страхотно качество! На концертната сцена често се сблъсквате с недостиг, отколкото с излишък. (Обикновено те „пропадат” в проявата на чувствата, а не обратното.) Но в психологическите си състояния – възторжена възбуда, импулсивност и пр. – Башкиров понякога, поне по-рано, беше някак еднообразен. Може да се цитира като илюстрация неговата интерпретация на сонатата си бемол минор на Глазунов: случи се да й липсва епичност, широта. Или Вторият концерт на Брамс – зад ослепително ярките фойерверки на страстите през изминалите години в него невинаги се долавяше интроспективната рефлексия на художника. От интерпретациите на Башкиров имаше нажежен израз, течение на високо нервно напрежение. И слушателят понякога започваше да изпитва жажда за модулации в някакви други, по-далечни емоционални тоналности, в други, по-контрастни сфери на чувства.

Но сега говорим за по-рано бившият. Хората, които са добре запознати със сценичните изкуства на Башкиров, постоянно намират у него промени, промени и интересни артистични трансформации. Или може да се види по-точен подборът на репертоара на художника, или се разкриват непознати преди това методи на изразителност (през последните години, например, бавните части от циклите на класическата соната някак си звучаха особено чисто и душевно). Несъмнено изкуството му се обогатява с нови открития, по-сложни и разнообразни емоционални нюанси. Това може да се види по-специално в изпълнението на Башкиров на концертите от KFE, Фантазия и Соната в до минор от Моцарт, клавирна версия на Концерт за цигулка, оп. 1987 от Бетовен и др.)

Башкиров е страхотен събеседник. Той е естествено любознателен и любознателен; той се интересува от много неща; днес, както и в младостта си, той се вглежда отблизо във всичко, свързано с изкуството, с живота. Освен това Башкиров умее ясно и ясно да формулира мислите си - неслучайно той публикува няколко статии по проблемите на музикалното изпълнение.

„Винаги съм казвал – отбеляза веднъж в разговор Дмитрий Александрович, – че в сценичното творчество главното и най-важното се определя от самия склад на таланта на артиста – неговия индивидуални личностни характеристики и свойства. Именно с това е свързан подходът на изпълнителя към определени художествени явления, интерпретацията на отделни произведения. Критиката и част от публиката понякога не отчитат това обстоятелство – преценявайки абстрактно играта на художника, въз основа на това как по Бих искал да чуя музиката, която се изпълнява. Това е напълно невярно.

С годините като цяло все по-малко вярвам в съществуването на някакви застинали и недвусмислени формули. Например – как трябва (или, напротив, не е необходимо) да се тълкува такъв и такъв автор, такова и такова есе. Практиката показва, че решенията за ефективност могат да бъдат много различни и еднакво убедителни. Въпреки че това не означава, разбира се, че художникът има право на своеволие или стилистичен произвол.

Друг въпрос. Необходимо ли е в момент на зрялост, имайки 20-30 години професионален опит зад гърба си, да свири на пиано? ощеотколкото в младостта? Или обратното – по-разумно ли е с възрастта да се намалява интензивността на натоварванията? Има различни виждания и гледни точки по въпроса. „Струва ми се, че отговорът тук може да бъде само индивидуален“, смята Башкиров. „Има изпълнители, които наричаме родени виртуози; те със сигурност се нуждаят от по-малко усилия, за да се поддържат в добра форма. А има и други. Онези, на които никога нищо не им е давано просто така, разбира се, без усилие. Естествено, те трябва да работят неуморно през целия си живот. И в по-късните години дори повече, отколкото в младостта.

Всъщност трябва да кажа, че сред великите музиканти почти никога не съм срещал такива, които с годините, с възрастта биха отслабили изискванията си към себе си. Обикновено се случва точно обратното.”

От 1957 г. Башкиров преподава в Московската консерватория. Освен това с течение на времето ролята и значението на педагогиката за него все повече нарастват. „В младостта си често парадирах, че, казват, имах време за всичко – и за преподаване, и за подготовка за концертни изпълнения. И че едното не само не пречи на другото, но може би дори обратното: едното подкрепя, укрепва другото. Днес не бих спорил с това... Времето и годините все още правят своите корекции – не можеш да оцениш нещо различно. В днешно време съм склонен да смятам, че преподаването създава определени трудности за концертното изпълнение, ограничава го. Ето един конфликт, който постоянно се опитвате да разрешите и, за съжаление, не винаги успешно.

Разбира се, казаното по-горе не означава, че поставям под въпрос необходимостта или целесъобразността от педагогическа работа за себе си. Няма начин! Стана толкова важна, неразделна част от моето съществуване, че няма никакви дилеми за това. Просто излагам фактите такива, каквито са.”

В момента Башкиров дава около 55 концерта на сезон. Тази цифра е доста стабилна за него и практически не се е променила от няколко години. „Знам, че има хора, които изпълняват много повече. Не виждам нищо изненадващо в това: всеки има различни запаси от енергия, издръжливост, физическа и психическа сила. Основното според мен не е колко да играеш, а как. Тоест преди всичко е важна художествената стойност на спектаклите. Защото чувството за отговорност към това, което правиш на сцената, расте постоянно.

Днес, продължава Дмитрий Александрович, е много трудно да се заеме достойно място на международната музикална и изпълнителска сцена. Трябва да играете достатъчно често; играят в различни градове и държави; стартирайте различни програми. И, разбира се, дайте всичко. на доста високо професионално ниво. Само при такива условия художникът, както се казва, ще бъде на лице. Разбира се, за човек, който се занимава с педагогика, това е по-трудно, отколкото за неучител. Ето защо много млади посетители на концерти по същество пренебрегват преподаването. И някъде те могат да бъдат разбрани – предвид непрекъснато нарастващата конкуренция в артистичния свят…“

Връщайки се към разговора за собствената си педагогическа работа, Башкиров казва, че като цяло се чувства напълно щастлив в нея. Щастлив, защото има ученици, творческото общуване с които му донесе – и продължава да доставя – голяма радост. „Ако погледнете най-добрите от тях, трябва да признаете, че пътят към славата не е осеян с рози за никого. Ако са постигнали нещо, то е най-вече със собствените си усилия. И способността да творческо саморазвитие (което смятам за най-важно за един музикант). моя артистична жизнеспособност те доказаха не с поредния номер на този или онзи конкурс, а с факта, че играят днес на сцените на много страни по света.

Искам да кажа специално за някои от моите ученици. Съвсем накратко. Буквално с няколко думи.

Дмитрий Алексеев. Харесва ми в него вътрешен конфликткоето аз като негов учител познавам добре. Конфликт в най-добрия смисъл на думата. Може да не е много видимо на пръв поглед – по-скоро скрито, отколкото очевидно, но го има, съществува и това е много важно. Алексеев ясно осъзнава своите силни и слаби страни, той разбира, че борбата между тях и означава да продължим напред в нашата професия. Това движение може да протича при него, както и при другите, плавно и равномерно, а може и под формата на кризи и неочаквани пробиви в нови творчески сфери. Няма значение как. Важно е музикантът да върви напред. За Дмитрий Алексеев, струва ми се, това може да се каже без страх от преувеличение. Високият му международен авторитет не е случаен.

Николай Демиденко. По едно време имаше някак снизходително отношение към него. Някои не вярваха в неговото артистично бъдеще. Какво мога да кажа за това? Известно е, че някои изпълнители съзряват по-рано, по-бързо (понякога дори съзряват твърде бързо, като някои от маниаците, които изгарят за момента, за момента), при други този процес протича по-бавно, по-спокойно. Нужни са години, за да се развият напълно, да узреят, да стъпят на краката си, да извадят най-доброто, което притежават... Днес Николай Демиденко има богата практика, свири много в различни градове на страната ни и в чужбина. Не го чувам много често, но когато ходя на негови участия, виждам, че много неща, които прави сега, не са съвсем същите като преди. Понякога почти не разпознавам в неговата интерпретация онези произведения, които минахме в класа. А за мен, като учител, това е най-голямата награда...

Сергей Ерохин. На VIII конкурс Чайковски той беше сред лауреатите, но ситуацията на този конкурс беше много трудна за него: той току-що беше демобилизиран от редиците на Съветската армия и, естествено, беше далеч от най-добрата си творческа форма. През времето, изминало от състезанието, Сергей постигна, струва ми се, много голям успех. Нека ви припомня поне втората му награда на конкурс в Сантандер (Испания), за която един от влиятелните мадридски вестници написа: „Изпълненията на Сергей Ерохин заслужаваха не само първата награда, но и цялото състезание.“ Накратко, не се съмнявам, че Сергей има светло артистично бъдеще. Освен това той е роден според мен не за състезания, а за концертната сцена.

Александър Бондурянски. Отдава се изцяло на камерната музика. В продължение на няколко години Александър се изявява като част от Московското трио, като го циментира със своята воля, ентусиазъм, всеотдайност, всеотдайност и висок професионализъм. Следя с интерес дейността му, отново и отново се убеждавам колко е важно за един музикант да намери своя път. Иска ми се да мисля, че отправната точка на интереса на Бондурянски към музицирането на камерни ансамбли беше неговото наблюдение върху моята съвместна творческа работа в трио с И. Безродни и М. Хомицер.

Ейро Хейнонен. У дома, във Финландия, той е един от най-известните пианисти и преподаватели (сега е професор в Академията Сибелиус в Хелзинки). Спомням си с удоволствие срещите си с него.

Данг Тай Шон. Учих при него, когато той беше аспирант в Московската консерватория; се срещна с него по-късно. Останах с изключително приятни впечатления от контактите с Шон – човек и творец. Той е умен, интелигентен, чаровен и невероятно талантлив. Имаше време, когато той преживя нещо като криза: попадна в затворено пространство от един стил и дори там понякога изглеждаше не много разнороден и многолик… Шон до голяма степен преодоля този кризисен период; дълбочината на изпълнителското мислене, мащабът на чувствата, драматизмът се появи в свиренето му... Той има великолепно пианистично настояще и без съмнение не по-малко завидно бъдеще.

В моя клас днес има и други интересни, обещаващи млади музиканти. Но те все още растат. Затова ще се въздържа да говоря за тях.

Като всеки талантлив учител, Башкиров има свой собствен стил на работа с учениците. Не обича да се обръща към абстрактни категории и понятия в класната стая, не обича да се отдалечава от изучаваното произведение. Рядко използва, по собствените му думи, паралели с други изкуства, както правят някои негови колеги. Той изхожда от факта, че музиката, най-универсалната от всички форми на изкуството, има свои закони, свои „правила“, своя художествена специфика; следователно, опити да доведе ученика до чисто музикално решение чрез сферата немузикални са донякъде изкуствени. Що се отнася до аналогиите с литературата, живописта и т.н., те могат само да дадат тласък за разбиране на музикалния образ, но не и да го заменят с нещо друго. Случва се тези аналогии и паралели дори да навредят на музиката – те я опростяват... „Мисля, че е по-добре да обясните на ученика какво искате с помощта на изражения на лицето, жест на диригент и, разбира се, живо показване на клавиатурата.

Но вие можете да преподавате по този и по онзи начин… Отново, в този случай не може да има единна и универсална формула.“

Той непрекъснато и упорито се връща към тази мисъл: няма нищо по-лошо от пристрастност, догматизъм, едноизмерност в подхода към изкуството. „Светът на музиката, особено изпълнението и педагогиката, е безкрайно разнообразен. Тук пълноценно могат и трябва да съжителстват най-разнообразни ценностни области, художествени истини и конкретни творчески решения. Случва се някои хора да спорят така: харесва ми – значи е добре; Ако не ви харесва, значи определено е лошо. Такава, така да се каже, логика ми е дълбоко чужда. Опитвам се да го направя чужд и на моите ученици.”

… По-горе Башкиров говори за вътрешния конфликт на своя ученик Дмитрий Алексеев – конфликт „в най-добрия смисъл на думата“, което „означава движение напред в нашата професия“. Тези, които познават отблизо Дмитрий Александрович, ще се съгласят, че на първо място такъв конфликт се забелязва в самия него. Именно тя, съчетана с придирчива строгост към себе си (Веднъж, преди 7-8 години, Башкиров каза, че си е давал нещо като оценки за изпълнения: „Точките, честно казано, обикновено са ниски... След една година Трябва да изнасям десетки концерти.Наистина се задоволявам в най-добрия случай с няколко... „В тази връзка неволно ми идва на ум един епизод, който Г. Г. Нойхаус обичаше да си спомня: „Леополд Годовски, моят славен учител, веднъж ми каза: „Аз изнесе през този сезон 83 концерта и знаете ли от колко останах доволен – три! (Neigauz GG Размисли, спомени, дневници // Избрани статии. Писма до родители. С. 107).) – и му помогна да стане една от най-видните фигури в пианизма на своето поколение; именно тя ще донесе на художника, без съмнение, още много творчески открития.

Г. Ципин, 1990