Зиядула Мукадасович Шахиди (Зиядула Шахиди) |

Зиядула Шахиди

З. Шахиди е един от основоположниците на съвременното професионално музикално изкуство в Таджикистан. Много от неговите песни, романси, опери и симфонични творби влязоха в златния фонд на музикалната класика на републиките на Съветския изток.

Роден в предреволюционния Самарканд, един от основните центрове на културата на Древния Изток, и израснал в трудни условия, Шахиди винаги се е стремял да насърчи установяването на нова смислена посока в изкуството на следреволюционната епоха, музикален професионализъм което преди не е било характерно за Изтока, както и модерни жанрове, които се появяват в резултат на контактите с европейската музикална традиция.

Подобно на редица други музиканти-пионери в съветския Изток, Шахиди започва с усвояване на основите на традиционното национално изкуство, изучава професионално композиторско майсторство в националното студио на Московската консерватория, а след това в нейния национален отдел в класа по композиция на V. Feret (1952-57). Музиката му, особено песните (над 300), стават изключително популярни и обичани от хората. Много мелодии на Шахиди („Празник на победата, Нашата къща не е далеч, Любов“) се пеят навсякъде в Таджикистан, те са обичани в други републики и в чужбина - в Иран, Афганистан. Богатата мелодична дарба на композитора се проявява и в романсното му творчество. Сред 14-те проби от жанра на вокалната миниатюра, Огънят на любовта (на гара Хилоли) и Бреза (на гара С. Обрадович) се открояват особено.

Шахиди е композитор с щастлива творческа съдба. Неговият ярък артистичен дар се проявява еднакво интересно в две понякога рязко разделени сфери на съвременната музика – „лека” и „сериозна”. Малко съвременни композитори са успели да бъдат толкова обичани от хората и в същото време да създават ярка симфонична музика на високо ниво на професионално майсторство, използвайки средствата на съвременните композиторски техники. Точно такава е неговата „Симфония на макомите” (1977) с израза на дисонантни и смущаващи цветове.

Нейният оркестров вкус се основава на сонорно-фонични ефекти. Изписаната алеаторика, динамиката на форсиращите остинатни комплекси са в съответствие с най-новите стилове на композиране. Много страници от творбата пресъздават и строгата чистота на древната таджикска монодия, като носител на духовни и етични ценности, към които общото течение на музикалната мисъл непрекъснато се връща. „Съдържанието на творбата е многостранно, в художествена форма засяга такива вечни и важни теми за изкуството на съвремието като борбата между доброто и злото, светлината срещу мрака, свободата срещу насилието, взаимодействието на традиции и съвременност, в общо между художника и света”, пише А. Ешпай.

Симфоничният жанр в творчеството на композитора е представен и от ярко колоритната "Тържествена поема" (1984), която съживява образите на празничните таджикски шествия, и произведенията на по-умерен, академичен стил: пет симфонични сюити (1956-75); симфонични поеми “1917” (1967), “Бузрук” (1976); вокално-симфонични поеми “В памет на Мирзо Турсунзаде” (1978) и “Ибн Сина” (1980).

Композиторът създава първата си опера Comde et Modan (1960) по едноименната поема на класика на ориенталската литература Бедил в периода на най-висок творчески разцвет. Тя се превърна в едно от най-добрите произведения на таджикската оперна сцена. Широко скандираните мелодии „Комде и Модан“ придобиха голяма популярност в републиката, влязоха в класическия репертоар на майсторите на таджикското белканто и във Всесъюзния фонд на оперната музика. Музиката на втората опера на Шахиди, „Роби” (1980), създадена въз основа на произведенията на класика на таджикската съветска литература С. Айни, получи голямо признание в републиката.

Музикалното наследство на Шахиди включва също монументални хорови композиции (оратория, 5 кантати по думи на съвременни таджикски поети), редица камерни и инструментални произведения (включително Струнен квартет – 1981 г.), 8 вокални и хореографски сюити, музика за театрални постановки и филми. .

Шахиди също посвети творческите си сили на социална и образователна дейност, като говори на страниците на републиканската и централната преса, по радиото и телевизията. Художник с „обществен темперамент“, той не можеше да бъде безразличен към проблемите на съвременния музикален живот на републиката, не можеше да не посочи недостатъците, които пречат на органичното израстване на младата национална култура: „Аз съм дълбоко убеден, че Задълженията на композитора включват не само създаване на музикални произведения, но и пропаганда на най-добрите образци на музикалното изкуство, активно участие в естетическото възпитание на трудещите се. Как се преподава музика в училище, какви песни пеят децата по празниците, от каква музика се интересуват младите хора… и това трябва да тревожи композитора.

Е. Орлова