Люба Велич |
Люба Велич
„Аз не съм немски пейсан, а секси българка“, каза закачливо сопраното Люба Велич, отговаряйки на въпроса защо никога не е пяла Вагнер. Този отговор не е нарцисизмът на известната певица. То точно отразява не само нейното самочувствие, но и начина, по който е била възприемана от публиката в Европа и Америка – като единствената по рода си богиня на чувствеността на оперния Олимп. Нейният темперамент, нейният открит израз, луда енергия, своеобразна квинтесенция на музикално-драматична еротика, която тя раздаваше на зрителя-слушател в пълна степен, оставиха спомен за нея като за уникално явление в света на операта.
Люба Величкова е родена на 10 юли 1913 г. в българската провинция, в малкото село Славяново, което се намира недалеч от най-голямото пристанище на страната Варна – след Първата световна война градът е преименуван на Борисово в чест на тогавашния българин. Цар Борис III, затова това име е посочено в повечето справочници като родно място на певеца. Родителите на Люба – Ангел и Рада – са от Пиринския край (югозападната част на страната), имат македонски корени.
Бъдещата певица започва своето музикално образование още като дете, като се учи да свири на цигулка. По настояване на родителите си, които искали да дадат на дъщеря си „сериозна” специалност, тя учи философия в Софийския университет, като паралелно с това пее в хора на храм-паметника „Александър Невски” в столицата. Въпреки това жаждата за музика и артистичните способности все пак отвеждат бъдещата певица в Софийската консерватория, където учи в класа на професор Георгий Златев. Докато учи в консерваторията, Величкова пее в хора на Софийската опера, тук се състои нейният дебют: през 1934 г. пее малка част от птичарката в „Луиза” от Г. Шарпентие; втората роля беше царевич Федор в "Борис Годунов" на Мусоргски, а знаменитият гост-изпълнител, великият Шаляпин, изигра главната роля тази вечер.
По-късно Люба Величкова усъвършенства вокалните си умения във Виенската музикална академия. По време на обучението си във Виена Величкова се запознава с австро-германската музикална култура и по-нататъшното й развитие като оперен артист е свързано предимно с немските сцени. В същото време тя „съкращава“ славянската си фамилия, правейки я по-позната за немското ухо: така се появява Велич от Величкова – име, което по-късно става известно от двете страни на Атлантика. През 1936 г. Люба Велич подписва първия си австрийски договор и до 1940 г. пее в Грац предимно в италианския репертоар (сред ролите от онези години – Дездемона в операта „Отело“ на Дж. Верди, роли в оперите на Дж. Пучини – Мими в „Бохеми“ Чио-Чио-сан в Мадам Бътерфлай, Манон в Манон Леско и др.).
По време на Втората световна война Велич пее в Германия, превръщайки се в един от най-известните певци на Третия райх: през 1940-1943 г. тя е солистка в най-старата германска опера в Хамбург през 1943-1945 г. – солист на Баварската опера в Мюнхен, освен това често се изявява на други водещи немски сцени, сред които са преди всичко Саксонската Земперопер в Дрезден и Държавната опера в Берлин. Блестящата кариера в нацистка Германия по-късно не оказва влияние върху международните успехи на Велич: за разлика от много немски или европейски музиканти, които процъфтяват по времето на Хитлер (например Р. Щраус, Г. Караян, В. Фуртвенглер, К. Флагстад и др.), певецът щастливо се отърва от денацификацията.
В същото време тя не скъсва с Виена, която в резултат на аншлуса, макар и престанала да бъде столица, не губи значението си на световен музикален център: през 1942 г. Люба пее за първи път във Виенската народна опера ролята на Саломе в едноименната опера на Р. Щраус, превърнала се в нейна отличителна черта. В същата роля тя ще дебютира през 1944 г. във Виенската държавна опера на честването на 80-годишнината на Р. Щраус, който е възхитен от нейната интерпретация. От 1946 г. Люба Велич е щатна солистка на Виенската опера, където прави шеметна кариера, довела до удостояването й с почетното звание „Камерсенгерин” през 1962 г.
През 1947 г. с този театър тя се появява за първи път на сцената на лондонската Ковънт Гардън, отново в характерната за нея роля на Саломе. Успехът е голям и певицата получава личен договор в най-стария английски театър, където постоянно пее до 1952 г. роли като Дона Анна в „Дон Жуан“ от В. А. Моцарт, Мюзета в „Бохеми“ от Г. Пучини, Лиза в „Пики“. Дама” от П. И. Чайковски, Аида в “Аида” от Дж. Верди, Тоска в “Тоска” от Дж. Пучини и др. Особено с оглед на представянето й през сезон 1949/50 г. Поставя се „Саломе“, съчетаваща таланта на певицата с брилянтната режисура на Питър Брук и екстравагантната сценография на Салвадор Дали.
Върхът в кариерата на Люба Велич са трите сезона в Нюйоркската Метрополитън опера, където тя дебютира през 1949 г. отново като Саломе (това изпълнение, дирижирано от диригента Фриц Райнер, е записано и остава най-добрата интерпретация на операта на Щраус и до днес ). На сцената на Нюйоркския театър Велич изпя основния си репертоар – освен Саломея, това са Аида, Тоска, Дона Анна, Музета. Освен във Виена, Лондон и Ню Йорк, певицата се изявява и на други световни сцени, сред които най-значими са Залцбургският фестивал, където през 1946 г. и 1950 г. пее ролята на Дона Анна, както и фестивалите в Глайндбърн и Единбург , където през 1949 г. по покана на известния импресарио Рудолф Бинг тя изпълнява ролята на Амелия в „Бал с маски“ на Дж. Верди.
Блестящата кариера на певицата беше ярка, но краткотрайна, въпреки че официално приключи едва през 1981 г. В средата на 1950-те години. тя започна да има проблеми с гласа си, които наложиха операция на нейните връзки. Причината за това вероятно се крие във факта, че в самото начало на кариерата си певицата изоставя чисто лиричното амплоа, което е по-скоро съобразено с характера на нейния глас, в полза на по-драматичните роли. След 1955 г. тя рядко играе (във Виена до 1964 г.), предимно в малки партии: последната й голяма роля е Ярославна в „Княз Игор“ от А. П. Бородин. През 1972 г. Велич се завръща на сцената на Метрополитън опера: заедно с Дж. Съдърланд и Л. Павароти тя участва в операта на Г. Доницети „Дъщерята на полка“. И въпреки че ролята й (херцогиня фон Кракенторп) беше малка и разговорлива, публиката радушно посрещна великата българка.
Гласът на Люба Велич беше изключително необикновено явление в историята на вокала. Не притежавайки специална красота и богатство на тона, той в същото време имаше качества, които отличаваха певицата от другите примадони. Лиричното сопрано Велич се отличава с безупречна чистота на интонацията, инструменталност на звука, свеж, „момичешки” тембър (което я прави незаменима в партиите на млади героини като Саломе, Бътерфлай, Музета и др.) и необикновен полет, дори пронизителен звук, който позволи на певеца лесно да „прореже“ всеки, най-мощният оркестър. Всички тези качества, според мнозина, правят Велич идеален изпълнител за репертоара на Вагнер, към който обаче певицата остава напълно безразлична през цялата си кариера, смятайки драматургията на оперите на Вагнер за неприемлива и безинтересна за нейния пламенен темперамент.
В историята на операта Велич остана преди всичко като блестящ изпълнител на Саломе, въпреки че е несправедливо да я считаме за актриса на една роля, тъй като тя постигна значителен успех в редица други роли (общо около петдесет от тях в репертоара на певицата), тя също успешно участва в оперета (нейната Розалинда в „Прилепът“ от И. Щраус на сцената на „Метрополитън“ беше оценена от мнозина не по-малко от Саломе). Тя имаше изключителен талант на драматична актриса, което в епохата преди Калас не беше толкова често явление на оперната сцена. В същото време темпераментът понякога я надвиваше, което води до любопитни, ако не и трагикомични ситуации на сцената. И така, в ролята на Тоска в пиесата „Метрополитън опера“ тя буквално победи партньора си, който играеше ролята на нейния мъчител барон Скарпия: това решение на образа се срещна с насладата на публиката, но след представлението предизвика много проблеми за ръководството на театъра.
Актьорството позволи на Люба Велич да направи втора кариера след напускането на голямата сцена, снимайки се във филми и по телевизията. Сред произведенията в киното е филмът "Човек между ..." (1953), където певицата отново играе ролята на оперна дива в "Саломе"; музикални филми „Гълъбът“ (1959, с участието на Луис Армстронг), „Последният акорд“ (1960, с участието на Марио дел Монако) и др. Общо филмографията на Люба Велич включва 26 филма. Певицата умира на 2 септември 1996 г. във Виена.
