Георг Фридрих Хендел |

Джордж Фридрих Хендел

Г. Ф. Хендел е едно от най-големите имена в историята на музикалното изкуство. Великият композитор на Просвещението, той откри нови перспективи в развитието на жанра на операта и ораторията, предугади много музикални идеи на следващите векове - оперната драма на К. В. Глук, гражданския патос на Л. Бетовен, психологическата дълбочина на романтизъм. Той е човек с уникална вътрешна сила и убеждение. „Можете да презирате всеки и всичко“, каза Б. Шоу, „но сте безсилни да противоречите на Хендел.“ „... Когато музиката му звучи върху думите „седнал на своя вечен трон“, атеистът онемява.“

Националната идентичност на Хендел се оспорва от Германия и Англия. Хендел е роден в Германия, творческата личност на композитора, неговите артистични интереси и умения се развиват на немска земя. По-голямата част от живота и творчеството на Хендел, формирането на естетическа позиция в музикалното изкуство, в съгласие с просветителския класицизъм на А. Шафтсбъри и А. Пол, интензивна борба за неговото одобрение, кризисни поражения и триумфални успехи са свързани с Англия.

Хендел е роден в Хале, син на придворен бръснар. Рано проявените музикални способности бяха забелязани от курфюрста на Хале, херцога на Саксония, под чието влияние бащата (който възнамеряваше да направи сина си адвокат и не придаваше сериозно значение на музиката като бъдеща професия) даде момчето да учи най-добрият музикант в града Ф. Цахов. Добър композитор, ерудиран музикант, запознат с най-добрите произведения на своето време (немски, италиански), Цахов разкрива пред Хендел богатство от различни музикални стилове, възпитава артистичен вкус и спомага за изработването на техниката на композитора. Писанията на самия Цахов до голяма степен вдъхновяват Хендел да подражава. Рано формиран като личност и като композитор, Хендел вече е известен в Германия на 11-годишна възраст. Докато учи право в университета в Хале (където постъпва през 1702 г., изпълнявайки волята на баща си, който вече е починал по това време време), Хендел едновременно служи като органист в църквата, композира и преподава пеене. Винаги работеше упорито и ентусиазирано. През 1703 г., воден от желанието да подобри, разшири областите на дейност, Хендел заминава за Хамбург, един от културните центрове на Германия през XNUMX век, град, който има първата публична опера в страната, конкурираща се с театрите на Франция и Италия. Именно операта привлича Хендел. Желанието да усети атмосферата на музикалния театър, практически да се запознае с оперната музика, го кара да влезе в скромната позиция на втори цигулар и клавесинист в оркестъра. Богатият артистичен живот на града, сътрудничеството с изключителни музикални фигури от онова време - Р. Кайзер, оперен композитор, тогава директор на операта, И. Матесън - критик, писател, певец, композитор - оказва огромно влияние върху Хендел. Влиянието на Кайзера се открива в много от оперите на Хендел, и то не само в ранните.

Успехът на първите оперни постановки в Хамбург (Алмира – 1705, Нерон – 1705) вдъхновява композитора. Престоят му в Хамбург обаче е кратък: фалитът на Кайзера води до затварянето на операта. Хендел отива в Италия. Посещавайки Флоренция, Венеция, Рим, Неапол, композиторът отново учи, поглъщайки голямо разнообразие от художествени впечатления, преди всичко оперни. Способността на Хендел да възприема многонационалното музикално изкуство е изключителна. Само няколко месеца минават и той овладява стила на италианската опера, при това с такова съвършенство, че надминава много авторитети, признати в Италия. През 1707 г. Флоренция поставя първата италианска опера на Хендел „Родриго“, а 2 години по-късно Венеция поставя следващата „Агрипина“. Оперите получават ентусиазирано признание от италианците, много взискателни и разглезени слушатели. Хендел става известен – постъпва в известната Аркадска академия (заедно с А. Корели, А. Скарлати, Б. Марчело), ​​получава поръчки да композира музика за дворовете на италианските аристократи.

Основната дума в изкуството на Хендел обаче трябва да се каже в Англия, където той е поканен за първи път през 1710 г. и където окончателно се установява през 1716 г. (през 1726 г., приемайки английско гражданство). Оттогава започва нов етап в живота и творчеството на великия майстор. Англия с нейните ранни образователни идеи, образци на висока литература (Дж. Милтън, Дж. Драйдън, Дж. Суифт) се оказа плодотворната среда, в която се разкриха могъщите творчески сили на композитора. Но за самата Англия ролята на Хендел е равна на цяла епоха. Английската музика, която през 1695 г. губи своя национален гений Г. Пърсел и спира в развитието си, отново се издига до световни висоти само с името на Хендел. Пътят му в Англия обаче не е лесен. Британците приветстваха Хендел отначало като майстор на операта в италиански стил. Тук той бързо победи всичките си съперници, както англичани, така и италианци. Още през 1713 г. неговият Te Deum е изпълнен на празненствата, посветени на сключването на Утрехтския мир, чест, която никой чужденец не е бил удостояван преди това. През 1720 г. Хендел поема ръководството на Академията за италианска опера в Лондон и така става ръководител на националната опера. Раждат се неговите оперни шедьоври – „Радамист” – 1720, „Ото” – 1723, „Юлий Цезар” – 1724, „Тамерлан” – 1724, „Роделинда” – 1725, „Адмет” – 1726. В тези произведения Хендел надхвърля рамката на съвременната италианска оперна серия и създава (собствен тип музикално представление с ярко очертани герои, психологическа дълбочина и драматичен интензитет на конфликтите. Благородната красота на лиричните образи на оперите на Хендел, трагичната сила на кулминациите нямаха равни в италианското оперно изкуство на своето време.Неговите опери стоят на прага на предстоящата оперна реформа, която Хендел не само усеща, но и до голяма степен прилага (много по-рано от Глук и Рамо).В същото време социалната ситуация в страната , нарастването на националното самосъзнание, стимулирано от идеите на Просвещението, реакцията на обсесивното преобладаване на италианската опера и италианските певци пораждат негативно отношение към операта като цяло. Върху нея се създават памфлети alian operas, самият тип опера, нейният характер е осмиван. и, капризни изпълнители. Като пародия през 1728 г. се появява английската сатирична комедия The Beggar's Opera от J. Gay и J. Pepush. И въпреки че лондонските опери на Хендел се разпространяват в цяла Европа като шедьоври на този жанр, спадът в престижа на италианската опера като цяло е отразено в Хендел. Театърът е бойкотиран, успехът на отделни постановки не променя цялостната картина.

През юни 1728 г. Академията престава да съществува, но авторитетът на Хендел като композитор не пада с това. Английският крал Джордж II му поръчва химни по случай коронацията, които се изпълняват през октомври 1727 г. в Уестминстърското абатство. В същото време с характерната си упоритост Хендел продължава да се бори за операта. Той пътува до Италия, набира нова трупа и през декември 1729 г. с операта „Лотарио“ открива сезона на втората оперна академия. В творчеството на композитора е време за нови търсения. “Порос” (“Por”) – 1731 г., “Орландо” – 1732 г., “Партенопа” – 1730 г. “Ариодант” – 1734 г., “Алцина” – 1734 г. – във всяка от тези опери композиторът актуализира интерпретацията на операта-серия. жанр по различен начин – въвежда балета („Ариодант”, „Алцина”), „магическият” сюжет насища с дълбоко драматично, психологическо съдържание („Орландо”, „Алцина”), в музикалния език достига най-високо съвършенство. – простота и дълбочина на изразителността. Обрат от сериозна опера към лирико-комична има и в „Партенопа” с нейната мека ирония, лекота, изящество, във „Фарамондо” (1737), „Ксеркс” (1737). Самият Хендел нарича една от последните си опери, Именео (Hymeneus, 1738), оперета. Изтощителна, не без политически нюанси, борбата на Хендел за операта завършва с поражение. Втората оперна академия е затворена през 1737 г. Точно както по-рано, в Операта на просяка, пародията не беше без участието на широко известната музика на Хендел, така че сега, през 1736 г., нова пародия на операта (The Wantley Dragon) индиректно споменава Името на Хендел. Композиторът понася тежко разпадането на Академията, разболява се и не работи близо 8 месеца. Но удивителната жизненост, скрита в него, отново взема своето. Хендел се връща към дейност с нова енергия. Създава най-новите си оперни шедьоври – „Именей”, „Дейдамия” – и с тях завършва работата върху оперния жанр, на който е посветил повече от 30 години от живота си. Вниманието на композитора е насочено към ораторията. Докато все още е в Италия, Хендел започва да композира кантати, свещена хорова музика. По-късно, в Англия, Хендел пише хорови химни, празнични кантати. Заключителните хорове в оперите, ансамблите също изиграха роля в процеса на усъвършенстване на хоровото писане на композитора. А самата опера на Хендел е, по отношение на неговата оратория, основата, източникът на драматични идеи, музикални образи и стил.

През 1738 г. една след друга се раждат 2 блестящи оратории – „Саул” (септември – 1738 г.) и „Израел в Египет” (октомври – 1738 г.) – гигантски композиции, изпълнени с победоносна сила, величествени химни в чест на силата на човека. дух и подвиг. 1740-те – блестящ период в творчеството на Хендел. Шедьовър следва шедьовър. „Месия“, „Самсон“, „Валтасар“, „Херкулес“ – днес световноизвестни оратории – са създадени в безпрецедентно напрежение на творчески сили, за много кратък период от време (1741-43). Успехът обаче не идва веднага. Враждебността от страна на английската аристокрация, саботирането на изпълнението на оратории, финансовите затруднения, преуморената работа отново водят до болестта. От март до октомври 1745 г. Хендел е в тежка депресия. И отново побеждава титаничната енергия на композитора. Политическата ситуация в страната също се променя драматично - пред заплахата от нападение над Лондон от шотландската армия се мобилизира чувството за национален патриотизъм. Героичното величие на ораториите на Хендел се оказва съзвучно с настроението на британците. Вдъхновен от националноосвободителните идеи, Хендел написва 2 грандиозни оратории – Оратория за делото (1746), призоваваща за борба срещу нашествието, и Юда Макавей (1747) – мощен химн в чест на героите, побеждаващи враговете.

Хендел става идол на Англия. Библейските сюжети и образи на оратории придобиват по това време специално значение на обобщен израз на високи етични принципи, героизъм и национално единство. Езикът на ораториите на Хендел е прост и величествен, той привлича към себе си – наранява сърцето и го лекува, не оставя никого безразличен. Последните оратории на Хендел – „Теодора“, „Изборът на Херкулес“ (и двете 1750 г.) и „Йефтай“ (1751 г.) – разкриват такава дълбочина на психологическа драма, която не е била достъпна за никой друг музикален жанр от времето на Хендел.

През 1751 г. композиторът ослепява. Страдащ, безнадеждно болен, Хендел остава на органа, докато изпълнява своите оратории. Той беше погребан, както желаеше, в Уестминстър.

Възхищението от Хендел е изпитано от всички композитори, както през XNUMX-ти, така и през XNUMX-ти век. Хендел боготвори Бетовен. В наше време музиката на Хендел, която има огромна сила на художествено въздействие, придобива нов смисъл и смисъл. Неговият мощен патос е съзвучен с нашето време, той апелира към силата на човешкия дух, към тържеството на разума и красотата. Ежегодни тържества в чест на Хендел се провеждат в Англия, Германия, привличайки изпълнители и слушатели от цял ​​свят.

Ю. Евдокимова

Характеристики на творчеството

Творческата дейност на Хендел беше толкова дълга, колкото и плодотворна. Тя донесе огромен брой произведения от различни жанрове. Тук има опера с нейните разновидности (seria, pastoral), хорова музика - светска и духовна, множество оратории, камерна вокална музика и накрая колекции от инструментални пиеси: клавесин, орган, оркестър.

Хендел посвещава над тридесет години от живота си на операта. Тя винаги е била в центъра на интересите на композитора и го е привличала повече от всяка друга музика. Фигура от голям мащаб, Хендел отлично разбира силата на влиянието на операта като драматичен музикален и театрален жанр; 40 опери – това е творческият резултат от работата му в тази област.

Хендел не е реформатор на opera seria. Това, което той търсеше, беше търсенето на посока, която по-късно доведе през втората половина на XNUMX век до оперите на Глук. Въпреки това, в жанр, който вече до голяма степен не отговаря на съвременните изисквания, Хендел успя да въплъти възвишени идеали. Преди да разкрие етическата идея в народния епос на библейските оратории, той показа красотата на човешките чувства и действия в оперите.

За да направи своето изкуство достъпно и разбираемо, художникът трябваше да намери други, демократични форми и език. В специфични исторически условия тези свойства са били по-присъщи на ораторията, отколкото на opera seria.

Работата върху ораторията означаваше за Хендел изход от творческа безизходица и идеологическа и художествена криза. В същото време ораторията, тясно граничеща с операта по вид, предоставя максимални възможности за използване на всички форми и техники на оперното писане. Именно в ораториалния жанр Хендел създава произведения, достойни за неговия гений, наистина велики произведения.

Ораторията, към която Хендел се обръща през 30-те и 40-те години, не е нов жанр за него. Първите му ораториални произведения датират от времето на престоя му в Хамбург и Италия; следващите тридесет са съставени през целия му творчески живот. Вярно е, че до края на 30-те Хендел обръща сравнително малко внимание на ораторията; едва след изоставянето на операта серия той започва да развива този жанр дълбоко и всестранно. Така ораториалните творби от последния период могат да се разглеждат като художествен завършек на творческия път на Хендел. Всичко, което е съзрявало и излюпвало в дълбините на съзнанието в продължение на десетилетия, което е било частично осъзнато и усъвършенствано в процеса на работа върху оперната и инструменталната музика, е получило най-пълен и съвършен израз в ораторията.

Италианската опера носи на Хендел майсторство на вокалния стил и различни видове солово пеене: изразителен речитатив, ариозни и песенни форми, блестящи патетични и виртуозни арии. Страстите, английските химни спомогнаха за развитието на техниката на хорово писане; инструменталните и по-специално оркестрови композиции допринесоха за умението да се използват колоритните и изразителни средства на оркестъра. Така най-богатият опит предшества създаването на оратории - най-добрите творения на Хендел.

* * *

Веднъж, в разговор с един от своите почитатели, композиторът каза: „Бих се раздразнил, господарю, ако доставям на хората само удоволствие. Целта ми е да ги направя най-добрите.”

Подборът на темите в ораториите става в пълно съответствие с хуманните етични и естетически убеждения, с онези отговорни задачи, които Хендел възлага на изкуството.

Сюжети за оратории Хендел черпи от различни източници: исторически, антични, библейски. Най-голямата популярност приживе и най-високата оценка след смъртта на Хендел са по-късните му творби на теми, взети от Библията: „Саул”, „Израел в Египет”, „Самсон”, „Месия”, „Юда Макавей”.

Не трябва да се мисли, че увлечен от ораториалния жанр, Хендел става религиозен или църковен композитор. С изключение на няколко композиции, написани по специални поводи, Хендел няма църковна музика. Той пише оратории в музикален и драматичен план, като ги предназначава за театъра и изпълнението в декори. Само под силен натиск от страна на духовенството Хендел изоставя първоначалния проект. Желаейки да подчертае светския характер на своите оратории, той започва да ги изпълнява на концертния подиум и така създава нова традиция на естрадно и концертно изпълнение на библейски оратории.

Обръщението към Библията, към сюжети от Стария завет също не е продиктувано от религиозни мотиви. Известно е, че в епохата на Средновековието масовите обществени движения често се обличат в религиозна маска, вървейки под знака на борбата за църковните истини. Класиците на марксизма дават изчерпателно обяснение на този феномен: през Средновековието „чувствата на масите се подхранват изключително от религиозна храна; следователно, за да се провокира бурно движение, беше необходимо да им се представят собствените интереси на тези маси в религиозни дрехи ”(Маркс К., Енгелс Ф. Соч., 2-ро издание, том 21, стр. 314. ).

От Реформацията и след това от Английската революция от XNUMX век, протичащи под религиозни знамена, Библията се превърна в почти най-популярната книга, почитана във всяко английско семейство. Библейските традиции и историите за героите от древната еврейска история обикновено се свързват със събития от историята на собствената им страна и народ, а „религиозните дрехи“ не крият истинските интереси, нужди и желания на хората.

Използването на библейските сюжети като сюжети за светска музика не само разширява обхвата на тези сюжети, но и поставя нови изисквания, несравнимо по-сериозни и отговорни, и придава на темата нов социален смисъл. В ораторията беше възможно да се надхвърли границите на любовно-лиричната интрига, стандартните любовни перипетии, общоприети в съвременната оперна серия. Библейските теми не позволяват тълкуването на фриволност, забавление и изкривяване, които са подложени на древни митове или епизоди от древна история в серийни опери; накрая, легендите и образите, които отдавна са познати на всички, използвани като сюжетен материал, позволиха да се доближи съдържанието на произведенията до разбирането на широка публика, да се подчертае демократичната природа на самия жанр.

Показателно за гражданското самосъзнание на Хендел е посоката, в която протича подборът на библейските сюжети.

Вниманието на Хендел е приковано не към индивидуалната съдба на героя, както в операта, не към неговите лирични преживявания или любовни приключения, а към живота на народа, към живота, изпълнен с патос на борба и патриотично дело. По същество библейските традиции служат като условна форма, в която е възможно да се прослави във величествени образи прекрасното чувство за свобода, желанието за независимост и да се прославят безкористните действия на народните герои. Именно тези идеи съставляват истинското съдържание на ораториите на Хендел; така са били възприемани от съвременниците на композитора, те са били разбирани и от най-напредналите музиканти от други поколения.

В. В. Стасов пише в една от рецензиите си: „Концертът завърши с хора на Хендел. Кой от нас не е мечтал за това по-късно, като за някакъв колосален, безграничен триумф на цял народ? Каква титанична природа беше този Хендел! И не забравяйте, че има няколко десетки хорове като този.

Епично-героичният характер на образите предопределя формите и средствата за тяхното музикално въплъщение. Хендел владее до висока степен умението на оперен композитор и превръща всички завоевания на оперната музика в притежание на оратория. Но за разлика от opera seria, с разчитането на солово пеене и доминиращата позиция на арията, хорът се оказва сърцевината на ораторията като форма за предаване на мислите и чувствата на хората. Хоровете са тези, които придават на ораториите на Хендел величествен, монументален вид, допринасяйки, както пише Чайковски, за „непреодолимия ефект на сила и мощ“.

Овладявайки виртуозната техника на хоровото писане, Хендел постига разнообразни звукови ефекти. Свободно и гъвкаво той използва хорове в най-контрастни ситуации: когато изразява скръб и радост, героичен ентусиазъм, гняв и възмущение, когато изобразява ярка пасторална, селска идилия. Сега той довежда звука на хора до грандиозна сила, после го свежда до прозрачно пианисимо; понякога Хендел пише хорове в богат акордово-хармоничен склад, комбинирайки гласове в компактна плътна маса; богатите възможности на полифонията служат като средство за подобряване на движението и ефективността. Редуват се полифонични и акордови епизоди или се комбинират и двата принципа – полифоничен и акордов.

Според П. И. Чайковски „Хендел беше неподражаем майстор на умението да управлява гласовете. Без изобщо да налага хорови вокални средства, никога не излизайки отвъд естествените граници на вокалните регистри, той извлича от припева такива отлични масови ефекти, каквито други композитори никога не са постигали... “.

Хоровете в ораториите на Хендел винаги са активна сила, която насочва музикалното и драматично развитие. Затова композиционните и драматургични задачи на хора са изключително важни и разнообразни. В ораториите, където главно действащо лице е народът, значението на хора нараства особено. Това може да се види в примера на хоровия епос „Израел в Египет“. В Самсон партиите на отделни герои и хора, тоест арии, дуети и хорове, са разпределени равномерно и се допълват една от друга. Ако в ораторията „Самсон” хорът предава само чувствата или състоянията на воюващите народи, то в „Юда Макавей” хорът играе по-активна роля, вземайки пряко участие в драматичните събития.

Драмата и нейното развитие в ораторията се познават само чрез музикални средства. Както казва Ромен Ролан, в ораторията „музиката служи като собствена украса“. Сякаш компенсирайки липсата на декоративна украса и театралност на действието, оркестърът получава нови функции: да рисува със звуци случващото се, средата, в която се развиват събитията.

Както в операта, формата на солово пеене в ораторията е арията. Цялото разнообразие от видове и типове арии, които са се развили в творчеството на различни оперни школи, Хендел пренася в ораторията: големи арии с героичен характер, драматични и траурни арии, близки до оперното ламенто, блестящи и виртуозни, в които гласът свободно се конкурира със соловия инструмент, пасторал с прозрачен светъл цвят, накрая, песенни конструкции като ариета. Има и нова разновидност на соловото пеене, принадлежаща на Хендел – ария с хор.

Преобладаващата ария на да капо не изключва много други форми: тук има свободно разгръщане на материала без повторение и ария от две части с контрастно съпоставяне на два музикални образа.

При Хендел арията е неотделима от композиционното цяло; тя е важна част от общата линия на музикално-драматургичното развитие.

Използвайки в ораториите външните контури на оперните арии и дори типичните техники на оперния вокален стил, Хендел придава на съдържанието на всяка ария индивидуален характер; подчинявайки оперните форми на солово пеене на специфичен художествено-поетичен замисъл, той избягва схематизма на серийните опери.

Музикалното творчество на Хендел се характеризира с ярка издутина от образи, която той постига благодарение на психологически детайли. За разлика от Бах, Хендел не се стреми към философска интроспекция, към предаване на фини нюанси на мисълта или лирическото чувство. Както пише съветският музиколог Т. Н. Ливанова, музиката на Хендел предава „големи, прости и силни чувства: желанието за победа и радостта от победата, възхвалата на героя и ярката скръб за неговата славна смърт, блаженството на мира и спокойствието след трудности битки, блажената поезия на природата.”

Музикалните образи на Хендел са написани предимно с „големи щрихи” с рязко подчертани контрасти; елементарните ритми, яснотата на мелодичния модел и хармонията им придават скулптурен релеф, яркостта на плакатната живопис. Строгостта на мелодичния модел, изпъкналите очертания на музикалните образи на Хендел по-късно се възприемат от Глук. Прототипът на много от ариите и хоровете на оперите на Глук може да бъде открит в ораториите на Хендел.

Героичните теми, монументалността на формите са съчетани в Хендел с най-голямата яснота на музикалния език, с най-строгата икономия на средства. Бетовен, изучавайки ораториите на Хендел, ентусиазирано каза: „Ето кого трябва да научите със скромни средства, за да постигнете невероятни ефекти.“ Способността на Хендел да изразява големи, възвишени мисли със сурова простота е отбелязана от Серов. След като слуша хор от „Юда Макавей” в един от концертите, Серов пише: „Колко далеч са съвременните композитори от такава простота на мисълта. Вярно е обаче, че тази простота, както вече казахме по повод на Пасторалната симфония, се среща само при гении от първа величина, какъвто без съмнение е Хендел.

В. Галацкая

• Оратория на Хендел →
• Оперното творчество на Хендел →
• Инструменталното творчество на Хендел →
• Клавирното изкуство на Хендел →
• Камерно-инструментално творчество на Хендел →
• Концерти за орган на Хендел →
• Концерти Гроси на Хендел →
• Жанрове на открито →