Алексей Мачавариани |

Алексей Мачавариани

Мачавариани е изненадващо национален композитор. В същото време има остро усещане за модерност. … Мачавариани има способността да постига органично сливане на опита от националната и чуждата музика. К. Караев

А. Мачавариани е един от най-великите композитори на Грузия. Развитието на музикалното изкуство на републиката е неразривно свързано с името на този художник. В творчеството му са съчетани благородството и величествената красота на народната полифония, древните грузински песнопения и остротата, импулсивността на съвременните музикални изразни средства.

Мачавариани е роден в Гори. Тук се намира известната учителска семинария в Гори, която играе важна роля в развитието на образованието в Закавказието (там са учили композиторите У. Гаджибеков и М. Магомаев). От дете Мачавариани е заобиколен от народна музика и приказно красива природа. В къщата на бащата на бъдещия композитор, който ръководи самодеен хор, се събира интелигенцията на Гори, звучат народни песни.

През 1936 г. Мачавариани завършва Държавната консерватория в Тбилиси в класа на П. Рязанов, а през 1940 г. завършва следдипломна квалификация под ръководството на този изключителен учител. През 1939 г. се появяват първите симфонични творби на Мачавариани – поемата „Дъб и комари” и поемата с хора „Горийски картини”.

Няколко години по-късно композиторът написва концерт за пиано (1944 г.), за който Д. Шостакович казва: „Авторът му е млад и несъмнено надарен музикант. Има своя творческа индивидуалност, свой композиторски стил. Операта "Майка и син" (1945 г., базирана на едноименната поема на И. Чавчавадзе) стана отговор на събитията от Великата отечествена война. По-късно композиторът написва баладата-поема „Арсен“ за солисти и хор a cappella (1946), Първа симфония (1947) и поемата за оркестър и хор „За смъртта на един герой“ (1948).

През 1950 г. Мачавариани създава лирико-романтичния концерт за цигулка, който оттогава твърдо влиза в репертоара на съветски и чуждестранни изпълнители.

Величествената оратория „Денят на моята родина” (1952) възпява мирния труд, красотата на родния край. Този цикъл от музикални картини, пропити с елементи на жанровия симфонизъм, се основава на фолклорен песенен материал, пренесен в романтичен дух. Образно емоционален камертон, своеобразен епиграф на ораторията, е лирико-пейзажната част 1, наречена „Утро на моята родина”.

Темата за красотата на природата е въплътена и в камерно-инструменталните композиции на Мачавариани: в пиесата „Хоруми“ (1949) и в баладата „Базалетно езеро“ (1951) за пиано, в миниатюрите за цигулка „Долури“, „Лазур“ ” (1962). „Едно от най-забележителните произведения на грузинската музика“, наречено К. Караев Пет монолога за баритон и оркестър на ул. В. Пшавела (1968).

Особено място в творчеството на Мачавариани заема балетът „Отело“ (1957), поставен от В. Чабукиани на сцената на Тбилисския държавен академичен театър за опера и балет през същата година. А. Хачатурян пише, че в „Отело” Мачавариани „се разкрива в пълно въоръжение като композитор, мислител, гражданин”. Музикалната драматургия на тази хореографска драма се основава на обширна система от лайтмотиви, които се трансформират симфонично в процеса на развитие. Въплъщавайки образите на творчеството на У. Шекспир, Мачавариани говори на националния музикален език и в същото време надхвърля границите на етнографската принадлежност. Образът на Отело в балета е малко по-различен от литературния източник. Мачавариани го доближи максимално до образа на Дездемона - символ на красотата, идеала за женственост, въплъщаваща характерите на главните герои по лиричен и експресивен начин. Композиторът се позовава и на Шекспир в операта „Хамлет“ (1974). „Човек може само да завижда на такава смелост по отношение на произведенията на световната класика“, пише К. Караев.

Изключително събитие в музикалната култура на републиката е балетът "Рицарят в кожата на пантера" (1974) по поемата на С. Руставели. „Докато работех върху него, изпитах особено вълнение“, казва А. Мачавариани. – „Поемата на великия Руставели е скъп принос към духовната съкровищница на грузинския народ“, нашият призив и знаме“, по думите на поета. Използвайки съвременни средства за музикално изразяване (серийна техника, полихармонични комбинации, сложни модални формации), Мачавариани оригинално съчетава техниките на полифоничното развитие с грузинската народна полифония.

През 80-те години. композиторът е активен. Той написва Трета, Четвърта („Младежка”), Пета и Шеста симфонии, балета „Укротяване на опърничавата”, който заедно с балета „Отело” и операта „Хамлет” съставляват Шекспировия триптих. В близко бъдеще – Седма симфония, балет „Пиросмани“.

„Истинският артист винаги е на път. … Творчеството е едновременно работа и радост, несравнимото щастие на твореца. Това щастие притежава и прекрасният съветски композитор Алексей Давидович Мачавариани” (К. Караев).

Н. Алексенко