Антонио Вивалди |
Антонио Вивалди
Един от най-големите представители на епохата на барока, А. Вивалди влезе в историята на музикалната култура като създател на жанра на инструменталния концерт, основател на оркестровата програмна музика. Детството на Вивалди е свързано с Венеция, където баща му работи като цигулар в катедралата Сан Марко. Семейството има 6 деца, от които Антонио е най-големият. За детските години на композитора почти няма подробности. Известно е само, че е учил свирене на цигулка и клавесин.
На 18 септември 1693 г. Вивалди е постриган за монах, а на 23 март 1703 г. е ръкоположен за свещеник. В същото време младежът продължава да живее у дома (вероятно поради сериозно заболяване), което му дава възможност да не напуска уроците по музика. Заради цвета на косата си Вивалди е наречен „червения монах“. Предполага се, че вече в тези години той не е бил твърде ревностен към задълженията си на духовник. Много източници преразказват историята (може би ненадеждна, но показателна) за това как един ден по време на службата „червенокосият монах“ набързо напусна олтара, за да запише темата за фугата, която внезапно му хрумна. Във всеки случай отношенията на Вивалди с духовните кръгове продължават да се разгорещяват и скоро той, като се позовава на лошото си здраве, публично отказва да отслужи литургия.
През септември 1703 г. Вивалди започва работа като учител (maestro di violino) във венецианското благотворително сиропиталище „Pio Ospedale delia Pieta“. Задълженията му включват да се научи да свири на цигулка и виола д'аморе, както и да наблюдава опазването на струнните инструменти и закупуването на нови цигулки. „Службите“ в „Пиета“ (те с право могат да се нарекат концерти) бяха в центъра на вниманието на просветената венецианска общественост. От съображения за икономия през 1709 г. Вивалди е уволнен, но през 1711-16г. възстановен на същата длъжност, а от май 1716 г. вече е концертмайстор на оркестъра Пиета.
Още преди новото назначение Вивалди се утвърждава не само като учител, но и като композитор (основно автор на сакрална музика). Паралелно с работата си в Пиета, Вивалди търси възможности да публикува свои светски произведения. 12 трио сонати оп. 1 са публикувани през 1706 г.; през 1711 г. най-известната колекция от концерти за цигулка “Harmonic Inspiration” op. 3; през 1714 г. – друга колекция, наречена „Екстравагантност” оп. 4. Цигулковите концерти на Вивалди много скоро стават широко известни в Западна Европа и особено в Германия. Голям интерес към тях проявиха И. Куанц, И. Матесон, Великият Й. С. Бах „за удоволствие и поука” лично аранжира 9 концерта за цигулка от Вивалди за клавир и орган. През същите години Вивалди пише първите си опери „Ото“ (1713), „Орландо“ (1714), „Нерон“ (1715). През 1718-20г. живее в Мантуа, където пише основно опери за карнавалния сезон, както и инструментални композиции за херцогския двор на Мантуа.
През 1725 г. излиза от печат един от най-известните опуси на композитора, носещ подзаглавието „Опитът от хармония и изобретателност“ (оп. 8). Както и предишните, колекцията е съставена от концерти за цигулка (тук те са 12). Първите 4 концерта от този опус са наречени от композитора съответно „Пролет“, „Лято“, „Есен“ и „Зима“. В съвременната изпълнителска практика те често се обединяват в цикъла „Годишни времена” (в оригинала няма такова заглавие). Очевидно Вивалди не е доволен от приходите от публикуването на неговите концерти и през 1733 г. той каза на определен английски пътешественик Е. Холдсуърт за намерението си да се откаже от по-нататъшни публикации, тъй като, за разлика от печатните ръкописи, ръкописните копия са по-скъпи. Всъщност оттогава не се появяват нови оригинални опуси на Вивалди.
Късните 20-те – 30-те години. често наричани „години на пътуване“ (предпочитани пред Виена и Прага). През август 1735 г. Вивалди се връща на поста капелмайстор на оркестъра Пиета, но управителният комитет не харесва страстта на неговия подчинен към пътешествията и през 1738 г. композиторът е уволнен. В същото време Вивалди продължава да работи усилено в жанра на операта (един от неговите либретисти е известният К. Голдони), докато предпочита лично да участва в постановката. Оперните изпълнения на Вивалди обаче не са особено успешни, особено след като композиторът е лишен от възможността да действа като режисьор на неговите опери в театъра във Ферара поради забраната на кардинала да влиза в града (композиторът е обвинен в любовна афера с Анна Жиро, негова бивша ученичка, и отказ на „червенокоси монах“ да отслужи литургия). В резултат на това оперната премиера във Ферара се провали.
През 1740 г., малко преди смъртта си, Вивалди заминава на последното си пътуване до Виена. Причините за внезапното му напускане са неясни. Умира в къщата на вдовицата на виенски сарач на име Уолър и е погребан като просяшки. Скоро след смъртта му името на изключителния майстор е забравено. Почти 200 години по-късно, през 20-те. 300-ти век италианският музиколог А. Джентили открива уникална колекция от ръкописи на композитора (19 концерта, 1947 опери, духовни и светски вокални композиции). От този момент започва истинско възраждане на предишната слава на Вивалди. През 700 г. музикалното издателство Ricordi започва да издава пълните произведения на композитора, а компанията Philips наскоро започва да изпълнява също толкова грандиозен план - публикуването на "целия" Вивалди на запис. У нас Вивалди е един от най-изпълняваните и най-обичаните композитори. Творческото наследство на Вивалди е голямо. Според авторитетния тематично-систематичен каталог на Peter Ryom (международно означение – Р.В.) той обхваща над 500 заглавия. Основното място в творчеството на Вивалди е заето от инструментален концерт (запазени са общо около 230). Любимият инструмент на композитора е цигулката (около 60 концерта). Освен това той пише концерти за две, три и четири цигулки с оркестър и бас, концерти за любовна виола, виолончело, мандолина, надлъжни и напречни флейти, обой, фагот. Продължават повече от 40 концерта за струнен оркестър и бас, известни са сонати за различни инструменти. От повече от XNUMX опери (авторството на Вивалди, по отношение на които е установено със сигурност), партитурите на само половината от тях са оцелели. По-малко популярни (но не по-малко интересни) са многобройните му вокални произведения - кантати, оратории, произведения върху духовни текстове (псалми, литании, "Глория" и др.).
Много от инструменталните композиции на Вивалди имат програмни субтитри. Някои от тях се отнасят до първия изпълнител (Концерт на Карбонели, RV 366), други до фестивала, по време на който за първи път е изпълнена тази или онази композиция (На празника на Св. Лоренцо, RV 286). Редица субтитри сочат някои необичайни детайли от техниката на изпълнение (в концерта, наречен „L'ottavina“, RV 763, всички солови цигулки трябва да се свирят в горната октава). Най-типичните заглавия, които характеризират преобладаващото настроение, са „Почивка“, „Тревожност“, „Подозрение“ или „Хармонично вдъхновение“, „Цитра“ (последните две са имената на колекции от концерти за цигулка). В същото време, дори в тези произведения, чиито заглавия изглежда показват външни изобразителни моменти („Буря в морето“, „Щиглец“, „Лов“ и др.), Основното нещо за композитора винаги е предаването на общия лиричен настроение. Партитурата на Четирите сезона е снабдена със сравнително подробна програма. Още през живота си Вивалди стана известен като изключителен познавач на оркестъра, изобретател на много колористични ефекти, той направи много за развитието на техниката на свирене на цигулка.
С. Лебедев
Прекрасните произведения на А. Вивалди са с голяма, световна слава. Съвременните известни ансамбли посвещават вечери на неговото творчество (Московският камерен оркестър, ръководен от Р. Баршай, Римските виртуози и др.) И може би след Бах и Хендел Вивалди е най-популярният сред композиторите от музикалната барокова епоха. Днес изглежда, че е получил втори живот.
Той се радваше на широка популярност през живота си, беше създател на солов инструментален концерт. Развитието на този жанр във всички страни през целия предкласически период е свързано с творчеството на Вивалди. Концертите на Вивалди служат за модел на Бах, Локатели, Тартини, Льоклер, Бенда и др. Бах аранжира 6 концерта за цигулка от Вивалди за клавира, прави концерти за орган от 2 и преработва един за 4 клавира.
„По времето, когато Бах беше във Ваймар, целият музикален свят се възхищаваше от оригиналността на концертите на последния (т.е. Вивалди. – Л.Р.). Бах преписва концертите на Вивалди не за да ги направи достъпни за широката публика и не за да се учи от тях, а само защото му доставя удоволствие. Несъмнено той се е възползвал от Вивалди. От него той научи яснотата и хармонията на конструкцията. съвършена техника на цигулка, базирана на мелодичност...”
Въпреки това, тъй като е много популярен през първата половина на XNUMX век, Вивалди по-късно е почти забравен. „Докато след смъртта на Корели“, пише Пенчърл, „споменът за него ставаше все по-силен и украсяван през годините, Вивалди, който беше почти по-малко известен през живота си, буквално изчезна след няколко пет години както материално, така и духовно . Неговите творения напускат програмите, дори чертите на външния му вид са изтрити от паметта. За мястото и датата на смъртта му имаше само предположения. Дълго време речниците повтарят само оскъдна информация за него, изпълнена с общи места и грешни ..».
Доскоро Вивалди се интересуваше само от историци. В музикалните училища, в началните етапи на обучение, се изучават 1-2 негови концерта. В средата на XNUMX век вниманието към творчеството му нараства бързо и интересът към фактите от неговата биография нараства. И все пак знаем много малко за него.
Представите за неговото наследство, което в по-голямата си част остана в неизвестност, бяха напълно погрешни. Едва през 1927-1930 г. торинският композитор и изследовател Алберто Джентили успява да открие около 300 (!) автографа на Вивалди, които са собственост на семейство Дурацо и се съхраняват в тяхната генуезка вила. Сред тези ръкописи са 19 опери, една оратория и няколко тома църковни и инструментални произведения на Вивалди. Тази колекция е основана от принц Джакомо Дурацо, филантроп, от 1764 г., австрийски пратеник във Венеция, където в допълнение към политическата дейност той се занимава с събиране на образци на изкуството.
Според завещанието на Вивалди те не подлежат на публикуване, но Джентили осигурява прехвърлянето им в Националната библиотека и по този начин ги прави публични. Австрийският учен Валтер Колендер започва да ги изследва, като твърди, че Вивалди е изпреварил с няколко десетилетия развитието на европейската музика в използването на динамиката и чисто техническите методи на свирене на цигулка.
По последни данни се знае, че Вивалди е написал 39 опери, 23 кантати, 23 симфонии, много църковни композиции, 43 арии, 73 сонати (трио и солови), 40 концерти гроси; 447 солови концерта за различни инструменти: 221 за цигулка, 20 за виолончело, 6 за виола дамур, 16 за флейта, 11 за обой, 38 за фагот, концерти за мандолина, валдхорна, тромпет и за смесени композиции: дървени с цигулка, за 2 -x цигулки и лютни, 2 флейти, обой, английски рог, 2 тромпети, цигулка, 2 виоли, лък квартет, 2 цимбала и др.
Точният рожден ден на Вивалди не е известен. Пенчерле дава само приблизителна дата – малко по-рано от 1678 г. Баща му Джовани Батиста Вивалди е бил цигулар в херцогския параклис Сан Марко във Венеция и първокласен изпълнител. По всяка вероятност синът е получил образование по цигулка от баща си, докато е учил композиция при Джовани Легренци, който оглавява венецианското училище за цигулка през втората половина на XNUMX век, е изключителен композитор, особено в областта на оркестровата музика. Явно от него Вивалди е наследил страстта да експериментира с инструментални композиции.
В ранна възраст Вивалди влезе в същия параклис, където баща му работи като лидер, и по-късно го замени на тази позиция.
Професионалната музикална кариера обаче скоро е допълнена от духовна - Вивалди става свещеник. Това се случва на 18 септември 1693 г. До 1696 г. той е в младши духовен сан, а пълните свещенически права получава на 23 март 1703 г. „Червенокосият поп“ – наричат Вивалди с насмешка във Венеция и това прозвище му остава през цялото време неговият живот.
Приемайки свещеничеството, Вивалди не спира да се занимава с музика. Като цяло той се занимава с църковна служба за кратко време - само една година, след което му е забранено да служи на литургии. Биографите дават забавно обяснение на този факт: „Веднъж Вивалди служил литургия и изведнъж му хрумна темата за фугата; напускайки олтара, той отива в сакристията, за да запише тази тема, и след това се връща при олтара. Последва донос, но инквизицията, смятайки го за музикант, тоест като за луд, се ограничи само до забрана да продължи да служи литургия.
Вивалди отрече подобни случаи и обясни забраната за църковни служби с болезненото си състояние. През 1737 г., когато трябваше да пристигне във Ферара, за да постави една от своите опери, папският нунций Руфо му забрани да влиза в града, изтъквайки, наред с други причини, че не служи литургия. Тогава Вивалди изпрати писмо (ноември 16, 1737) на неговия покровител, маркиз Гуидо Бентивольо: „Вече 25 години не служа литургия и никога няма да я служа в бъдеще, но не поради забрана, както може да бъде съобщено на ваша милост, а поради моя собствено решение, причинено от болест, която ме потиска от деня на раждането ми. Когато ме ръкоположиха за свещеник, отслужих литургия година-малко, след това спрях да го правя, принуден да напусна олтара три пъти, без да я довърша поради болест. В резултат на това почти винаги живея вкъщи и пътувам само с вагон или гондола, защото не мога да ходя поради заболяване на гърдите или по-скоро стягане в гърдите. Нито един благородник не ме вика в къщата си, дори нашият принц, тъй като всички знаят за моята болест. След хранене обикновено мога да се разходя, но никога пеша. Това е причината да не изпращам литургия.“ Писмото е любопитно с това, че съдържа някои ежедневни подробности от живота на Вивалди, който очевидно протича в затворени граници на собствения му дом.
Принуден да се откаже от църковната си кариера, през септември 1703 г. Вивалди постъпва в една от венецианските консерватории, наречена Музикална семинария на Hospice House of Piety, за позицията „маестро на цигулка“ със съдържание от 60 дуката годишно. В онези дни сиропиталищата (болниците) към църквите се наричаха консерватории. Във Венеция имаше четири за момичета, в Неапол четири за момчета.
Известният френски пътешественик де Бросе е оставил следното описание на венецианските консерватории: „Музиката на болниците е отлична тук. Те са четири и са пълни с извънбрачни момичета, както и сираци или такива, които не могат да отглеждат родителите си. Те се отглеждат на държавна сметка и се обучават предимно по музика. Пеят като ангели, свирят на цигулка, флейта, орган, обой, виолончело, фагот, с една дума, няма толкова обемист инструмент, който да ги плаши. Във всеки концерт участват по 40 момичета. Кълна ви се, няма нищо по-привлекателно от това да видиш млада и красива монахиня, в бели дрехи, с букети от нарове на ушите си, да отбива времето с цялата изящество и прецизност.
Той с ентусиазъм пише за музиката на консерваториите (особено при Mendicanti – църквата на просителя) J.-J. Русо: „В неделя в църквите на всяка от тези четири Scuoles, по време на вечернята, с пълен хор и оркестър, мотети, композирани от най-големите композитори на Италия, под тяхно лично ръководство, се изпълняват изключително от млади момичета, най-възрастните от които няма и двайсет години. Те са на трибуните зад решетките. Нито аз, нито Карио сме пропускали тази вечерня в Mendicanti. Но бях доведен до отчаяние от тези проклети решетки, които пропускаха само звуци и скриха лицата на ангели на красотата, достойни за тези звуци. Току що говорих за това. Веднъж казах същото на господин дьо Блон.
Де Блон, който принадлежеше към администрацията на консерваторията, представи Русо на певците. „Ела, София“, беше ужасна. „Ела, Катина“, тя беше изкривена с едното си око. „Ела, Бетина“, лицето й беше обезобразено от едра шарка. Но „грозотата не изключва чара и те го притежаваха“, добавя Русо.
Влизайки в Консерваторията на благочестието, Вивалди получава възможността да работи с пълния оркестър (с духови духове и орган), който е на разположение там, който се смята за най-добрият във Венеция.
За Венеция, нейния музикален и театрален живот и консерватории може да се съди по следните прочувствени редове на Ромен Ролан: „По това време Венеция беше музикалната столица на Италия. Там по време на карнавала всяка вечер имаше представления в седем оперни театри. Всяка вечер се събираше Музикалната академия, тоест имаше музикална среща, понякога имаше две-три такива срещи вечер. Всеки ден в църквите се провеждаха музикални тържества, концерти с продължителност няколко часа с участието на няколко оркестъра, няколко органа и няколко припокриващи се хорове. В събота и неделя знаменитата вечерня се служеше в болници, онези женски зимни градини, където се учеха на музика сираци, заварени момичета или просто момичета с красиви гласове; изнасяха оркестрови и вокални концерти, по които цяла Венеция полудя ..».
До края на първата година от службата си Вивалди получава титлата „маестро на хора“, по-нататъшното му повишение не е известно, сигурно е само, че той е служил като учител по цигулка и пеене, а също и периодично като ръководител на оркестър и композитор.
През 1713 г. получава отпуск и, според редица биографи, пътува до Дармщат, където работи три години в параклиса на херцога на Дармщат. Пенчерл обаче твърди, че Вивалди не е отишъл в Германия, а е работил в Мантуа, в параклиса на херцога, и то не през 1713 г., а от 1720 до 1723 г. Пенчерл доказва това, като се позовава на писмо от Вивалди, който пише: „В Мантуа Бях в служба на благочестивия принц на Дармщат в продължение на три години“ и определя времето на престоя му там от факта, че титлата маестро на параклиса на херцога се появява на заглавните страници на печатните произведения на Вивалди едва след 1720 г. година.
От 1713 до 1718 г. Вивалди почти непрекъснато живее във Венеция. По това време неговите опери се поставят почти всяка година, като първата е през 1713 г.
До 1717 г. славата на Вивалди нараства необикновено. Известният немски цигулар Йохан Георг Пизендел идва да учи при него. Като цяло Вивалди преподава главно изпълнители за оркестъра на консерваторията, и не само инструменталисти, но и певци.
Достатъчно е да се каже, че той е бил учител на големи оперни певци като Анна Жиро и Фаустина Бодони. „Той подготви певица, която носеше името Фаустина, която принуди да имитира с гласа си всичко, което можеше да се изпълни по негово време на цигулка, флейта, обой.“
Вивалди стана много приятелски настроен към Пизендел. Pencherl цитира следната история на I. Giller. Един ден Писендел се разхождаше по Сейнт Стамп с „Червенокосата“. Внезапно той прекъсна разговора и тихо заповяда веднага да се върнат у дома. Веднъж у дома той обясни причината за внезапното си завръщане: дълго време последваха четири събирания и наблюдаваха младия Пизендел. Вивалди попита дали неговият ученик е казал някакви осъдителни думи някъде и поиска да не напуска къщата никъде, докато сам не разбере въпроса. Вивалди видял инквизитора и научил, че Пизендел е бил объркан с някакъв подозрителен човек, с когото си прилича.
От 1718 до 1722 г. Вивалди не е посочен в документите на Консерваторията на благочестието, което потвърждава възможността за заминаването му в Мантуа. В същото време той периодично се появява в родния си град, където продължават да се поставят неговите опери. Връща се в консерваторията през 1723 г., но вече като известен композитор. При новите условия той е длъжен да пише по 2 концерта месечно с награда от пайети на концерт и да дирижира 3-4 репетиции за тях. Изпълнявайки тези задължения, Вивалди ги съчетава с дълги и далечни пътувания. „В продължение на 14 години“, пише Вивалди през 1737 г., „пътувах с Анна Жиро до много градове в Европа. Прекарах три карнавални сезона в Рим заради операта. Бях поканен във Виена. В Рим той е най-популярният композитор, неговият оперен стил се подражава от всички. Във Венеция през 1726 г. той изпълнява като диригент на оркестър в театъра на Св. Анджело, очевидно през 1728 г. отива във Виена. Следват три години без никакви данни. Отново някои въведения за постановките на неговите опери във Венеция, Флоренция, Верона, Анкона хвърлят оскъдна светлина върху обстоятелствата на живота му. Успоредно с това от 1735 до 1740 г. той продължава службата си в Консерваторията на благочестието.
Точната дата на смъртта на Вивалди не е известна. Повечето източници сочат 1743г.
Пет портрета на великия композитор са оцелели. Най-ранният и най-надежден, очевидно, принадлежи на P. Ghezzi и се отнася до 1723 г. „Червенокосият поп“ е изобразен дълбоко в гърдите в профил. Челото е леко наклонено, дългата коса е навита, брадичката е заострена, живият поглед е изпълнен с воля и любопитство.
Вивалди беше много болен. В писмо до маркиз Гуидо Бентивольо (16 ноември 1737 г.) той пише, че е принуден да пътува придружен от 4-5 души - и всичко това поради болезнено състояние. Болестта обаче не му попречи да бъде изключително активен. Той е на безкрайни пътешествия, режисира оперни постановки, обсъжда роли с певци, бори се с капризите им, води обширна кореспонденция, дирижира оркестри и успява да напише невероятен брой творби. Той е много практичен и знае как да уреди делата си. Де Бросе казва иронично: „Вивалди стана един от близките ми приятели, за да ми продава по-скъпо своите концерти.“ Прекланя се пред силните на този свят, благоразумно избира покровители, свято религиозен, макар и в никакъв случай да не е склонен да се лишава от светски удоволствия. Като католически свещеник и, според законите на тази религия, лишен от възможността да се ожени, той дълги години беше влюбен в своята ученичка, певицата Анна Жиро. Тяхната близост създава големи проблеми на Вивалди. Така папският легат във Ферара през 1737 г. отказа на Вивалди да влезе в града, не само защото му беше забранено да посещава църковни служби, но до голяма степен поради тази осъдителна близост. Известният италиански драматург Карло Голдони пише, че Жиро е грозна, но привлекателна - тя има тънка талия, красиви очи и коса, очарователна уста, има слаб глас и безспорен сценичен талант.
Най-доброто описание на личността на Вивалди се намира в Мемоарите на Голдони.
Един ден Голдони е помолен да направи някои промени в текста на либретото на операта Гризелда с музика на Вивалди, която се поставя във Венеция. За целта той отишъл в апартамента на Вивалди. Композиторът го приема с молитвеник в ръце, в стая, пълна с ноти. Той беше много изненадан, че вместо стария либретист Лали, промените трябва да бъдат направени от Голдони.
„- Добре знам, драги ми господине, че имате поетичен талант; Видях вашия Велизарий, който много ми хареса, но това е съвсем различно: можете да създадете трагедия, епична поема, ако искате, и пак да не се справите с четиристишие, което да поставите на музика. Доставете ми удоволствието да се запозная с играта ви. „Моля, моля, с удоволствие. Къде сложих Гризелда? Тя беше тук. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Боже, слез при мен! Господи, Господи, Господи). Тя просто беше под ръка. Domine adjuvandum (Господи, помогни). А, ето я, вижте, сър, тази сцена между Гуалтиер и Гризелда, това е много завладяваща, трогателна сцена. Авторът го завършва с патетична ария, но синьорината Жиро не обича скучните песни, тя би искала нещо изразително, вълнуващо, ария, която изразява страстта по различни начини, например думи, прекъсвани от въздишки, с действие, движение. Не знам дали ме разбирате? — Да, господине, вече разбрах, освен това вече имах честта да чуя синьорина Жиро и знам, че гласът й не е силен. „Как, господине, обиждате моя ученик?“ Всичко й е достъпно, пее всичко. „Да, сър, прав сте; дай ми книгата и ме остави да се захващам за работа. „Не, сър, не мога, имам нужда от нея, много съм разтревожен. „Е, ако, господине, сте толкова зает, дайте ми го за една минута и веднага ще ви задоволя.“ – Веднага? — Да, сър, веднага. Игуменът, като се смее, ми дава пиеса, хартия и мастилница, отново взема молитвеника и, като върви, чете своите псалми и химни. Прочетох вече познатата ми сцена, спомних си желанията на музиканта и за по-малко от четвърт час начертах на хартия ария от 8 стиха, разделена на две части. Обаждам се на моето духовно лице и показвам работата. Вивалди чете, челото му се изглажда, препрочита, издава радостни възклицания, хвърля бревиара си на пода и вика Синьорина Жиро. Тя се появява; добре, казва той, ето един рядък човек, ето един отличен поет: прочетете тази ария; синьорът го направи, без да става от мястото си за четвърт час; след това се обърна към мен: ах, сър, извинете ме. „И той ме прегръща, заклевайки се, че оттук нататък ще бъда единственият му поет.“
Пенчърл завършва произведението, посветено на Вивалди, със следните думи: „Ето как Вивалди ни се представя, когато комбинираме цялата индивидуална информация за него: създаден от контрасти, слаб, болен и все пак жив като барут, готов да се дразни и незабавно се успокоява, преминава от светска суета към суеверно благочестие, упорит и в същото време отстъпчив, когато е необходимо, мистик, но готов да слезе на земята, когато става въпрос за неговите интереси, и изобщо не е глупак в организирането на делата си.
И как всичко това пасва на неговата музика! В него възвишеният патос на църковния стил се съчетава с неуморния плам на живота, високото се смесва с ежедневието, абстрактното с конкретното. В неговите концерти звучат сурови фуги, тъжни величествени адажиа и заедно с тях песни на обикновените хора, текстове, идващи от сърцето, и весел танц. Той пише програмни произведения – прочутия цикъл „Годишните времена” и снабдява всеки концерт с фриволни буколични строфи за игумена:
Пролетта дойде, тържествено възвестява. Нейният весел хоро и песента в планината звучи. И ручеят шуми към нея приветливо. Зефирен вятър гали цялата природа.
Но внезапно се стъмни, светкавици блеснаха, Пролетта е предвестник – гръм понесе планините И скоро замлъкна; и песента на чучулигата, Разпръснати в синевата, бързат по долините.
Там, където килимът от цветя на долината покрива, Където дърво и лист треперят от ветреца, С куче в краката си, овчарят сънува.
И отново Пан може да слуша вълшебната флейта Под нейния звук, нимфите отново танцуват, Посрещайки магьосницата-извор.
През лятото Вивалди кара кукувицата да кука, гургулицата да гука, щиглецът да чурулика; в „Есен” концертът започва с песента на селяните, завърнали се от нивите. Създава поетични картини на природата и в други програмни концерти като „Буря в морето”, „Нощ”, „Пасторал”. Има и концерти, които изобразяват състоянието на ума: „Подозрение“, „Почивка“, „Тревога“. Двата му концерта на тема „Нощ” могат да се считат за първите симфонични ноктюрни в световната музика.
Писанията му удивляват с богатството на въображението. С оркестър на свое разположение Вивалди непрекъснато експериментира. Соловите инструменти в неговите композиции са или строго аскетични, или фриволно виртуозни. Моторността в някои концерти отстъпва място на щедрото писане на песни, мелодичността в други. Цветни ефекти, игра на тембри, като например в средната част на Концерта за три цигулки с очарователно звучене на пицикато, са почти „импресионистични“.
Вивалди твори с феноменална скорост: „Той е готов да се обзаложи, че може да композира концерт с всичките си части по-бързо, отколкото един писар може да го пренапише“, пише де Бросе. Може би оттук идва спонтанността и свежестта на музиката на Вивалди, която радва слушателите повече от два века.
Л. Раабен, 1967 г
