Музикална култура на класицизма: естетически проблеми, виенска музикална класика, основни жанрове

В музиката, както в никоя друга форма на изкуство, понятието „класика” има двусмислено съдържание. Всичко е относително и всички вчерашни хитове, издържали проверката на времето – били те шедьоври на Бах, Моцарт, Шопен, Прокофиев или, да речем, The Beatles – могат да бъдат класифицирани като класически произведения.

Нека любителите на старинната музика да ми простят за несериозната дума „хит“, но великите композитори някога са писали популярна музика за своите съвременници, без да се стремят към вечността.

За какво е всичко това? Към онзи, това Важно е да се раздели широкото понятие класическа музика и класицизма като направление в музикалното изкуство.

Епохата на класицизма

Класицизмът, който замени Ренесанса през няколко етапа, се оформя във Франция в края на 17 век, отразявайки в своето изкуство отчасти сериозния възход на абсолютната монархия, отчасти промяната в мирогледа от религиозен към светски.

През 18 век започва нов кръг от развитие на общественото съзнание – започва епохата на Просвещението. Помпозността и величието на барока, непосредственият предшественик на класицизма, бяха заменени от стил, основан на простота и естественост.

Естетически принципи на класицизма

Изкуството на класицизма се основава на -. Името „класицизъм” се свързва по произход с думата от латинския език classicus, което означава „образец”. Идеалният модел за художниците от това направление беше античната естетика с нейната хармонична логика и хармония. В класицизма разумът надделява над чувствата, индивидуализмът не се приветства и във всяко явление общите, типологични характеристики придобиват първостепенно значение. Всяко произведение на изкуството трябва да бъде изградено според строги канони. Изискването на ерата на класицизма е балансът на пропорциите, изключвайки всичко излишно и второстепенно.

Класицизмът се характеризира със строго разделение на. „Високи“ произведения са произведения, които се отнасят до древни и религиозни теми, написани на тържествен език (трагедия, химн, ода). А „ниските“ жанрове са тези произведения, които са представени на народен език и отразяват народния живот (басня, комедия). Смесването на жанрове беше недопустимо.

Класицизъм в музиката – виенска класика

Развитието на нова музикална култура в средата на 18 век дава началото на много частни салони, музикални общества и оркестри, провеждането на открити концерти и оперни представления.

Столицата на музикалния свят по онова време е Виена. Йозеф Хайдн, Волфганг Амадеус Моцарт и Лудвиг ван Бетовен са три велики имена, останали в историята като Виенска класика.

Композиторите от Виенската школа майсторски овладяват различни музикални жанрове - от битови песни до симфонии. Високият музикален стил, в който богатото образно съдържание е въплътено в проста, но съвършена художествена форма, е основната характеристика на творчеството на виенските класици.

Музикалната култура на класицизма, подобно на литературата, както и изобразителното изкуство, възхвалява действията на човека, неговите емоции и чувства, над които властва разумът. Творците в творбите си се отличават с логично мислене, хармония и яснота на формата. Простотата и лекотата на изказванията на класическите композитори биха могли да изглеждат банални за съвременното ухо (в някои случаи, разбира се), ако тяхната музика не беше толкова блестяща.

Всеки от виенските класици имаше ярка, уникална индивидуалност. Хайдн и Бетовен гравитираха повече към инструменталната музика – сонати, концерти и симфонии. Моцарт беше универсален във всичко – твореше с лекота във всеки жанр. Той има огромно влияние върху развитието на операта, като създава и усъвършенства различните й видове – от опера-буфа до музикална драма.

По отношение на предпочитанията на композиторите към определени образни сфери, Хайдн е по-характерен за обективни фолклорно-жанрови скици, пасторализъм, галантност; Бетовен е близо до героизма и драмата, както и до философията и, разбира се, до природата и в малка степен до изтънчената лирика. Моцарт обхваща може би всички съществуващи образни сфери.

Жанрове на музикалния класицизъм

Музикалната култура на класицизма е свързана със създаването на много жанрове на инструменталната музика - като соната, симфония, концерт. Създава се многочастна сонатно-симфонична форма (цикъл от 4 части), която и до днес е в основата на много инструментални произведения.

В епохата на класицизма възникват основните видове камерни ансамбли – трио и струнни квартети. Системата от форми, разработена от Виенската школа, е актуална и днес – върху нея като основа са положени съвременните „звънци и свирки“.

Нека се спрем накратко на иновациите, характерни за класицизма.

Форма на соната

Сонатният жанр съществува в началото на 17 век, но сонатната форма окончателно се формира в произведенията на Хайдн и Моцарт, а Бетовен я довежда до съвършенство и дори започва да нарушава строгите канони на жанра.

Класическата сонатна форма се основава на противопоставянето на две теми (често контрастни, понякога конфликтни) - основната и второстепенната - и тяхното развитие.

Сонатната форма включва 3 основни части:

1. първи раздел – (провеждане на основните теми),
2. второ – (разработване и сравнение на теми)
3. и третата – (модифицирано повторение на изложението, при което обикновено има тонално сближаване на предварително противопоставени теми).

По правило първите, бързи части от соната или симфоничен цикъл са написани в сонатна форма, поради което им е присвоено името сонатно алегро.

Сонатно-симфоничен цикъл

По отношение на структурата и логиката на последователността на частите симфониите и сонатите са много сходни, откъдето идва и общото наименование на тяхната интегрална музикална форма - сонатно-симфоничен цикъл.

Класическата симфония почти винаги се състои от 4 части:

• I – бърза активна партия в традиционната й сонатна алегро форма;
• II - бавно движение (формата му, като правило, не е строго регламентирана - тук са възможни вариации и тричастни сложни или прости форми, и рондо сонати, и бавна сонатна форма);
• III – менует (понякога скерцо), така нареченото жанрово движение – почти винаги сложна тричастна форма;
• IV е последната и последна бърза част, за която също често се избира сонатната форма, понякога рондо или рондо сонатната форма.

концерт

Името на концерта като жанр идва от латинската дума concertare – „състезание“. Това е пиеса за оркестър и солов инструмент. Инструменталният концерт, създаден през Ренесанса и който получи просто грандиозно развитие в музикалната култура на барока, придоби сонатно-симфонична форма в творчеството на виенските класици.

Струнен квартет

Съставът на струнния квартет обикновено включва две цигулки, виола и виолончело. Формата на квартета, подобна на сонатно-симфоничния цикъл, е определена още от Хайдн. Моцарт и Бетовен също имат голям принос и проправят пътя за по-нататъшното развитие на този жанр.

Музикалната култура на класицизма се превърна в своеобразна „люлка“ за струнния квартет; впоследствие и до ден днешен композиторите не спират да пишат все повече и повече нови произведения в концертния жанр - този вид произведения станаха толкова търсени.

Музиката на класицизма удивително съчетава външната простота и яснота с дълбоко вътрешно съдържание, което не е чуждо на силни чувства и драма. Освен това класицизмът е стилът на определена историческа епоха и този стил не е забравен, но има сериозни връзки с музиката на нашето време (неокласицизъм, полистилистика).