Луиджи Родолфо Бокерини |
Луиджи Бокерини
В хармония съперник на нежния Сакини, Певец на чувството, божествен Бокерини! Файол
Музикалното наследство на италианския виолончелист и композитор Л. Бокерини почти изцяло се състои от инструментални композиции. В „ерата на операта“, както често наричат 30 век, той създава само няколко музикално-сценични творби. Виртуозният изпълнител е привлечен от музикални инструменти и инструментални ансамбли. Перуанският композитор притежава около 400 симфонии; различни оркестрови произведения; множество сонати за цигулка и виолончело; концерти за цигулка, флейта и виолончело; около XNUMX ансамблови композиции (струнни квартети, квинтети, секстети, октети).
Бокерини получава основното си музикално образование под ръководството на баща си контрабасист Леополд Бокерини и Д. Ванучини. Още на 12-годишна възраст младият музикант поема по пътя на професионалното изпълнение: започвайки с двегодишна служба в параклисите на Лука, той продължава изпълнителската си дейност като солист на виолончело в Рим, а след това отново в параклиса на родния му град (от 1761 г.). Тук Бокерини скоро организира струнен квартет, който включва най-известните виртуози и композитори от онова време (П. Нардини, Ф. Манфреди, Дж. Камбини) и за който те създават много произведения в жанра на квартета в продължение на пет години (1762 г. -67). 1768 г. Бокерини се среща в Париж, където неговите изпълнения се провеждат триумфално и талантът на композитора като музикант получава европейско признание. Но скоро (от 1769 г.) той се премества в Мадрид, където до края на дните си служи като придворен композитор, а също така получава високоплатена позиция в музикалната капела на император Вилхелм Фридрих II, голям познавач на музиката. Постепенно изпълнителската дейност отстъпва на заден план, освобождавайки време за интензивна работа по композиране.
Музиката на Бокерини е ярко емоционална, както и самият й автор. Френският цигулар П. Роде си спомня: „когато нечие изпълнение на музиката на Бокерини не отговаряше нито на намерението, нито на вкуса на Бокерини, композиторът вече не можеше да се сдържа; той се вълнуваше, тропаше с крака и някак си, губейки търпение, бягаше колкото може по-бързо, викайки, че издънката му се измъчва.
През последните 2 века творенията на италианския майстор не са загубили своята свежест и непосредственост на влияние. Соловите и ансамблови произведения на Бокерини поставят високи технически предизвикателства пред изпълнителя, дават възможност за разкриване на богатите изразни и виртуозни възможности на инструмента. Ето защо съвременните изпълнители с готовност се обръщат към творчеството на италианския композитор.
Стилът на Бокерини не е само темперамент, мелодия, грация, в които разпознаваме белезите на италианската музикална култура. Той абсорбира характеристиките на сантименталния, чувствителен език на френската комична опера (П. Монсини, А. Гретри) и ярко изразителното изкуство на немските музиканти от средата на века: композитори от Манхайм (Я Стамиц, Ф. Рихтер). ), както и И. Шоберт и прочутия син на Йохан Себастиан Бах – Филип Емануел Бах. Композиторът също е изпитал влиянието на най-големия оперен композитор от 2 век. – реформаторът на операта К. Глук: неслучайно една от симфониите на Бокерини включва известната тема за танца на фуриите от акт 1805 на операта на Глук „Орфей и Евридика“. Бокерини е един от пионерите в жанра на струнния квинтет и първият, чиито квинтети получават европейско признание. Те бяха високо оценени от WA Mozart и L. Beethoven, създателите на блестящи произведения в жанра на квинтета. И приживе, и след смъртта си Бокерини остава сред най-почитаните музиканти. И неговото най-високо изпълнителско изкуство остави незаличима следа в паметта на неговите съвременници и потомци. Некролог в лайпцигски вестник (XNUMX) съобщава, че той е бил отличен виолончелист, който е възхитен от свиренето си на този инструмент поради несравнимото качество на звука и трогателната изразителност в свиренето.
С. Рыцарев
Луиджи Бокерини е един от забележителните композитори и изпълнители на класическата епоха. Като композитор той се състезава с Хайдн и Моцарт, създава много симфонии и камерни ансамбли, отличаващи се с яснота, прозрачност на стила, архитектурна завършеност на формите, елегантност и изящна нежност на образите. Много от съвременниците му го смятаха за наследник на стила рококо, „женствения Хайдн“, в чието творчество преобладават приятни, галантни черти. Е. Бюкан безрезервно го отнася към класиците: „Огненият и мечтателен Бокерини с творбите си от 70-те години се нарежда в първите редици на бурните новатори на онази епоха, неговата смела хармония предусеща звуците на бъдещето. .”
Buchan е по-правилен в тази оценка от останалите. „Огнена и мечтателна” – как по-добре да се характеризират полюсите на музиката на Бокерини? В него изяществото и пасторалността на рококо се сливат с драматизма и лиризма на Глук, ярко напомнящ Моцарт. За XNUMX век Бокерини беше художник, който проправи пътя за бъдещето; творчеството му учудва съвременниците със смелостта на инструментацията, новостта на хармоничния език, класическата изтънченост и яснота на формите.
Още по-важен е Бокерини в историята на виолончеловото изкуство. Изключителен изпълнител, създател на класическа техника на виолончело, той разработи и даде хармонична система за игра на клада, като по този начин разшири границите на врата на виолончелото; разработи лека, грациозна, „перлена“ текстура на фигуративни движения, обогатявайки ресурсите на плавността на пръстите на лявата ръка и в не по-малка степен техниката на лъка.
Животът на Бокерини не беше успешен. Съдбата му подготви съдбата на изгнаник, съществуване, пълно с унижение, бедност, постоянна борба за парче хляб. Той изпита тежестта на аристократичното „покровителство“, което дълбоко нараняваше гордата му и чувствителна душа на всяка крачка, и живееше дълги години в безнадеждна нужда. Човек може само да се чуди как с всичко, което се падна на неговата участ, той успя да запази неизчерпаемата бодрост и оптимизъм, които толкова ясно се усещат в музиката му.
Родното място на Луиджи Бокерини е древният тоскански град Лука. Малък по размери, този град в никакъв случай не приличаше на отдалечена провинция. Лука е живял интензивен музикален и социален живот. Наблизо имаше лечебни води, известни в цяла Италия, а известните храмови празници в църквите Санта Кроче и Сан Мартино привличаха всяка година много поклонници, които се стичаха от цялата страна. По време на празниците в църквите се представиха изключителни италиански певци и инструменталисти. Лука имаше отличен градски оркестър; имаше театър и отличен параклис, който архиепископът поддържаше, имаше три семинарии с музикални факултети във всяка. В един от тях е учил Бокерини.
Той е роден на 19 февруари 1743 г. в музикално семейство. Баща му Леополд Бокерини, контрабасист, свири дълги години в градския оркестър; по-големият брат Джовани-Антон-Гастон пее, свири на цигулка, танцьор, а по-късно и либретист. По либретото си Хайдн пише ораторията „Завръщането на Тобиас“.
Музикалните способности на Луиджи се проявяват рано. Момчето пее в църковния хор и в същото време баща му го учи на първите умения на виолончело. Обучението продължава в една от семинариите с отличен учител, виолончелист и капелмайстор абат Ванучи. В резултат на часовете с абата Бокерини започва да говори публично от дванадесетгодишна възраст. Тези изпълнения донесоха слава на Бокерини сред любителите на градската музика. След като завършва музикалния факултет на семинарията през 1757 г., Бокерини заминава за Рим, за да подобри играта си. В средата на XVIII век Рим се радва на славата на една от музикалните столици на света. Той блестеше с великолепни оркестри (или, както тогава се наричаха, инструментални капели); имаше театри и много музикални салони, които се състезаваха помежду си. В Рим може да се чуе свиренето на Тартини, Пуняни, Сомис, които създават световната слава на италианското цигулково изкуство. Младата виолончелистка се впуска с глава в оживения музикален живот на столицата.
При кого се е усъвършенствал в Рим, не е известно. Най-вероятно „от себе си“, попивайки музикални впечатления, инстинктивно избирайки новото и отхвърляйки остарялото, консервативното. Цигулковата култура на Италия също би могла да му повлияе, чийто опит той несъмнено пренася в сферата на виолончелото. Скоро Бокерини започва да се забелязва и той привлича вниманието към себе си не само със свирене, но и с композиции, които предизвикват всеобщ ентусиазъм. В началото на 80-те години публикува първите си произведения и прави първите си концертни турнета, като два пъти посещава Виена.
През 1761 г. се завръща в родния си град. Лука го посрещна с възторг: „Не знаехме на какво да се изненадаме повече – на прекрасното изпълнение на виртуоза или на новата и пикантна текстура на неговите творби.“
В Лука Бокерини първо е приет в оркестъра на театъра, но през 1767 г. се премества в параклиса на Република Лука. В Лука той се запознава с цигуларя Филипо Манфреди, който скоро става негов близък приятел. Бокерини се привърза безкрайно към Манфреди.
Въпреки това постепенно Лука започва да тежи на Бокерини. Първо, въпреки относителната му активност, музикалният живот в него, особено след Рим, му се струва провинциален. Освен това, обхванат от жаждата за слава, той мечтае за широка концертна дейност. И накрая, службата в параклиса му даде много скромна материална награда. Всичко това доведе до факта, че в началото на 1767 г. Бокерини, заедно с Манфреди, напусна Лука. Концертите им се провеждат в градовете на Северна Италия – в Торино, Пиемонт, Ломбардия, след това в Южна Франция. Биографът Бокерини Пико пише, че навсякъде те са посрещнати с възхищение и ентусиазъм.
Според Пико, по време на престоя си в Лука (през 1762-1767 г.), Бокерини като цяло е бил много активен творчески, той е бил толкова зает с изпълнението, че е създал само 6 триа. Очевидно по това време Бокерини и Манфреди се срещат с известния цигулар Пиетро Нардини и виолист Камбини. Около шест месеца те работиха заедно като квартет. Впоследствие, през 1795 г., Камбини пише: „В младостта си живях шест щастливи месеца в такива занимания и в такова удоволствие. Трима велики майстори – Манфреди, най-добрият цигулар в цяла Италия по отношение на оркестрово и квартетно свирене, Нардини, толкова известен със съвършенството на своето свирене като виртуоз, и Бокерини, чиито заслуги са добре известни, ми оказаха честта да приема аз като виолист.
В средата на XNUMX век квартетното изпълнение едва започва да се развива – това е нов жанр, който се появява по това време, а квартетът на Нардини, Манфреди, Камбини, Бокерини е един от най-ранните професионални ансамбли в света, известни за нас.
В края на 1767 г. или в началото на 1768 г. приятелите пристигат в Париж. Първото представяне на двамата артисти в Париж се състоя в салона на барон Ернест фон Баге. Това беше един от най-забележителните музикални салони в Париж. Често е дебютирал от гостуващи артисти, преди да бъде допуснат до Concert Spiritucl. Целият цвят на музикалния Париж се събра тук, Госек, Гавиние, Капрон, виолончелистът Дюпорт (старши) и много други често го посещаваха. Умението на младите музиканти беше оценено. Париж говори за Манфреди и Бокерини. Концертът в салон Bagge им отвори пътя към Concert Spirituel. Спектакълът в прочутата зала се състои на 20 март 1768 г. и веднага парижките музикални издатели Лашевардие и Бесние предлагат на Бокерини да отпечата произведенията му.
Представянето на Бокерини и Манфреди обаче срещна критики. Книгата на Мишел Брене „Концерти във Франция под Ancien Régime“ цитира следните коментари: „Манфреди, първият цигулар, не постигна успеха, на който се надяваше. Установено е, че музиката му е гладка, свиренето му широко и приятно, но свиренето му нечисто и хаотично. Свиренето на виолончело на г-н Бокарини (sic!) предизвика също толкова умерени аплодисменти, звуците му изглеждаха твърде груби за ушите, а акордите бяха много малко хармонични.
Отзивите са ориентировъчни. Публиката на Concert Spirituel в по-голямата си част все още беше доминирана от старите принципи на „галантното“ изкуство и свиренето на Бокерини наистина можеше да й се стори (и изглеждаше!) твърде грубо, дисхармонично. Сега е трудно да се повярва, че тогава „нежният Гавиние” е звучало необичайно остро и грубо, но е факт. Очевидно Бокерини е намерил почитатели в този кръг от слушатели, които след няколко години ще реагират с ентусиазъм и разбиране на оперната реформа на Глук, но хората, възпитани в естетиката на рококо, по всяка вероятност остават безразлични към него; за тях той се оказа твърде драматичен и „груб“. Кой знае дали това е причината Бокерини и Манфреди да не останат в Париж? В края на 1768 г., възползвайки се от предложението на испанския посланик да постъпи на служба при инфанта на Испания, бъдещият крал Карл IV, те заминават за Мадрид.
Испания през втората половина на XNUMX век е страна на католически фанатизъм и феодална реакция. Това беше епохата на Гоя, така блестящо описана от Л. Фойхтвангер в романа му за испанския художник. Бокерини и Манфреди пристигат тук, в двора на Карл III, който с омраза преследва всичко, което до известна степен противоречи на католицизма и клерикализма.
В Испания те бяха посрещнати недружелюбно. Карл III и принцът инфант на Астурия се отнасят към тях повече от студено. Освен това местните музиканти никак не се зарадваха на пристигането им. Първият придворен цигулар Гаетано Брунети, страхувайки се от конкуренция, започна да плете интрига около Бокерини. Подозрителен и ограничен, Карл III доброволно повярва на Брунети, а Бокерини не успя да спечели място за себе си в двора. Спасява го подкрепата на Манфреди, който получава мястото на първи цигулар в параклиса на брата на Чарлз III Дон Луи. Дон Луис беше сравнително либерален човек. „Той подкрепяше много артисти и артисти, които не бяха приети в кралския двор. Например, съвременник на Бокерини, известният Гоя, който постига титлата придворен художник едва през 1799 г., дълго време намира покровителство от инфанта. Дон Луи беше аматьор виолончелист и, очевидно, използваше ръководството на Бокерини.
Манфреди гарантира, че Бокерини също е поканен в параклиса на Дон Луи. Тук, като композитор на камерна музика и виртуоз, композиторът работи от 1769 до 1785 г. Общуването с този благороден покровител е единствената радост в живота на Бокерини. Два пъти седмично той имаше възможност да слуша изпълнението на своите произведения във вилата „Арена“, която принадлежеше на Дон Луис. Тук Бокерини среща бъдещата си съпруга, дъщеря на арагонски капитан. Сватбата се състоя на 25 юни 1776 г.
След брака финансовото положение на Бокерини става още по-трудно. Родиха се деца. За да помогне на композитора, Дон Луи се опита да подаде молба за него в испанския съд. Опитите му обаче бяха напразни. Красноречиво описание на скандалната сцена по отношение на Бокерини остави френският цигулар Александър Буше, в чието присъствие се разигра. Един ден, разказва Буше, чичото на Карл IV, Дон Луи, завежда Бокерини при своя племенник, тогавашния принц на Астурия, за да представи новите квинтети на композитора. Нотите вече бяха отворени на нотните стойки. Карл взе лъка, той винаги свиреше на първа цигулка. На едно място от квинтета две ноти се повтаряха дълго и монотонно: до, си, до, си. Вглъбен в своята роля, царят ги изсвири, без да слуша останалите гласове. Накрая му омръзна да ги повтаря и ядосан спря.
- Отвратително е! Безделник, всеки ученик би се справил по-добре: do, si, do, si!
— Сър — отвърна спокойно Бокерини, — ако ваше величество благоволи да наклони ухото ви към това, което свирят втората цигулка и виола, към пицикатото, което виолончелото свири точно в момента, когато първата цигулка монотонно повтаря своите ноти, тогава тези бележките незабавно ще загубят своята монотонност, веднага щом други инструменти, влезли, ще вземат участие в интервюто.
- Чао, чао, чао, чао – и това в рамките на половин час! Чао, чао, чао, чао, интересен разговор! Музиката на ученик, лош ученик!
— Сър — кипна Бокерини, — преди да съдите така, трябва поне да разбирате от музика, невеже!
Подскачайки от гняв, Карл сграбчи Бокерини и го завлече до прозореца.
„Ах, сър, бойте се от Бога!“ — извика принцесата на Астурия. При тези думи принцът се обърна на половин оборот, от което уплашеният Бокерини се възползва, за да се скрие в съседната стая.
„Тази сцена“, добавя Пико, „без съмнение, представена някак карикатурно, но в основата си вярна, окончателно лиши Бокерини от кралското благоволение. Новият крал на Испания, наследник на Чарлз III, никога не можеше да забрави обидата, нанесена на принца на Астурия... и не искаше да види композитора или да изпълнява музиката му. Дори името на Бокерини не трябваше да се произнася в двореца. Когато някой се осмеляваше да напомни на краля за музиканта, той неизменно прекъсваше питащия:
— Кой друг споменава Бокерини? Бокерини е мъртъв, нека всички го запомнят добре и никога повече да не говорят за него!
Обременен със семейство (съпруга и пет деца), Бокерини води мизерно съществуване. Той се разболява особено след смъртта на Дон Луи през 1785 г. Поддържат го само някои любители на музиката, в чиито къщи дирижира камерна музика. Въпреки че писанията му са популярни и публикувани от най-големите издателства в света, това не прави живота на Бокерини по-лесен. Издателите го ограбиха безмилостно. В едно от писмата композиторът се оплаква, че получава абсолютно нищожни суми и че авторските му права се пренебрегват. В друго писмо той горчиво възкликва: „Може би вече съм мъртъв?“
Непризнат в Испания, той се обръща чрез пруския пратеник до крал Фредерик Вилхелм II и му посвещава една от творбите си. Оценявайки високо музиката на Бокерини, Фридрих Вилхелм го назначава за придворен композитор. Всички следващи творби, от 1786 до 1797 г., Бокерини пише за пруския двор. Въпреки това, в служба на краля на Прусия, Бокерини все още живее в Испания. Вярно е, че мненията на биографите се различават по този въпрос, Пико и Шлетерер твърдят, че след като пристига в Испания през 1769 г., Бокерини никога не е напускал нейните граници, с изключение на пътуване до Авиньон, където през 1779 г. присъства на сватбата на племенница, която се омъжи за цигулар Фишър. Л. Гинзбург е на друго мнение. Позовавайки се на писмото на Бокерини до пруския дипломат маркиз Лукезини (30 юни 1787 г.), изпратено от Бреслау, Гинзбург прави логичния извод, че през 1787 г. композиторът е бил в Германия. Престоят на Бокерини тук може да продължи възможно най-дълго от 1786 до 1788 г., освен това той може да е посетил и Виена, където през юли 1787 г. се състоя сватбата на сестра му Мария Естер, която се омъжи за хореографа Онорато Вигано. Фактът на заминаването на Бокерини за Германия, позовавайки се на същото писмо от Бреслау, се потвърждава и от Юлий Бехи в книгата „От Бокерини до Казалс“.
През 80-те години Бокерини вече е тежко болен човек. В споменатото писмо от Бреслау той пише: „...Оказах се затворен в стаята си поради често повтарящото се кръвохрачене и още повече поради силното подуване на краката, придружено от почти пълна загуба на сила.“
Болестта, подкопаваща силата, лиши Бокерини от възможността да продължи да изпълнява дейности. През 80-те години напуска виолончелото. Оттук нататък композирането на музика става единственият източник на съществуване и в края на краищата за публикуването на произведения се плащат стотинки.
В края на 80-те години Бокерини се завръща в Испания. Ситуацията, в която се намира е абсолютно непоносима. Избухналата във Франция революция предизвиква невероятна реакция в Испания и полицейски гуляй. За капак инквизицията е вилнееща. Провокативната политика към Франция в крайна сметка води през 1793-1796 г. до френско-испанската война, която завършва с поражението на Испания. Музиката в тези условия не е на особена почит. Бокерини става особено тежък, когато умира пруският крал Фридрих II – единствената му опора. Заплащането за длъжността камерен музикант на пруския двор беше по същество основният доход на семейството.
Скоро след смъртта на Фридрих II съдбата нанася на Бокерини още една поредица от жестоки удари: за кратко време умират съпругата му и двете му възрастни дъщери. Бокерини се жени повторно, но втората съпруга умира внезапно от инсулт. Тежките преживявания от 90-те се отразяват на общото състояние на духа му – той се затваря в себе си, отива в религията. В това състояние, пълно с духовна депресия, той е благодарен за всеки знак на внимание. Освен това бедността го кара да се придържа към всяка възможност да спечели пари. Когато маркиз Бенавента, меломан, който свири добре на китара и високо цени Бокерини, го моли да аранжира за него няколко композиции, като добави и партията на китарата, композиторът с готовност изпълнява тази поръчка. През 1800 г. френският посланик Люсиен Бонапарт протяга ръка на композитора. Благодарният Бокерини му посвещава няколко творби. През 1802 г. посланикът напуска Испания и Бокерини отново изпада в нужда.
От началото на 90-те, опитвайки се да избяга от лапите на нуждата, Бокерини се опитва да възстанови отношенията си с френски приятели. През 1791 г. той изпраща няколко ръкописа в Париж, но те изчезват. „Може би моите произведения са използвани за зареждане на оръдия“, пише Бокерини. През 1799 г. той посвещава своите квинтети на „Френската република и великата нация“, а в писмо „до гражданина Шение“ изразява искрената си благодарност към „великата френска нация, която повече от всяка друга почувства, оцени и похвали скромните ми писания.“ Наистина работата на Бокерини беше високо оценена във Франция. Глук, Госек, Мюгел, Виоти, Байо, Роде, Кройцер и виолончелистите от Дюпор се поклониха пред него.
През 1799 г. Пиер Роде, известният цигулар, ученик на Виоти, пристига в Мадрид и старият Бокерини се сближава с младия блестящ французин. Забравен от всички, самотен, болен, Бокерини е изключително щастлив да общува с Роде. Той охотно инструментираше концертите му. Приятелството с Роде озарява живота на Бокерини и той е много тъжен, когато неспокойният маестро напуска Мадрид през 1800 г. Срещата с Роде още повече засилва копнежа на Бокерини. Той решава най-накрая да напусне Испания и да се премести във Франция. Но това негово желание така и не се сбъдна. Голяма почитателка на Бокерини, пианистка, певица и композитор Софи Гейл го посещава в Мадрид през 1803 г. Тя намира маестрото напълно болен и в дълбока нужда. Той живее дълги години в една стая, разделена с мецанини на два етажа. Най-горният етаж, по същество таван, служи като кабинет на композитора. Цялата обстановка беше маса, табуретка и старо виолончело. Шокирана от видяното, Софи Гейл изплати всички дългове на Бокерини и събра сред приятели необходимите средства, за да се премести в Париж. Въпреки това трудната политическа ситуация и състоянието на болния музикант вече не му позволяваха да се отпусне.
28 май 1805 г. Бокерини умира. Само няколко души последваха ковчега му. През 1927 г., повече от 120 години по-късно, прахът му е пренесен в Лука.
По време на своя творчески разцвет Бокерини е един от най-великите челисти на XNUMX век. В свиренето му се забелязва несравнимата красота на тона и пълното изразително пеене на виолончело. Лавасер и Бодио в „Методът на Парижката консерватория“, написан на базата на цигулковата школа на Байо, Кройцер и Роде, характеризират Бокерини по следния начин: „Ако той (Бокерини. – Л.Р.) накара виолончелото да пее соло, тогава с такова дълбоко чувство, с такава благородна простота, че изкуствеността и имитацията са забравени; чува се някакъв прекрасен глас, не досаден, а утешителен.
Бокерини играе значителна роля в развитието на музикалното изкуство и като композитор. Творческото му наследство е огромно – над 400 творби; сред тях са 20 симфонии, концерти за цигулка и виолончело, 95 квартета, 125 квинтета (113 от които с две виолончела) и много други камерни ансамбли. Съвременниците сравняват Бокерини с Хайдн и Моцарт. В некролога на Universal Musical Gazette се казва: „Той, разбира се, беше един от изключителните инструментални композитори на своята родина Италия... Той вървеше напред, вървеше в крак с времето и участваше в развитието на изкуството, което беше инициирано от неговият стар приятел Хайдн... Италия го поставя на равна нога с Хайдн, а Испания го предпочита пред немския маестро, който там се намира твърде учен. Франция много го уважава, а Германия... го познава твърде малко. Но там, където го познават, знаят как да се насладят и да ценят, особено мелодичната страна на неговите композиции, те го обичат и високо го почитат... Особената му заслуга по отношение на инструменталната музика на Италия, Испания и Франция беше, че той беше първо да напиша онези, които се озоваха там, общото разпределение на квартетите, чиито всички гласове са задължителни. Поне той беше първият, който получи всеобщо признание. Той, а скоро след него и Плейел, с ранните си произведения в посочения музикален жанр правят сензация там дори по-рано от все още отчуждения по това време Хайдн.
Повечето биографии правят паралели между музиката на Бокерини и Хайдн. Бокерини познаваше добре Хайдн. Запознава се с него във Виена и след това си кореспондира дълги години. Очевидно Бокерини е почитал много своя велик немски съвременник. Според Камбини в квартетния ансамбъл Нардини-Бокерини, в който участва, са свирени квартети на Хайдн. В същото време, разбира се, творческите личности на Бокерини и Хайдн са доста различни. В Бокерини никога няма да открием онази характерна образност, която е така характерна за музиката на Хайдн. Бокерини има много повече допирни точки с Моцарт. Елегантност, лекота, грациозно "рицарство" ги свързват с индивидуални аспекти на творчеството с рококо. Имат много общо и в наивната непосредственост на образите, във фактурата, класически строго организирана и същевременно мелодична и мелодична.
Известно е, че Моцарт е ценил музиката на Бокерини. Стендал е писал за това. „Не знам дали заради успеха, който му донесе изпълнението на Мизерере (Стендал има предвид слушането на Моцарт на Мизерере Алегри в Сикстинската капела. – Л.Р.), но очевидно тържествената и меланхолична мелодия на този псалм направи дълбоко впечатление върху душата на Моцарт, който оттогава има ясно предпочитание към Хендел и към нежния Бокерини.
Колко внимателно е изучавал Моцарт творчеството на Бокерини, може да се съди по факта, че примерът за него при създаването на Четвъртия концерт за цигулка очевидно е концертът за цигулка, написан през 1768 г. от маестрото от Лука за Манфреди. При сравняване на концертите е лесно да се види колко близки са те по отношение на общия план, темите, характеристиките на текстурата. Но същевременно е показателно колко се променя същата тема под брилянтното перо на Моцарт. Скромният опит на Бокерини се превръща в един от най-добрите концерти на Моцарт; диамант с едва маркирани ръбове се превръща в искрящ диамант.
Сближавайки Бокерини с Моцарт, съвременниците усещат и техните различия. „Каква е разликата между Моцарт и Бокерини?“ пише JB Shaul, „Първият ни води между стръмни скали в иглолистна, игловидна гора, само от време на време обсипана с цветя, а вторият се спуска в усмихнати земи с цветни долини, с прозрачни шумни потоци, покрити с гъсти горички.“
Бокерини беше много чувствителен към изпълнението на неговата музика. Пико разказва как веднъж в Мадрид, през 1795 г., френският цигулар Буше помолил Бокерини да изсвири един от неговите квартети.
„Ти вече си много млад и изпълнението на моята музика изисква определено умение и зрялост, както и различен стил на свирене от твоя.
Както Буше настоя, Бокерини отстъпи и играчите от квартета започнаха да играят. Но щом изсвириха няколко такта, композиторът ги спря и взе партията от Буше.
„Казах ти, че си твърде млад, за да свириш музиката ми.
Тогава смутеният цигулар се обърна към маестрото:
„Учителю, мога само да ви помоля да ме посветите в изпълнението на вашите произведения; научи ме как да ги играя правилно.
„Много охотно, ще се радвам да режисирам такъв талант като вашия!“
Като композитор Бокерини получава необичайно рано признание. Неговите композиции започват да се изпълняват в Италия и Франция още през 60-те години, тоест когато той току-що е навлязъл в композиторското поприще. Славата му достига до Париж още преди да се появи там през 1767 г. Произведенията на Бокерини се изпълняват не само на виолончело, но и на стария му „съперник” – гамба. „Виртуозите на този инструмент, много по-многобройни през XNUMX век от виолончелистите, изпробваха силата си, като изпълниха новите тогава произведения на майстора от Лука на гамба.“
Работата на Бокерини беше много популярна в началото на XNUMX век. Композиторът е възпят в стихове. Файол му посвещава стихотворение, сравнявайки го с нежния Сакини и го нарича божествен.
През 20-те и 30-те години Пиер Байо често свири на ансамблите на Бокерини в открити камерни вечери в Париж. Смятан е за един от най-добрите изпълнители на музиката на италианския майстор. Фетис пише, че когато един ден, след квинтета на Бетовен, Фетис чул квинтета на Бокерини, изпълнен от Байо, той бил възхитен от „тази проста и наивна музика“, която следвала могъщите, помитащи хармонии на немския майстор. Ефектът беше невероятен. Слушателите бяха трогнати, възхитени и омагьосани. Толкова голяма е силата на вдъхновенията, идващи от душата, които имат неустоим ефект, когато идват директно от сърцето.
Музиката на Бокерини беше много обичана тук в Русия. За първи път е изпълнен през 70-те години на XVIII век. През 80-те години квартетите на Бокерини се продават в Москва в „холандския магазин“ на Иван Шох заедно с произведения на Хайдн, Моцарт, Плейел и др. Те станаха много популярни сред любителите; те постоянно се свирят в домашни квартетни събрания. А. О. Смирнова-Росе цитира следните думи на И. В. Василчиков, адресирани до известния баснописец И. А. Крилов, бивш страстен любител на музиката: Е. Бокерини.— LR). Помните ли, Иван Андреевич, как ние с вас ги играехме до късно през нощта?
Квинтети с две виолончели се изпълняват охотно през 50-те години в кръга на И. И. Гаврушкевич, който беше посетен от младия Бородин: „А. П. Бородин слушаше квинтетите на Бокерини с любопитство и младежка впечатлителност, с изненада – Онслов, с любов – Гьобел“ . В същото време, през 1860 г., в писмо до Е. Лагроа, В. Ф. Одоевски споменава Бокерини, заедно с Плейел и Пезиело, вече като забравен композитор: „Спомням си много добре времето, когато не искаха да слушат нищо друго отколкото Плейел, Бокерини, Паезиело и други, чиито имена отдавна са мъртви и забравени.“
Понастоящем само концертът за виолончело в си бемол мажор е запазил художествена значимост от наследството на Бокерини. Може би няма нито един виолончелист, който да не изпълнява това произведение.
Често сме свидетели на ренесанса на много произведения на старинната музика, преродени за концертен живот. Кой знае? Може би ще дойде време Бокерини и неговите ансамбли отново да прозвучат в камерните зали, привличайки слушателите с наивния си чар.
Л. Раабен
