Джовани Батиста Виоти |
Джовани Батиста Виоти
Сега е трудно дори да си представим на каква слава се е радвал Виоти приживе. С неговото име е свързана цяла епоха в развитието на световното цигулково изкуство; той беше своеобразен еталон, по който се измерваха и оценяваха цигуларите, поколения изпълнители се учеха от неговите творби, неговите концерти служеха за образец на композиторите. Дори Бетовен, когато създава Концерта за цигулка, се ръководи от Двадесетия концерт на Виоти.
Италианец по националност, Виоти става ръководител на френската класическа школа за цигулка, оказвайки влияние върху развитието на френското виолончело. До голяма степен Жан-Луи Дюпор младши (1749-1819) произлиза от Виоти, пренасяйки много от принципите на известния цигулар върху виолончелото. Роде, Байо, Кройцер, ученици и почитатели на Виоти, му посветиха следните ентусиазирани редове в своята школа: в ръцете на великите майстори придоби различен характер, който те искаха да му придадат. Просто и мелодично под пръстите на Corelli; хармоничен, нежен, изпълнен с изящество под лъка на Тартини; приятно и чисто в Gavignier's; грандиозен и величествен в Punyani; пълен с огън, пълен със смелост, патетичен, велик в ръцете на Виоти, той е достигнал съвършенството да изразява страстите с енергия и с онова благородство, което осигурява мястото, което заема, и обяснява властта, която има над душата.
Виоти е роден на 23 май 1753 г. в град Фонтането, близо до Кресчентино, област Пиемонт, в семейството на ковач, който знае как да свири на валдхорна. Първите уроци по музика синът получава от баща си. Музикалните способности на момчето се проявяват рано, на 8-годишна възраст. Баща му му купува цигулка на панаира и младият Виоти започва да се учи от нея, по същество самоук. Известна полза донесе от обучението му с лютниста Джованини, който се установи в тяхното село за една година. Тогава Виоти е на 11 години. Джованини беше известен като добър музикант, но кратката продължителност на срещата им показва, че той не може да даде много на Виоти.
През 1766 г. Виоти заминава за Торино. Някакъв флейтист Павия го запознава с епископа на Стромбия и тази среща се оказва благоприятна за младия музикант. Интересувайки се от таланта на цигуларя, епископът решава да му помогне и препоръчва маркиз дьо Вогера, който търси „преподавател” за своя 18-годишен син, принц дела Цистерна. По това време в аристократичните къщи е обичайно да вземат талантлив млад мъж в къщата си, за да допринесат за развитието на децата си. Виоти се установява в къщата на принца и е изпратен да учи при известния пуняни. Впоследствие принц дела Цистерна се похвали, че обучението на Виоти при Пуняни му е струвало над 20000 XNUMX франка: „Но не съжалявам за тези пари. Съществуването на такъв артист не можеше да бъде платено твърде скъпо.
Пуняни превъзходно „полира” играта на Виоти, превръщайки го в пълен майстор. Явно много обичаше талантливия си ученик, защото веднага щом беше достатъчно подготвен, го взе със себе си на концертно пътуване из градовете на Европа. Това се случи през 1780 г. Преди пътуването, от 1775 г., Виоти работи в оркестъра на придворната капела в Торино.
Виоти концертира в Женева, Берн, Дрезден, Берлин и дори идва в Санкт Петербург, където обаче няма публични изяви; той свири само в кралския двор, представен от Потемкин на Екатерина II. Концертите на младия цигулар се провеждат с постоянен и все по-голям успех, а когато Виоти пристига в Париж около 1781 г., името му вече е широко известно.
Парис посрещна Виоти с бурен кипеж на социални сили. Абсолютизмът изживя последните си години, навсякъде се произнасяха пламенни речи, демократичните идеи вълнуваха умовете. И Виоти не остана безразличен към случващото се. Той е увлечен от идеите на енциклопедистите, особено от Русо, пред когото се прекланя до края на живота си.
Светогледът на цигуларя обаче не беше стабилен; това се потвърждава от фактите от неговата биография. Преди революцията той изпълнява задълженията на придворен музикант, първо при принц Гаменет, след това при принц на Субиз и накрая при Мария Антоанета. Херън Алън цитира лоялни изказвания на Виоти от неговата автобиография. След първото представление пред Мария Антоанета през 1784 г. „реших“, пише Виоти, „да не говоря повече пред публиката и да се посветя изцяло на службата на този монарх. Като награда тя ми осигури, по време на мандата на министър Колона, пенсия от 150 лири стерлинги.
Биографиите на Виоти често съдържат истории, които свидетелстват за неговата артистична гордост, която не му позволява да се преклони пред властта. Файол, например, гласи: „Кралицата на Франция Мария Антоанета пожела Виоти да дойде във Версай. Денят на концерта настъпи. Всички придворни дойдоха и концертът започна. Още първите тактове на солото предизвикаха голямо внимание, когато изведнъж в съседната стая се чу вик: „Място за монсеньор граф д'Артоа!“. Сред последвалото объркване Виоти взе цигулката в ръка и излезе, напускайки целия двор, за голямо смущение на присъстващите. А ето и друг случай, също разказан от Файол. Той е любопитен с проявата на гордост от друг вид – човек от „третото съсловие“. През 1790 г. член на Народното събрание, приятел на Виоти, живее в една от парижките къщи на петия етаж. Известният цигулар се съгласи да изнесе концерт в дома си. Имайте предвид, че аристократите са живели изключително в долните етажи на сградите. Когато Виоти научил, че няколко аристократки и дами от висшето общество са поканени на концерта му, той казал: „Достатъчно се прегърбихме пред тях, сега нека се издигнат до нас.“
На 15 март 1782 г. Виоти за първи път се появява пред парижката публика на открит концерт в Concert spirituel. Това беше стара концертна организация, свързана предимно с аристократичните среди и едрата буржоазия. По време на изпълнението на Viotti, Concert spirituel (Духовен концерт) се състезава с „Концертите на аматьорите“ (Concerts des Amateurs), основани през 1770 г. от Госек и преименувани през 1780 г. на „Концертите на олимпийската ложа“ („Concerts de la Loge Olimpique”). Тук се събираше предимно буржоазна публика. Но все пак до затварянето си през 1796 г. „Concert Spiriuel” е най-голямата и световноизвестна концертна зала. Ето защо изпълнението на Виоти в него веднага привлече вниманието към него. Директорът на Concert spirituel Legros (1739-1793), в запис от 24 март 1782 г., заявява, че „с концерта, проведен в неделя, Виоти засилва голямата слава, която вече е придобил във Франция.“
На върха на славата си Виоти внезапно спря да участва в публични концерти. Еймар, авторът на Анекдотите на Виоти, обяснява този факт с факта, че цигуларят се отнасяше с презрение към аплодисментите на публиката, която нямаше много разбиране за музика. Въпреки това, както знаем от цитираната автобиография на музиканта, Виоти обяснява отказа си от публични концерти със задълженията на придворната музикантка Мария Антоанета, на чието служене той решава по това време да се посвети.
Едното обаче не противоречи на другото. Виоти беше наистина отвратен от повърхностността на вкусовете на публиката. До 1785 г. той е близък приятел с Керубини. Те се установяват заедно на улица Michodière, no. 8; тяхното жилище е посещавано от музиканти и любители на музиката. Пред такава публика Виоти игра с желание.
В самото навечерие на революцията, през 1789 г., графът на Прованс, братът на краля, заедно с Леонард Отие, предприемчивият фризьор на Мария-Антоанета, организират театър „Братът на краля“, като канят Мартини и Виоти за режисьори. Виоти винаги е гравитирал към всякакви организационни дейности и като правило това завършва с неуспех за него. В зала Тюйлери започват да се представят италиански и френски комични опери, комедии в проза, поезия и водевил. Центърът на новия театър е италианската оперна трупа, която е подхранвана от Виоти, който се заема с ентусиазъм. Революцията обаче доведе до краха на театъра. Мартини „в най-бурния момент на революцията дори беше принуден да се скрие, за да остави връзките си с двора да бъдат забравени“. При Виоти нещата не бяха по-добри: „След като поставих почти всичко, което имах в антрепризата на италианския театър, изпитах ужасен страх при приближаването на този ужасен поток. Колко проблеми имах и какви сделки трябваше да направя, за да се измъкна от затрудненото положение! Виоти припомня в своята автобиография, цитирана от Е. Херон-Алън.
До определен период от развитието на събитията Виоти явно се е опитвал да се задържи. Той отказва да емигрира и, облечен в униформата на Националната гвардия, остава в театъра. Театърът е затворен през 1791 г. и тогава Виоти решава да напусне Франция. В навечерието на ареста на кралското семейство той бяга от Париж в Лондон, където пристига на 21 или 22 юли 1792 г. Тук е топло посрещнат. Година по-късно, през юли 1793 г., той е принуден да отиде в Италия във връзка със смъртта на майка си и да се грижи за братята си, които са все още деца. Риман обаче твърди, че пътуването на Виоти до родината му е свързано с желанието му да види баща си, който скоро умира. По един или друг начин, но извън Англия, Виоти беше до 1794 г., като посети през това време не само в Италия, но и в Швейцария, Германия, Фландрия.
Завръщайки се в Лондон, в продължение на две години (1794-1795) той води интензивна концертна дейност, като участва в почти всички концерти, организирани от известния немски цигулар Йохан Петер Саломон (1745-1815), който се установява в английската столица от 1781 г. Концертите на Саломон бяха много популярни.
Сред изпълненията на Виоти любопитен е концертът му през декември 1794 г. с известния контрабасист Драгонети. Те изпълниха дуета на Viotti, като Dragonetti свири втората цигулкова партия на контрабаса.
Живеейки в Лондон, Виоти отново се занимава с организационни дейности. Той участва в управлението на Кралския театър, поемайки делата на Италианската опера, а след напускането на Вилхелм Крамер от поста директор на Кралския театър го наследява на този пост.
През 1798 г. мирното му съществуване внезапно е прекъснато. Той беше обвинен в полицейско обвинение във враждебни планове срещу Директорията, която замени революционната конвенция, и че е бил в контакт с някои от лидерите на Френската революция. Той беше помолен да напусне Англия в рамките на 24 часа.
Виоти се установява в град Шьонфелдс близо до Хамбург, където живее около три години. Там той интензивно композира музика, кореспондира с един от най-близките си английски приятели Чинъри и учи при Фридрих Вилхелм Пиксис (1786-1842), по-късно известен чешки цигулар и учител, основател на школата по свирене на цигулка в Прага.
През 1801 г. Виоти получава разрешение да се върне в Лондон. Но той не успя да се включи в музикалния живот на столицата и по съвет на Чинъри се зае с търговията с вино. Беше лош ход. Виоти се оказва неспособен търговец и фалира. От завещанието на Виоти от 13 март 1822 г. научаваме, че той не е изплатил дълговете, които е образувал във връзка със злополучната търговия. Той пише, че душата му е разкъсана от съзнанието, че умира, без да върне дълга на Чинери от 24000 XNUMX франка, които тя му е дала назаем за търговията с вино. „Ако умра, без да изплатя този дълг, моля ви да продадете всичко, което само аз мога да намеря, да го осъзнаете и да го изпратите на Чинъри и нейните наследници.“
През 1802 г. Виоти се връща към музикалната дейност и, живеейки постоянно в Лондон, понякога пътува до Париж, където свиренето му все още се възхищава.
Много малко се знае за живота на Виоти в Лондон от 1803 до 1813 г. През 1813 г. той взема активно участие в организирането на Лондонското филхармонично дружество, споделяйки тази чест с Клементи. Откриването на Обществото се състоя на 8 март 1813 г., дирижираше Саломон, докато Виоти свиреше в оркестъра.
Неспособен да се справи с нарастващите финансови затруднения, през 1819 г. той се премества в Париж, където с помощта на своя стар покровител, граф на Прованс, който става крал на Франция под името Луи XVIII, той е назначен за директор на италианския Опера. На 13 февруари 1820 г. херцогът на Бери е убит в театъра и вратите на тази институция са затворени за обществеността. Италианската опера няколко пъти се местеше от една стая в друга и водеше мизерно съществуване. В резултат на това, вместо да укрепи финансовото си положение, Виоти напълно се обърква. През пролетта на 1822 г., изтощен от неуспехи, той се завръща в Лондон. Здравето му бързо се влошава. На 3 март 1824 г. в 7 часа сутринта той умира в дома на Каролайн Чинъри.
Малко имущество остана от него: два ръкописа на концерти, две цигулки - Клоц и великолепен Страдивариус (той поиска да продаде последния, за да изплати дългове), две златни табакери и златен часовник - това е всичко.
Виоти беше страхотен цигулар. Неговото изпълнение е най-висшият израз на стила на музикалния класицизъм: играта се отличаваше с изключително благородство, патетична възвишеност, голяма енергия, огън и в същото време строга простота; тя се отличаваше с интелектуализъм, особена мъжественост и ораторско въодушевление. Виоти имаше мощен звук. Мъжката строгост на изпълнението беше подчертана от умерена, сдържана вибрация. „Имаше нещо толкова величествено и вдъхновяващо в изпълнението му, че дори най-квалифицираните изпълнители се отдръпваха от него и изглеждаха посредствени“, пише Херон-Алън, цитирайки Миел.
Изпълнението на Viotti съответства на работата му. Написал е 29 концерта за цигулка и 10 концерта за пиано; 12 сонати за цигулка и пиано, много дуети за цигулки, 30 трио за две цигулки и контрабас, 7 сборника от струнни квартети и 6 квартета за народни мелодии; редица произведения за виолончело, няколко вокални пиеси – общо около 200 композиции.
Концертите за цигулка са най-известните от неговото наследство. В творбите на този жанр Виоти създава образци на героичен класицизъм. Строгостта на музиката им напомня за картините на Давид и обединява Виоти с такива композитори като Госек, Керубини, Лесюр. Гражданските мотиви в първите части, елегичният и мечтателен патос в адажиото, кипящият демократизъм на финалните рондота, изпълнени с интонациите на песните на парижките работнически предградия, благоприятно отличават неговите концерти от цигулковото творчество на неговите съвременници. Като цяло Виоти имаше скромен композиторски талант, но успя да отразява чувствително тенденциите на времето, което придаваше на неговите композиции музикално и историческо значение.
Подобно на Лули и Керубини, Виоти може да се счита за истински представител на националното френско изкуство. В творчеството си Виоти не пропуска нито една национална стилистична особеност, за чието запазване с невероятно усърдие са се грижили композиторите от революционната епоха.
Дълги години Виоти се занимава и с педагогика, макар че като цяло тя никога не е заемала централно място в живота му. Сред неговите ученици са такива изключителни цигулари като Пиер Роде, Ф. Пиксис, Алде, Ваше, Картие, Лабар, Либон, Мори, Пиото, Роберехт. Пиер Байо и Рудолф Кройцер се смятаха за ученици на Виоти, въпреки факта, че не взимаха уроци от него.
Няколко изображения на Виоти са оцелели. Най-известният му портрет е нарисуван през 1803 г. от френската художничка Елизабет Лебрен (1755-1842). Херон-Алън описва външния му вид по следния начин: „Природата щедро възнагради Виоти както физически, така и духовно. Величествената, смела глава, лицето, макар и да не притежаваше идеалната редовност на чертите, беше изразително, приятно, излъчваше светлина. Фигурата му беше много пропорционална и изящна, обноските му отлични, разговорът му оживен и изискан; той беше умел разказвач и в предаването му събитието сякаш оживяваше отново. Въпреки атмосферата на разложение, в която Виоти живееше във френския двор, той никога не губеше своята чиста доброта и честно безстрашие.
Виоти завършва развитието на цигулковото изкуство на Просвещението, съчетавайки в своето изпълнение и творчество великите традиции на Италия и Франция. Следващото поколение цигулари отвори нова страница в историята на цигулката, свързана с нова епоха - ерата на романтизма.
Л. Раабен
