Хенрик Виенявски |

Хенрик Виенявски

Венявски. Капричио валс (Яша Хейфец) →

Това е дяволски човек, той често предприема това, което е невъзможно, и освен това го постига. Г. Берлиоз

Романтизмът дава началото на безброй концертни композиции, създадени от известни виртуози. Почти всички те бяха забравени, а на концертния подиум останаха само високохудожествени образци. Сред тях са произведенията на Г. Виенявски. Неговите концерти, мазурки, полонези, концертни пиеси са включени в репертоара на всеки цигулар, те са популярни на сцената поради несъмнените си артистични качества, ярък национален стил и блестящо използване на виртуозните възможности на инструмента.

Основата на творчеството на полския цигулар е народната музика, която той възприема от детството си. В художествено изпълнение той го усвоява чрез произведенията на Ф. Шопен, С. Монюшко, К. Липински, с които съдбата го среща. Обучението при С. Сервачински, след това в Париж при Ж. Л. Масард и композицията при И. Коле дава на Виенявски добра професионална подготовка. Още на 11 години той композира Вариации на тема мазурка, а на 13 излизат от печат първите му творби – Големият фантастичен каприз на оригинална тема и Сонатата Алегро (написана с брат му Йозеф, пианист ), който получи одобрението на Берлиоз.

От 1848 г. Венявски започва интензивни турнета в Европа и Русия, които продължават до края на живота му. Свири заедно с Ф. Лист, А. Рубинщайн, А. Никиш, К. Давидов, Г. Ернст, И. Йоахим, С. Танеев и др., предизвиквайки всеобщо възхищение с пламенната си игра. Виенявски несъмнено е най-добрият цигулар на своето време. Никой не можеше да се мери с него в емоционалната наситеност и мащаба на играта, красотата на звука, очарователната виртуозност. Именно тези качества се проявяват в неговите композиции, определяйки обхвата на техните изразни средства, образност, колоритна инструменталност.

Плодотворно влияние върху развитието на творчеството на Венявски оказва престоят му в Русия, където е придворен солист (1860-72), първият професор по класа по цигулка в Петербургската консерватория (1862-68). Тук той се сприятелява с Чайковски, Антон и Николай Рубинщайн, А. Есипова, К. Кюи и други, тук създава голям брой композиции. През 1872-74г. Венявски гастролира в Америка заедно с А. Рубинщайн, след което преподава в Брюкселската консерватория. По време на обиколка из Русия през 1879 г. Венявски се разболява тежко. По молба на Н. Рубинщайн Н. фон Мек го настанява в дома си. Въпреки внимателното лечение, Венявски умира, преди да навърши 45 години. Сърцето му е подкопано от непосилна концертна работа.

Творчеството на Виенявски е изцяло свързано с цигулката, както и работата на Шопен с пианото. Той накара цигулката да заговори на нов колоритен език, разкри нейните темброви възможности, виртуозна, омайваща орнаменталност. Много изразителни техники, открити от него, формират основата на техниката на цигулка от XNUMX век.

Общо Венявски създава около 40 произведения, някои от които остават непубликувани. Два от концертите му за цигулка са популярни на сцената. Първият принадлежи към жанра на „големия” виртуозно-романтичен концерт, идващ от концертите на Н. Паганини. Осемнадесетгодишният виртуоз я създава по време на престоя си при Лист във Ваймар и изразява в нея импулсивността на младостта, екзалтацията на чувствата. Основният образ на непреклонен романтичен герой, преодоляващ всички препятствия, преминава от драматични сблъсъци със света през екзалтирано съзерцание до потапяне в празничния поток на живота.

Вторият концерт е лирико-романтично платно. Всички части са обединени от една лирическа тема – темата за любовта, мечтата за красота, която получава голямо симфонично развитие в концерта от далечен, примамлив идеал, противопоставящ се на драматичното объркване на чувствата, на празничното ликуване, победата на светло начало.

Във всички жанрове, към които Виенявски се обърна, полският национален художник имаше ефект. Естествено, народният привкус се усеща особено в жанровете, произлезли от полските танци. Мазурките на Виенявски са ярки сцени от народния живот. Отличават се с мелодичност, еластичен ритъм, използване на техники на свирене на народни цигулари. Двете полонези на Виенявски са концертни виртуозни произведения, създадени под влиянието на Шопен и Липински (на когото е посветена Първата полонеза). Те рисуват картини на тържествено шествие, празнично забавление. Ако в мазурките се проявява лиричният талант на полския художник, то в полонезите - мащабът и темпераментът, присъщи на неговия изпълнителски стил. Силно място в репертоара на цигуларите заеха пиеси като „Легенда“, Скерцо-тарантела, Оригинална тема с вариации, „Руски карнавал“, Фантазия по темите на операта „Фауст“ от гл. Гуно и др.

Композициите на Венявски повлияха не само върху произведенията, създадени от цигулари, например Е. Изай, който беше негов ученик, или Ф. Крейслер, но като цяло много композиции от репертоара за цигулка, достатъчно е да посочим произведенията на Чайковски , Н. Римски-Корсаков, А. Глазунов. Полският виртуоз е създал специален „образ на цигулката“, който привлича с концертен блясък, изящество, романтична приповдигнатост на чувствата и истинска националност.

В. Григориев

Венявски е най-ярката фигура във виртуозно-романтичното изкуство от първата половина на XNUMX век. Той запази традициите на това изкуство до края на живота си. „Помнете и двамата“, каза той на смъртния си одър на Николай Рубинщайн и Леополд Ауер, „Карнавалът на Венеция умира с мен.“

Наистина, заедно с Венявски, цяла тенденция, която се е формирала в световното цигулково изпълнение, уникална, оригинална, породена от гения на Паганини, изчезва, отдалечава се в миналото, „Венецианският карнавал“, за който споменава умиращият художник.

Те пишат за Венявски: „Неговият магически лък е толкова завладяващ, звуците на неговата цигулка имат такова магическо въздействие върху душата, че човек не може да чуе достатъчно за този художник. В спектакъла на Венявски „кипи онзи свещен огън, който неволно те пленява, или вълнува всичките ти сетива, или нежно гали ушите ти“.

„В неговия маниер на изпълнение, който съчетаваше огъня, страстта на поляка с елегантността и вкуса на французина, показа истинска индивидуалност, интересна гениална артистична природа. Неговото свирене завладяваше сърцата на слушателите и той притежаваше в рядка степен способността да пленява публиката от самото начало на появата си.

По време на битките между романтиците и класиците, защитавайки младото, зряло романтично изкуство, Одоевски пише: „Авторът на тази статия може с право да се нарече историк на критиката. Той издържа много спорове за изкуството, което страстно обича, а сега по въпроса за същото изкуство дава своя глас и, изоставяйки всички предразсъдъци, съветва всички наши млади художници да напуснат тази стара школа на Кройцер и Родева, подходяща в нашата век за обучение само на посредствени артисти за оркестър. Те събраха справедлив данък от своя век - и това е достатъчно. Сега имаме свои виртуози, с обширна гама, с блестящи пасажи, със страстно пеене, с различни ефекти. Нека нашите рецензенти го нарекат шарлатанство. Публиката и хората, които познават изкуството, ще почетат лошата им преценка с иронична усмивка.

Фантазия, капризна импровизация, блестящи и разнообразни ефекти, пламенна емоционалност – това са качествата, които отличават романтичното представление и с тези качества то се противопоставя на строгите канони на класическата школа. „Изглежда, че звуците при махване на дясната ръка сами излитат от цигулката“, пише още Одоевски. Изглежда, че свободна птица се е издигнала в небето и е разперила цветните си крила във въздуха.

Изкуството на романтиците изгаряше сърцата с пламъка си и издигаше душите с вдъхновение. Дори атмосферата беше опоетизирана. Норвежкият цигулар Оле Бул, докато беше в Рим, „импровизираше в Колизеума по молба на някои художници, сред които бяха прочутите Торвалдсен и Фернли… и там, през нощта, до луната, сред вековните руини, тъжното чуваха се звуци на вдъхновен артист и сякаш сенките на великите римляни слушаха неговите северни песни.

Виенявски принадлежи изцяло към това движение, споделяйки всички негови добродетели, но също така и известна едностранчивост. Дори великите цигулари от школата на Паганиниан понякога жертваха дълбочината на музиката в името на ефекта и тяхната брилянтна виртуозност ги пленяваше неимоверно. Виртуозността впечатли и слушателите. Луксът, блясъкът и бравурността на инструментализма бяха не само мода, но и необходимост.

Животът на Венявски обаче обхваща две епохи. Той преживя романтизма, който стопли всичко около него през младостта му, и гордо запази традициите си, когато романтичното изкуство във формите, характерни за него през първата половина на XNUMX век, вече умираше. В същото време Венявски изпитва влиянието на различни течения на романтизма. До средата на творческия си живот идеалът за него е Паганини и само Паганини. Следвайки неговия пример, Венявски пише „Руски карнавал“, използвайки същите ефекти, с които е изпълнен „Карнавалът във Венеция“; Хармониците и пицикато на Паганин украсяват неговите цигулкови фантазии – „Спомени от Москва“, „Червен сарафан“. Трябва да се добави, че националните полски мотиви винаги са били силни в изкуството на Виенявски, а парижкото му образование прави френската музикална култура близка до него. Инструментализмът на Венявски се отличава със своята лекота, изящество и елегантност, което като цяло го отдалечава от инструментализма на Паганиниев.

През втората половина от живота му, може би не без влиянието на братята Рубинщайн, с които Венявски е много близък, идва времето за увлечението на Менделсон. Той непрекъснато свири произведенията на лайпцигския майстор и, композирайки Втория концерт, ясно се ръководи от неговия концерт за цигулка.

Родината на Виенявски е древният полски град Люблин. Роден е на 10 юли 1835 г. в семейството на лекаря Тадеуш Виенявски, който се отличава с образование и музикалност. Майката на бъдещия цигулар Реджина Венявская беше отлична пианистка.

Обучението по цигулка започва на 6-годишна възраст с местния цигулар Ян Горнзел. Интересът към този инструмент и желанието да се учи на него се заражда у момчето в резултат на пиесата, която чува от унгарския цигулар Мишка Гаузер, който изнася концерти през 1841 г. в Люблин.

След Горнцел, който полага основите на цигуларските умения на Виенявски, момчето е предадено на Станислав Сервачински. Този учител имаше щастието да стане учител на двама от най-великите цигулари на XNUMX век – Виенявски и Йоахим: по време на престоя на Сервачински в Пеща Йозеф Йоахим започва да учи при него.

Успехите на малкия Хенрик са толкова невероятни, че баща му решава да го покаже на чешкия цигулар Панофка, който изнася концерти във Варшава. Той беше възхитен от таланта на детето и го посъветва да го заведе в Париж при известния учител Ламбер Масард (1811-1892). През есента на 1843 г. Хенрик заминава за Париж с майка си. На 8 ноември той е приет в редиците на студентите на Парижката консерватория, противно на нейния устав, който позволява приемането на деца от 12-годишна възраст. Венявски по това време е само на 8 години!

Неговият чичо, братът на майка му, известният полски пианист Едуард Волф, който беше популярен в музикалните среди на френската столица, взе живо участие в съдбата на момчето. По молба на Волф, Масард, след като изслуша младия цигулар, го заведе в своя клас.

И. Райзе, биографът на Венявски, разказва, че Масард, удивен от способностите и слуха на момчето, се решава на необикновен експеримент – принуждава го да научи концерта на Рудолф Кройцер на ухо, без да докосва цигулката.

През 1846 г. Венявски завършва консерваторията с триумф, след като печели първа награда на конкурса за дипломиране и голям златен медал. Тъй като Венявски е бил руски стипендиант, младият победител получава цигулка Гуарнери дел Джезу от колекцията на руския цар.

Краят на консерваторията беше толкова блестящ, че Париж започна да говори за Венявски. Майките на цигуларя предлагат договори за концертни турнета. Венявски са заобиколени от благоговение към полските емигранти, имат Мицкевич в къщата си; Джоакино Росини се възхищава на таланта на Хенрик.

По времето, когато Хенрик завършва консерваторията, майка му води втория си син в Париж - Йозеф, бъдещият виртуозен пианист. Затова Виенявски остават във френската столица още 2 години, а Хенрик продължава обучението си при Масар.

На 12 февруари 1848 г. братя Венявски изнасят прощален концерт в Париж и заминават за Русия. Спирайки за известно време в Люблин, Хенрик отива в Санкт Петербург. Тук на 31 март, 18 април, 4 и 16 май се състояха неговите солови концерти, които имаха триумфален успех.

Венявски пренася своята консерваторска програма в Санкт Петербург. Видно място в него заема Седемнадесетият концерт на Виоти. Масард обучава учениците си във френското класическо училище. Съдейки по рецензията в Санкт Петербург, младият музикант свири концерта на Виоти доста произволно, оборудвайки го с „излишни орнаменти“. Подобен начин на „освежаване“ на класиката не беше изключение по това време, много виртуози съгрешиха с това. Тя обаче не срещна съчувствие от страна на привържениците на класическата школа. „Може да се предположи, пише рецензентът, че Венявски все още не е разбрал напълно спокойния, строг характер на това произведение.

Разбира се, младостта на художника също се отрази на страстта към виртуозността. Тогава обаче той вече порази не само с техника, но и с огнена емоционалност. „Това дете е несъмнено гений“, каза Вьостан, който присъства на концерта му, „защото на неговата възраст е невъзможно да се свири с такова страстно чувство и още повече с такова разбиране и толкова дълбоко обмислен план . Механичната част от играта му ще се развие, но дори и сега той играе по начин, който никой от нас не е играл на неговата възраст.

В програмите на Венявски публиката е очарована не само от играта, но и от неговите творби. Младежът композира различни видове вариации и пиеси – романс, ноктюрно и др.

От Санкт Петербург майка и син отиват във Финландия, Ревел, Рига и оттам във Варшава, където нови триумфи очакват цигуларя. Венявски обаче мечтае да продължи образованието си, вече в композицията. Родителите искат разрешение от руските власти да отидат отново в Париж и през 1849 г. майката и синовете заминават за Франция. По пътя, в Дрезден, Хенрик свири пред известния полски цигулар Карол Липински. „Той много харесваше Генек“, пише Венявская на съпруга си. „Дори свирихме Моцарт квартет, тоест Липински и Генек свиреха на цигулки, а ние с Юзик свирехме партиите на виолончело и виола на пиано. Беше забавно, но имаше и изненади. Професор Липински помоли Генек да свири първа цигулка. Мислите ли, че момчето се срамува? Той водеше квартета, сякаш познаваше добре партитурата. Липински ни даде препоръчително писмо до Лист.

В Париж Виенявски учи една година композиция при Иполит Коле. В писмата на майка му се казва, че той усилено работи върху скици за Кройцер и възнамерява да напише собствени изследвания. Чете много: любимите му са Юго, Балзак, Жорж Санд и Стендал.

Но сега обучението приключи. На последния изпит Виенявски демонстрира постиженията си като композитор – „Селска мазурка” и Фантазия по теми от операта „Пророкът” на Майербер. Отново – първа награда! „Хектор Берлиоз стана почитател на таланта на нашите синове“, пише Венявская на съпруга си.

Преди Хенрик да отвори виртуозен широк пътен концерт. Той е млад, красив, очарователен, има открит весел характер, който привлича сърцата към него, а играта му пленява слушателите. В книгата "Вълшебната цигулка" на Е. Чекалски, която има нотка на таблоиден роман, са дадени много пикантни подробности от приключенията на младия художник Дон Жуан.

1851-1853 Венявски обикаля Русия, като прави грандиозно по това време пътуване до големите градове в европейската част на страната. В допълнение към Санкт Петербург и Москва, той и брат му посетиха Киев, Харков, Одеса, Полтава, Воронеж, Курск, Тула, Пенза, Орел, Тамбов, Саратов, Симбирск, давайки около двеста концерта за две години.

В книгата на известния руски цигулар В. Безекирски е описан любопитен епизод от живота на Венявски, който характеризира необузданата му натура, изключително ревнива към успехите му на артистичното поприще. Този епизод е интересен и с това, че показва колко пренебрежително се е отнасял Венявски към чиновете, когато гордостта му на художник е била наранена.

Един ден през 1852 г. Венявски изнася концерт в Москва с Вилма Неруда, един от известните чешки виртуози на цигулка. „Тази вечер, много интересна музикално, беше белязана от голям скандал с тъжни последици. Венявски играе в първата част и, разбира се, с огромен успех, във втората - Неруда, а когато тя свърши, Вьостан, който беше в залата, й донесе букет. Публиката, сякаш се възползва от този удобен момент, бурно аплодира прекрасния виртуоз. Това толкова нарани Венявски, че той внезапно отново се появи на сцената с цигулка и гръмко заяви, че иска да докаже превъзходството си над Неруда. Публика се струпа около сцената, сред която имаше и някакъв военен генерал, който не се притесняваше да говори на висок глас. Развълнуван Венявски, който искаше да започне да играе, потупа генерала по рамото с лъка си и го помоли да спре да говори. На следващия ден Венявски получава заповед от генерал-губернатора Закревски да напусне Москва в 24 часа.

В ранния период от живота му се откроява 1853 г., богата на концерти (Москва, Карлсбад, Мариенбад, Аахен, Лайпциг, където Венявски изумява публиката с наскоро завършен концерт за fis-moll) и композиторски произведения. Хенрик изглежда е обсебен от творчеството. Първата полонеза, „Спомени от Москва“, етюди за соло цигулка, няколко мазурки, елегично адажио. Романс без думи и рондо датират от 1853 г. Вярно е, че голяма част от горното е композирано по-рано и едва сега е получило окончателното си завършване.

През 1858 г. Венявски се сближава с Антон Рубинщайн. Концертите им в Париж имат огромен успех. В програмата сред обичайните виртуозни произведения са Концертът на Бетовен и Кройцеровата соната. В камерната вечер Венявски изпълни квартета на Рубинщайн, една от сонатите на Бах и триото на Менделсон. Все пак стилът му на игра остава предимно виртуозен. В представление на Венецианския карнавал, според една рецензия от 1858 г., той „допълнително засили ексцентричността и шегите, въведени в модата от неговите предшественици“.

1859 година става повратна точка в личния живот на Венявски. Той бе белязан от две събития – годеж с Изабела Осбърн-Хемптън, роднина на английския композитор и дъщеря на лорд Томас Хемптън, и покана за Санкт Петербург за позицията на солист на императорските театри, солист на двора и петербургския клон на Руското музикално дружество.

Бракът на Венявски се състоя в Париж през август 1860 г. На сватбата присъстваха Берлиоз и Росини. По молба на родителите на булката Венявски застрахова живота си за баснословната сума от 200 франка. „Колосалните вноски, които трябваше да се плащат ежегодно на застрахователната компания, впоследствие бяха източник на постоянни финансови затруднения за Венявски и една от причините, които го доведоха до преждевременна смърт“, добавя съветският биограф на цигуларя И. Ямполски.

След брака Венявски заведе Изабела в родината си. Известно време те живеят в Люблин, след което се преместват във Варшава, където стават близки приятели с Монюшко.

Венявски идва в Петербург в период на бърз подем в обществения живот. През 1859 г. е открито Руското музикално дружество (RMO), през 1861 г. започват реформи, които унищожават предишния начин на крепостничество в Русия. Въпреки цялата си половинчатост, тези реформи коренно промениха руската действителност. 60-те години са белязани от мощно развитие на освободителни, демократични идеи, които пораждат жажда за националност и реализъм в областта на изкуството. Идеите за демократично просвещение развълнуваха най-добрите умове и пламенната природа на Венявски, разбира се, не можеше да остане безразлична към случващото се наоколо. Заедно с Антон Рубинщайн Венявски взема пряко и активно участие в организирането на Руската консерватория. През есента на 1860 г. се откриват музикални класове по системата на РМО – предшественик на консерваторията. „Най-добрите музикални сили от онова време, които бяха в Санкт Петербург“, пише по-късно Рубинщайн, „дадоха своя труд и време срещу много умерено заплащане, само и само да положат основите на отлична кауза: Лешетицки, Нисен-Саломан, Венявски и други взеха, че се случи... в нашите часове по музика в двореца Михайловски само сребърна рубла на урок.

В откритата консерватория Венявски става първият й професор в класа по цигулка и камерен ансамбъл. Проявява интерес към преподаването. В неговия клас учат много талантливи млади хора - К. Путилов, Д. Панов, В. Салин, които по-късно стават видни изпълнители и музикални дейци. Дмитрий Панов, преподавател в консерваторията, ръководи Руски квартет (Панов, Леонов, Егоров, Кузнецов); Константин Путилов беше виден концертиращ солист, Василий Салин преподаваше в Харков, Москва и Кишинев, а също така се занимаваше с камерна дейност. П. Краснокутски, по-късно асистент на Ауер, започва да учи при Венявски; И. Алтани напуска класа на Венявски, въпреки че е по-известен като диригент, а не като цигулар. Като цяло във Венявски работят 12 души.

Очевидно Венявски не е имал развита педагогическа система и не е бил учител в тесния смисъл на думата, въпреки че написаната от него програма, съхранявана в Държавния исторически архив в Ленинград, показва, че той се е стремил да възпитава учениците си на разнообразен начин. репертоар, включващ голям брой класически произведения. „В него и в класа имаше ефект велик художник, импулсивен, увлечен, без задръжки, без систематичност“, пише В. Бесел, припомняйки си годините на обучение. Но „от само себе си се разбира, че забележките и самата демонстрация, тоест изпълнението в класа на трудните пасажи, както и удачните указания за методите на изпълнение, всичко това, взето заедно, имаше висока цена. ” В класа Венявски остава художник, художник, който пленява своите ученици и им влияе с играта и артистичната си натура.

В допълнение към педагогиката Венявски изпълнява много други задължения в Русия. Бил е солист на оркестъра на Императорските театри за опера и балет, придворен солист, действал е и като диригент. Но, разбира се, най-вече Венявски беше концертиращ изпълнител, изнесе множество солови концерти, свири в ансамбли, ръководи квартета RMS.

Квартетът свири през 1860-1862 г. в състав: Венявски, Пикел, Вейкман, Шуберт; от 1863 г. Карл Шуберт е заменен от изключителния руски виолончелист Карл Юлиевич Давидов. За кратко време квартетът на петербургския клон на RMS става един от най-добрите в Европа, въпреки че съвременниците на Венявски отбелязват редица недостатъци като квартетист. Неговата романтична натура беше твърде гореща и своеволна, за да бъде задържана в строгите рамки на ансамбловото изпълнение. И все пак постоянната работа в квартета организира дори него, направи изпълнението му по-зряло и дълбоко.

Въпреки това, не само квартетът, но и цялата атмосфера на руския музикален живот, общуването с такива музиканти като А. Рубинщайн, К. Давидов, М. Балакирев, М. Мусоргски, Н. Римски-Корсаков, имаше благотворен ефект върху Венявски като художник в много отношения. Собствената работа на Wienyavsky показва колко много е намалял интересът му към техническите бравурни ефекти и желанието му за текстове се е засилило.

Променя се и концертният му репертоар, в който голямо място заема класиката – Чакона, солови сонати и партити от Бах, концерт за цигулка, сонати и квартети от Бетовен. От сонатите на Бетовен той предпочита Кройцер. Вероятно тя беше близо до него в концертната си яркост. Венявски многократно свири Кройцеровата соната с А. Рубинщайн, а по време на последния си престой в Русия веднъж свири със С. Танеев. Той композира собствени каденци за Концерта за цигулка на Бетовен.

Интерпретацията на Венявски на класиката свидетелства за задълбочаване на неговите художествени умения. През 1860 г., когато за първи път пристига в Русия, в рецензиите на неговите концерти може да се прочете: „Ако съдим строго, без да се увличаме от блясъка, е невъзможно да не забележим, че повече спокойствие, по-малко нервност в изпълнението тук би било полезно допълнение към съвършенството” (Говорим за изпълнението на концерта на Менделсон). Четири години по-късно оценката за неговото изпълнение на един от последните квартети на Бетовен от такъв тънък познавач като И. С. Тургенев има съвсем друг характер. На 14 януари 1864 г. Тургенев пише на Полин Виардо: „Днес чух квартета на Бетовен, оп. 127 (посмъртно), изигран съвършено от Венявски и Давидов. Беше доста различно от това на Морин и Шевияр. Виенявски порасна необикновено, откакто го чух за последен път; той изсвири Чакона за соло цигулка на Бах така, че успя да се накара да слуша дори след несравнимия Йоаким.

Личният живот на Венявски се промени малко дори след брака му. Изобщо не се успокои. Все още зелената маса за хазарт и жените го приканваха към тях.

Ауер остави жив портрет на играча Виенявски. Веднъж във Висбаден той посети казино. „Когато влязох в казиното, кого мислите видях отдалеч, ако не Хенрик Виенявски, който дойде към мен иззад една от игралните маси, висок, с черна дълга коса а ла Лист и големи тъмни изразителни очи... Той ми каза, че преди седмица е играл в Каен, че е дошъл от Санкт Петербург с Николай Рубинщайн и че в момента, в който ме е забелязал, е бил зает работа на една от игралните маси, приложи толкова правилна „система“, че се надяваше да съсипе банката на казиното във Висбаден в най-кратък срок. Той и Николай Рубинщайн обединиха капиталите си и тъй като Николай има по-уравновесен характер, сега той продължава играта сам. Венявски ми обясни всички подробности на тази мистериозна „система“, която според него работи безотказно. От пристигането им — каза ми той — преди около две седмици всеки от тях е инвестирал по 1000 франка в общото предприятие и още от първия ден то им носи 500 франка печалба дневно.

Рубинщайн и Венявски въвлякоха и Ауер в своето „начинание“. „Системата“ на двамата приятели работи блестящо в продължение на няколко дни и приятелите водят безгрижен и весел живот. „Започнах да получавам своя дял от доходите и мислех да напусна поста си в Дюселдорф, за да си намеря постоянна работа във Висбаден или Баден-Баден, за да „работя“ по няколко часа на ден според прословутата „система“… но… един ден се появи Рубинщайн, който загуби всички пари.

- Какво ще правим сега? Попитах. – Да? той отговори, „да направя? „Ще обядваме!“

Венявски остава в Русия до 1872 г. 4 години преди това, тоест през 1868 г., той напуска консерваторията, отстъпвайки място на Ауер. Най-вероятно той не иска да остане, след като Антон Рубинщайн я напуска, който подава оставка като директор през 1867 г. поради несъгласие с редица професори. Венявски беше голям приятел на Рубинщайн и очевидно ситуацията, която се разви в консерваторията след напускането на Антон Григориевич, стана неприемлива за него. Що се отнася до заминаването му от Русия през 1872 г., в това отношение, може би, неговият сблъсък с варшавския губернатор, яростният потисник на Полското царство, граф Ф. Ф. Берг, изигра роля.

Веднъж, на дворцов концерт, Виенявски получава покана от Берг да го посети във Варшава, за да изнесе концерт. Когато обаче дойде при губернатора, той го изгони от кабинета, като каза, че няма време за концерти. Излизайки, Венявски се обърна към адютанта:

— Кажи ми, вицекралят винаги ли е толкова учтив с посетителите? - О да! — каза блестящият адютант. „Нямам друг избор, освен да ви поздравя“, каза цигуларят, като се сбогуваше с адютанта.

Когато адютантът съобщава думите на Виенявски на Берг, той се вбесява и нарежда упоритият художник да бъде изпратен от Варшава в 24 часа за обида на висш царски чиновник. Виенявски беше изпратен с цветя от цялата музикална Варшава. Но инцидентът с губернатора се отрази на позицията му в руския двор. И така, по волята на обстоятелствата, Венявски трябваше да напусне страната, на която даде 12 от най-добрите творчески години от живота си.

Разреденият живот, виното, играта на карти, жените подкопават рано здравето на Виенявски. В Русия започна тежко сърдечно заболяване. Още по-пагубно за него е пътуване до Съединените щати през 1872 г. с Антон Рубинщайн, по време на което изнасят 244 концерта за 215 дни. Освен това Венявски продължи да води диво съществуване. Той започна афера с певицата Паола Лука. „Сред бурния ритъм на концерти и представления цигуларят намираше време и за хазарт. Сякаш нарочно изгаряше живота си, без да щади и без това лошото си здраве.

Горещ, темпераментен, страстно унесен, можеше ли Венявски изобщо да се щади? Все пак той е горял във всичко – в изкуството, в любовта, в живота. Освен това той не е имал никаква духовна близост със съпругата си. Дребна, почтена буржоа, тя роди четири деца, но не можеше и не искаше да стане по-високо от своя семеен свят. Тя се интересуваше само от вкусната храна за съпруга си. Тя го хранеше въпреки факта, че Венявски, който ставаше дебел и болен от сърце, беше смъртоносно опасен. Художествените интереси на съпруга й остават чужди за нея. Така в семейството нищо не го задържаше, нищо не му доставяше удовлетворение. Изабела не беше за него това, което беше Жозефин Едер за Виетнам или Мария Малибран-Гарсия за Шарл Берио.

През 1874 г. той се завръща в Европа доста болен. През есента на същата година той е поканен в Брюкселската консерватория, за да заеме позицията на професор по цигулка на мястото на пенсионирания Виетан. Венявски се съгласи. Наред с други студенти, Eugene Ysaye учи с него. Въпреки това, когато, след като се възстанови от болестта си, Виетанг пожела да се върне в консерваторията през 1877 г., Виенявски с готовност отиде да го посрещне. Дойдоха пак години на непрекъснати пътувания и то с напълно унищожено здраве!

11 ноември 1878 г. Венявски изнася концерт в Берлин. Йоаким доведе целия си клас на концерта си. Силите вече го изневеряваха, той беше принуден да играе седнал. По средата на концерта пристъп на задушаване го принуди да спре да свири. След това, за да спаси положението, на сцената се качи Йоаким и завърши вечерта с изпълнение на Чакона на Бах и няколко други пиеси.

Финансовата несигурност, необходимостта от плащане на застрахователна полица принудиха Венявски да продължи да дава концерти. В края на 1878 г. по покана на Николай Рубинщайн заминава за Москва. Дори по това време играта му пленява публиката. За концерта, състоял се на 15 декември 1878 г., те пишат: „Публиката и, както ни се стори, самият артист, забравиха всичко и бяха пренесени в един омагьосан свят.“ По време на това посещение Венявски свири Кройцер соната с Танеев на 17 декември.

Концертът беше неуспешен. Отново, както в Берлин, артистът беше принуден да прекъсне изпълнението след първата част на сонатата. Арно Гилф, млад преподавател в Московската консерватория, завърши свиренето му.

На 22 декември Венявски трябваше да участва в благотворителен концерт в полза на фонда за подпомагане на вдовиците и сираците на артисти. Първоначално искаше да изсвири Концерта на Бетовен, но го замени с Концерта на Менделсон. Въпреки това, чувствайки, че вече не е в състояние да изсвири голяма пиеса, той решава да се ограничи до две пиеси – Романс във фа мажор на Бетовен и Легендата на собствената си композиция. Но и това намерение не успява да осъществи – след „Романса“ слиза от сцената.

В това състояние Венявски заминава в началото на 1879 г. за южната част на Русия. Така започна последното му концертно турне. Партньорът беше известната френска певица Дезире Арто. Те стигнаха до Одеса, където след две представления (9 и 11 февруари) Венявски се разболя. Нямаше въпрос за продължаване на турнето. Той лежа в болницата около два месеца, с трудност даде (14 април) нов концерт и се върна в Москва. На 20 ноември 1879 г. болестта отново застига Виенявски. Настанен е в Мариинската болница, но по настояване на известния руски филантроп Н. Ф. фон Мек на 14 февруари 1880 г. е преместен в нейната къща, където му е оказано изключително внимание и грижи. Приятелите на цигуларя организират концерт в Санкт Петербург, приходите от който отиват за плащане на застрахователната полица и осигуряват на семейство Виенявски застрахователна премия. На концерта присъстваха А. Г. и Н. Г. Рубинщайн, К. Давидов, Л. Ауер, братът на цигуларя Юзеф Виенявски и други големи артисти.

На 31 март 1880 г. Венявски умира. „Ние загубихме в него неподражаем цигулар“, пише П. Чайковски фон Мек, „и много талантлив композитор. В това отношение считам Виенявски за много богато надарен. Неговата чаровна Легенда и някои части от концерта в до минор свидетелстват за сериозен творчески талант.

На 3 април в Москва се проведе панихида. Под ръководството на Н. Рубинщайн оркестърът, хорът и солистите на Болшой театър изпълниха Реквиема на Моцарт. След това ковчегът с праха на Виенявски е отнесен във Варшава.

Погребалната процесия пристигна във Варшава на 8 април. Градът беше в траур. „В голямата църква „Св. Кръст“, изцяло тапицирана с траурна кърпа, върху издигната катафалка, заобиколена от сребърни лампи и горящи свещи, лежеше ковчег, тапициран с лилаво кадифе и богато украсен с цветя. Върху ковчега и стъпалата на катафалката лежаха куп прекрасни венци. В средата на ковчега лежеше цигулката на великия художник, цялата в цветя и траурен воал. Артисти от полската опера, ученици от консерваторията и членове на музикалното дружество изпълниха Реквиема на Монюшко. С изключение на „Ave, Maria” от Керубини, бяха изпълнени само произведения на полски композитори. Младият, талантлив цигулар Г. Барцевич изпълни истински артистично поетичната Легенда за Венявски, с органен съпровод.

Така полската столица изпрати художника в последния му път. Погребан е според собственото си желание, което той многократно е изразявал преди смъртта си, на гробището Повознковски.

Л. Раабен