Алексей Федорович Лвов (Алексей Лвов) |
Алексей Лвов
До средата на XNUMX век така нареченият „просветен аматьоризъм“ играе важна роля в руския музикален живот. Домашното музициране е било широко използвано в благородническата и аристократичната среда. Още от епохата на Петър I музиката става неразделна част от благородното образование, което води до появата на значителен брой музикално образовани хора, които перфектно свирят на един или друг инструмент. Един от тези „аматьори“ беше цигуларят Алексей Федорович Лвов.
Изключително реакционна личност, приятел на Николай I и граф Бенкендорф, автор на официалния химн на царска Русия („Боже, царя пази“), Лвов е посредствен композитор, но изключителен цигулар. Когато Шуман чува пиесата му в Лайпциг, той му посвещава възторжени реплики: „Лвов е толкова прекрасен и рядък изпълнител, че може да се постави наравно с първокласни артисти. Ако все още има такива аматьори в руската столица, тогава друг художник би могъл да учи там, отколкото сам да се обучава.
Свиренето на Лвов направи дълбоко впечатление на младия Глинка: „При едно от посещенията на баща ми в Санкт Петербург“, спомня си Глинка, „той ме заведе при Лвов и нежните звуци на сладката цигулка на Алексей Федорович бяха дълбоко гравирани в паметта ми. ”
А. Серов даде висока оценка на свиренето на Лвов: „Пеенето на лъка в Алегро“, пише той, „чистотата на интонацията и изтънчеността на„ украсата “в пасажите, изразителността, достигаща до огненото очарование - всичко това това в същата степен като AF Малцина от виртуозите в света са притежавали лъвове.
Алексей Фьодорович Лвов е роден на 25 май (5 юни според новия стил) 1798 г. в богато семейство, принадлежащо към висшата руска аристокрация. Баща му Федор Петрович Лвов беше член на Държавния съвет. Музикално образован човек, след смъртта на Д. С. Бортнянски, той заема поста директор на придворната пееща капела. От него тази длъжност премина към сина му.
Бащата рано разпознава музикалния талант на сина си. Той „видя в мен решителен талант за това изкуство“, спомня си А. Лвов. „Бях постоянно с него и от седемгодишна възраст, за добро или лошо, играех с него и чичо ми Андрей Самсонович Козлянинов, всички бележки на древни писатели, които бащата написа от всички европейски страни.“
На цигулка Лвов учи при най-добрите учители в Санкт Петербург – Кайзер, Вит, Бо, Шмидеке, Лафон и Бьом. Характерно е, че само един от тях, Лафонт, често наричан „френският Паганини“, принадлежи към виртуозно-романтичното течение на цигуларите. Останалите са последователи на класическата школа на Виоти, Байо, Роде, Кройцер. Те внушиха на любимеца си любов към Виоти и неприязън към Паганини, когото Лвов презрително нарече „мазачът“. От романтичните цигулари той най-вече разпозна Шпор.
Уроците по цигулка с учители продължават до 19-годишна възраст, а след това Лвов усъвършенства свиренето си сам. Когато момчето беше на 10 години, майка му почина. Бащата скоро се оженил повторно, но децата му установили най-добри отношения с мащехата си. Лвов си спомня за нея с голяма топлина.
Въпреки таланта на Лвов, родителите му изобщо не са мислили за кариерата му на професионален музикант. Художествената, музикалната, литературната дейност се смятаха за унизителни за благородниците, те се занимаваха с изкуство само като аматьори. Затова през 1814 г. младият мъж е назначен в Института по съобщенията.
След 4 години той блестящо завършва института със златен медал и е изпратен на работа във военните селища на Новгородска губерния, които са под командването на граф Аракчеев. Много години по-късно Лвов си спомня това време и жестокостите, на които е свидетел с ужас: „По време на работа всеобщо мълчание, страдание, скръб по лицата! Така минаваха дните, месеците без почивка, с изключение на неделята, в която обикновено се наказваха виновните през седмицата. Спомням си, че веднъж в неделя яздех около 15 версти, не минах нито едно село, където да не чуя побои и писъци.
Ситуацията в лагера обаче не попречи на Лвов да се сближи с Аракчеев: „След няколко години имах повече шансове да видя граф Аракчеев, който въпреки жестокия си нрав най-накрая се влюби в мен. Никой от моите другари не се е отличил толкова много от него, никой от тях не е получил толкова награди.
С всички трудности на службата страстта към музиката беше толкова силна, че Лвов дори в лагерите на Аракчеев практикува цигулка всеки ден в продължение на 3 часа. Само 8 години по-късно, през 1825 г., той се завръща в Санкт Петербург.
По време на въстанието на декабристите „лоялното“ семейство Лвов, разбира се, остана настрана от събитията, но те също трябваше да издържат на размириците. Един от братята на Алексей, Иля Федорович, капитанът на Измайловския полк, беше арестуван няколко дни, съпругът на сестрата на Даря Феодоровна, близък приятел на княз Оболенски и Пушкин, едва избяга от тежък труд.
Когато събитията приключиха, Алексей Федорович се срещна с началника на корпуса на жандармерията Бенкендорф, който му предложи мястото на свой адютант. Това се случи на 18 ноември 1826 г.
През 1828 г. започва войната с Турция. Това се оказа благоприятно за издигането на Лвов в йерархията. Адютант Бенкендорф пристига в армията и скоро е включен в личната свита на Николай I.
Лвов подробно описва в своите „Записки“ пътуванията си с царя и събитията, на които е бил свидетел. Присъства на коронацията на Николай I, пътува с него в Полша, Австрия, Прусия и др.; той става един от близките съратници на краля, както и негов придворен композитор. През 1833 г. по молба на Николай Лвов композира химн, който става официален химн на царска Русия. Думите на химна са написани от поета Жуковски. За интимни царски празници Лвов композира музикални произведения, които се изпълняват от Николай (на тромпет), императрицата (на пиано) и високопоставени аматьори – Виелгорски, Волконски и др. Той композира и друга „официална“ музика. Царят щедро го обсипва с ордени и почести, прави го кавалерийски гвардеец и на 22 април 1834 г. го повишава във флигел-адютант. Царят става негов „семеен“ приятел: на сватбата на любимата си (Лвов се жени за Прасковия Агеевна Абаза на 6 ноември 1839 г.), той заедно с графинята провеждат домашни музикални вечери.
Другият приятел на Лвов е граф Бенкендорф. Отношенията им не се ограничават до обслужване – те често си ходят на гости.
Докато пътува из Европа, Лвов се среща с много изключителни музиканти: през 1838 г. свири квартети с Берио в Берлин, през 1840 г. изнася концерти с Лист в Емс, свири в Гевандхаус в Лайпциг, през 1844 г. свири в Берлин с виолончелиста Кумер. Тук го чува Шуман, който по-късно отговаря със своята похвална статия.
В Записките на Лвов, въпреки самохвалния им тон, има много любопитно за тези срещи. Той описва свиренето на музика с Берио по следния начин: „Вечер имах малко свободно време и реших да свиря с него на квартети и за това помолих него и двамата братя Ганц да свирят на виола и виолончело; покани прочутия Спонтини и още двама или трима истински ловци на своята аудиенция. Лвов изсвири партията на втората цигулка, след което помоли Берио за разрешение да изсвири партията на първа цигулка и в двете алегри на квартета ми минор на Бетовен. Когато изпълнението приключи, развълнуваният Берио каза: „Никога не бих повярвал, че аматьор, зает с толкова много неща като теб, може да издигне таланта си до такава степен. Ти си истински артист, свириш невероятно на цигулка и инструментът ти е великолепен.“ Лвов свири на цигулка Магини, купена от баща му от известния цигулар Ярновик.
През 1840 г. Лвов и съпругата му пътуват из Германия. Това беше първото пътуване, което не беше свързано със съдебна служба. В Берлин взема уроци по композиция от Спонтини и се запознава с Майербер. След Берлин двойката Лвов отива в Лайпциг, където Алексей Федорович се сближава с Менделсон. Срещата с изключителния немски композитор е един от забележителните етапи в живота му. След изпълнението на квартетите на Менделсон композиторът каза на Лвов: „Никога не съм чувал музиката си да се изпълнява по този начин; невъзможно е да предам мислите си с по-голяма точност; ти отгатна най-малкото мое намерение.
От Лайпциг Лвов пътува до Емс, след това до Хайделберг (тук той композира концерт за цигулка) и след като пътува до Париж (където се среща с Байо и Керубини), се връща в Лайпциг. В Лайпциг публичното представление на Лвов се състоя в Gewandhaus.
Нека поговорим за него с думите на самия Лвов: „Още на следващия ден след пристигането ни в Лайпциг Менделсон дойде при мен и ме помоли да отида с цигулката в Гевандхаус и ми взе нотите. Стигайки в залата, заварих цял оркестър, който ни чакаше. Менделсон зае мястото на диригента и ме помоли да свиря. В залата нямаше никой, аз изсвирих концерта си, Менделсон ръководеше оркестъра с невероятно майсторство. Помислих си, че всичко е свършило, оставих цигулката и се канех да тръгвам, когато Менделсон ме спря и каза: „Скъпи приятелю, това беше само репетиция за оркестъра; изчакайте малко и бъдете така любезен да повторите същите парчета. С тази дума вратите се отвориха и в залата се изсипа тълпа от хора; след няколко минути залата, антрето, всичко се напълни с хора.
За един руски аристократ публичното говорене се смяташе за неприлично; любителите на този кръг имаха право да участват само в благотворителни концерти. Следователно смущението на Лвов, което Менделсон побърза да разсее, е съвсем разбираемо: „Не се страхувайте, това е избрано общество, което аз сам поканих, и след музиката ще знаете имената на всички хора в залата.“ И наистина, след концерта портиерът даде на Лвов всички билети с имената на гостите, изписани от ръката на Менделсон.
Лвов играе важна, но много противоречива роля в руския музикален живот. Неговата дейност в областта на изкуството е белязана не само с положителни, но и с отрицателни аспекти. По природа той беше малък, завистлив, егоистичен човек. Консерватизмът на възгледите беше допълнен от жажда за власт и враждебност, което ясно се отрази например на отношенията с Глинка. Характерно е, че в неговите „Записки“ Глинка почти не се споменава.
През 1836 г. старият Лвов умира и след известно време младият генерал Лвов е назначен за директор на придворната пееща капела на негово място. Известни са сблъсъците му на този пост с Глинка, който служи при него. „Директорът на капелата А. Ф. Лвов по всякакъв възможен начин накара Глинка да почувства, че „в служба на Негово Величество“ той не е блестящ композитор, славата и гордостта на Русия, а подчинено лице, длъжностно лице, което е строго задължени стриктно да спазват „таблицата с ранговете“ и да се подчиняват на всяка заповед на най-близките власти. Сблъсъците на композитора с директора завършиха с факта, че Глинка не издържа и подаде писмо за напускане.
Въпреки това би било несправедливо да зачеркнем дейността на Лвов в параклиса само на тази основа и да я признаем за напълно вредна. Според съвременници параклисът под негово ръководство е пеел с нечувано съвършенство. Заслугата на Лвов беше и организирането на инструментални класове в параклиса, където младите певци от момчешкия хор, които са заспали, могат да учат. За съжаление класовете просъществуваха само 6 години и бяха закрити поради липса на средства.
Лвов е организатор на Концертното дружество, основано от него в Санкт Петербург през 1850 г. Д. Стасов дава най-висока оценка на концертите на дружеството, но отбелязва, че те не са били достъпни за широката публика, тъй като Лвов разпространява билети „между неговите познати – придворните и аристокрацията“.
Не може да се подмине с мълчание музикалните вечери в дома на Лвов. Салон Лвов се смяташе за един от най-блестящите в Санкт Петербург. Музикалните кръгове и салони по това време бяха широко разпространени в руския живот. Тяхната популярност беше улеснена от естеството на руския музикален живот. До 1859 г. публични концерти с вокална и инструментална музика могат да се дават само по време на Великия пост, когато всички театри са затворени. Концертният сезон продължаваше само 6 седмици в годината, през останалото време публичните концерти не бяха разрешени. Тази празнина беше запълнена от домашни форми на правене на музика.
В салоните и кръговете узрява висока музикална култура, която още през първата половина на XNUMX век поражда блестяща плеяда от музикални критици, композитори и изпълнители. Повечето от концертите на открито бяха повърхностно забавни. Сред публиката доминира очарованието от виртуозността и инструменталните ефекти. Истински ценители на музиката, събрани в кръгове и салони, бяха представени истински ценности на изкуството.
С течение на времето някои от салоните по организация, сериозност и целенасоченост на музикалната дейност се превърнаха в концертни институции от филхармоничен тип – своеобразна академия за изящни изкуства у дома (Всеволожски в Москва, братя Виелгорски, В. Ф. Одоевски, Лвов). – в Санкт Петербург).
Поетът М. А. Веневитинов пише за салона на Vielgorsky: „През 1830-те и 1840-те години разбирането на музиката все още беше лукс в Санкт Петербург. Произведенията на Бетовен, Менделсон, Шуман и други класици бяха достъпни само за избрани посетители на някога известния мюзикъл. вечери в къщата на Виелгорски.
Подобна оценка дава критикът В. Ленц на салона на Лвов: „Всеки образован член на петербургското общество познаваше този храм на музикалното изкуство, посещаван по едно време от членове на императорското семейство и петербургското висше общество. ; храм, обединявал дълги години (1835-1855) представители на властта, изкуството, богатството, вкуса и красотата на столицата.
Въпреки че салоните са предназначени предимно за хора от „висшето общество“, вратите им са отворени и за тези, които принадлежат към света на изкуството. Къщата на Лвов беше посетена от музикални критици Й. Арнолд, В. Ленц, Глинка. Известни артисти, музиканти, художници дори се стремят да привлекат в салона. „С Лвов се виждахме често“, спомня си Глинка, „през зимата в началото на 1837 г. той понякога канеше Нестор Куколник и Брюлов при себе си и се отнасяше с нас приятелски. Не говоря за музика (тогава той свиреше отлично Моцарт и Хайдн; чух от него и трио за три цигулки на Бах). Но той, искайки да обвърже артистите със себе си, не пощади дори заветната бутилка от рядко вино.
Концертите в аристократичните салони се отличаваха с високо артистично ниво. „В нашите музикални вечери – спомня си Лвов – участваха най-добрите артисти: Талберг, г-жа Плейел на пиано, Сервез на виолончело; но украшението на тези вечери беше несравнимата графиня Роси. С какво внимание се подготвих тези вечери, колко много репетиции станаха! .. “
Къщата на Лвов, разположена на улица Караванная (сега улица Толмачева), не е запазена. Можете да прецените атмосферата на музикалните вечери по цветното описание, оставено от чест посетител на тези вечери, музикалният критик В. Ленц. Симфоничните концерти обикновено се дават в зала, предназначена и за балове, срещите на квартета се провеждат в офиса на Лвов: „От доста ниското антре елегантно светло стълбище от сив мрамор с тъмночервени парапети води толкова нежно и удобно към първия етаж, че вие сами не забелязвате как се озоваха пред вратата, водеща право към квартетната стая на домакина. Колко елегантни рокли, колко прекрасни жени минаха през тази врата или чакаха зад нея, когато се случи да стане късно и квартетът вече е започнал! Алексей Фьодорович не би простил дори на най-красивата красавица, ако тя влезе по време на музикално представление. В средата на стаята имаше квартетна маса, този олтар на музикално тайнство от четири части; в ъгъла пиано от Вирт; около дузина столове, тапицирани с червена кожа, стояха до стените за най-интимните. Останалите гости, заедно с господарките на къщата, съпругата на Алексей Фьодорович, неговата сестра и мащеха, слушаха музика от най-близката всекидневна.
Квартетните вечери в Лвов се радваха на изключителна популярност. В продължение на 20 години се събира квартет, който освен Лвов включва Всеволод Маурер (2-ра цигулка), сенатор Вилде (виола) и граф Матвей Юриевич Виелгорски; понякога е заместван от професионалния виолончелист Ф. Кнехт. „Често ми се е случвало да чуя добри ансамблови квартети“, пише Дж. Арнолд, „например по-големите и по-младите братя Мюлер, Лайпцигският квартет Гевандхаус, ръководен от Фердинанд Давид, Жан Бекер и други, но по справедливост и убеждение аз Трябва да призная, че никога не съм чувал квартет, по-висок от този на Лвов по искрено и изискано артистично изпълнение.
Явно обаче природата на Лвов се е отразила и на квартетното му изпълнение – желанието за властване се проявява и тук. „Алексей Фьодорович винаги избираше квартети, в които можеше да блесне или в които свиренето му можеше да достигне пълния си ефект, уникално в страстното изразяване на отделните части и в разбирането на цялото.“ В резултат на това Лвов често „изпълнява не оригиналното творение, а грандиозна преработка на него от Лвов“. „Лвов предаде Бетовен удивително, увлекателно, но с не по-малко произволност от Моцарт.“ Субективизмът обаче е често срещано явление в сценичните изкуства на романтичната епоха и Лвов не е изключение.
Като посредствен композитор, Лвов понякога постига успехи и в тази област. Разбира се, неговите колосални връзки и висока позиция допринесоха много за популяризирането на творчеството му, но това едва ли е единствената причина за признание в други страни.
През 1831 г. Лвов преработва Stabat Mater на Перголези в пълен оркестър и хор, за което Филхармоничното общество на Санкт Петербург му връчва диплома за почетен член. Впоследствие за същото произведение е удостоен с почетното звание композитор на Музикалната академия в Болоня. За два псалма, създадени през 1840 г. в Берлин, той е удостоен със званието почетен член на Берлинската певческа академия и Академията на Св. Цецилия в Рим.
Лвов е автор на няколко опери. Към този жанр се насочва късно – през втората половина на живота си. Първенецът е „Бианка и Гуалтиеро” – лирическа опера в 2 действия, поставена за първи път с успех в Дрезден през 1844 г., след това в Санкт Петербург с участието на известните италиански артисти Виардо, Рубини и Тамберлик. Петербургската продукция не донесе лаври на автора. Пристигайки на премиерата, Лвов дори искаше да напусне театъра, страхувайки се от провал. Въпреки това операта все още имаше известен успех.
Следващата творба, комичната опера „Руският селянин и френските мародери“ на тема Отечествената война от 1812 г., е продукт на шовинистичен лош вкус. Най-добрата от неговите опери е „Ундина“ (по поема на Жуковски). Изпълнена е във Виена през 1846 г., където е добре приета. Лвов написа и оперетата „Варвара“.
През 1858 г. той публикува теоретичния труд „За свободния или асиметричен ритъм“. От композициите за цигулка на Лвов са известни: две фантазии (втората за цигулка с оркестър и хор, и двете създадени в средата на 30-те години); концертът „Под формата на драматична сцена“ (1841), еклектичен по стил, ясно вдъхновен от концертите на Виоти и Шпор; 24 каприса за соло цигулка, предоставени под формата на предговор със статия, наречена „Съвет за начинаещ да свири на цигулка“. В „Съвети“ Лвов защитава „класическата“ школа, чийто идеал той вижда в изпълнението на известния френски цигулар Пиер Байо, и атакува Паганини, чийто „метод“, според него, „не води до никъде“.
През 1857 г. здравето на Лвов се влошава. От тази година той постепенно започва да се отдалечава от обществените дела, през 1861 г. подава оставка като директор на параклиса, затваря се у дома, завършвайки композирането на капризи.
На 16 декември 1870 г. Лвов умира в имението си Роман близо до град Ковно (сега Каунас).
Л. Раабен
