София Асгатовна Губайдулина (София Губайдулина) |

София Губайдулина

В този час, душа, стихотворения Светове, където искаш Да царуваш, — дворец на душите, Душа, стихове. М. Цветаева

С. Губайдулина е един от най-значимите съветски композитори от втората половина на XNUMX век. Нейната музика се отличава с голяма емоционална сила, широка линия на развитие и същевременно най-тънък усет за изразителността на звука – естеството на неговия тембър, изпълнителската техника.

Една от важните задачи, поставени от С. А. Губайдулина, е да синтезира характеристиките на културата на Запада и Изтока. Това се улеснява от нейния произход от руско-татарско семейство, живот първо в Татария, след това в Москва. Не принадлежаща нито към „авангардизма“, нито към „минимализма“, нито към „новата фолклорна вълна“ или някое друго модерно течение, тя има ярък собствен стил.

Губайдулина е автор на десетки произведения в различни жанрове. Вокалните опуси преминават през цялото й творчество: ранната "Фацелия" по поемата на М. Пришвин (1956); кантати „Нощ в Мемфис” (1968) и „Рубайят” (1969) на ул. ориенталски поети; ораторията “Laudatio pacis” (по ст. Я. Коменски, в съавт. с М. Копелент и П. X. Дитрих – 1975 г.); “Възприятие” за солисти и струнен ансамбъл (1983); “Посвещение на Марина Цветаева” за хор акапела (1984) и др.

Най-обширната група камерни композиции: Соната за пиано (1965); Пет етюда за арфа, контрабас и ударни (1965); “Конкорданса” за ансамбъл инструменти (1971); 3 струнни квартета (1971, 1987, 1987); „Музика за клавесин и ударни инструменти от колекцията на Марк Пекарски” (1972); “Detto-II” за виолончело и 13 инструмента (1972); Десет етюда (прелюдии) за виолончело соло (1974); Концерт за фагот и ниски струнни (1975); “Светло и тъмно” за орган (1976); “Detto-I” – Соната за орган и ударни (1978); “De prolundis” за акордеон с бутони (1978), “Jubilation” за четирима перкусионисти (1979), “In croce” за виолончело и орган (1979); “В началото имаше ритъм” за 7 барабанисти (1984); “Квазихокетус” за пиано, виола и фагот (1984) и др.

Областта на симфоничните произведения на Губайдулина включва „Стъпки“ за оркестър (1972); „Часът на душата” за соло перкусии, мецосопран и симфоничен оркестър на Св. Марина Цветаева (1976); Концерт за два оркестъра, естраден и симфоничен (1976); концерти за пиано (1978) и цигулка и оркестър (1980); Симфонията „Stimmen… Verftummen…” („Чувам… Мълчало е…” – 1986) и др. Едната композиция е чисто електронна, „Vivente – non vivante” (1970). Значителна е музиката на Губайдулина за киното: „Маугли“, „Балаган“ (карикатури), „Вертикал“, „Отдел“, „Смерч“, „Плашило“ и др. Губайдулина завършва Казанската консерватория през 1954 г. като пианист ( при Г. Коган), учи факултативно в композиция при А. Леман. Като композитор завършва Московската консерватория (1959 г. при Н. Пейко) и аспирантура (1963 г. при В. Шебалин). Желаейки да се посвети само на творчеството, тя избира пътя на свободния художник до края на живота си.

Творчеството на Губайдулина беше сравнително малко известно през периода на „стагнация“ и само перестройката му донесе широко признание. Творбите на съветския майстор получиха най-висока оценка в чужбина. Така по време на Бостънския фестивал на съветската музика (1988) една от статиите е озаглавена: „Западът открива гения на София Губайдулина“.

Сред изпълнителите на музика на Губайдулина са най-известните музиканти: диригент Г. Рождественски, цигулар Г. Кремер, виолончелисти В. Тонка и И. Монигети, фаготист В. Попов, баянист Ф. Липс, перкусионист М. Пекарски и др.

Индивидуалният композиторски стил на Губайдулина се оформя в средата на 60-те години, започвайки с Пет етюда за арфа, контрабас и перкусии, изпълнени с духовното звучене на нетрадиционен ансамбъл от инструменти. Следват 2 кантати, тематично насочени към Изтока – „Нощ в Мемфис” (по текстове от древноегипетска лирика в превод на А. Ахматова и В. Потапова) и „Рубаят” (по стихове на Хакани, Хафиз, Хаям). И двете кантати разкриват вечните човешки теми за любовта, скръбта, самотата, утехата. В музиката елементите на ориенталската мелизматична мелодика са синтезирани със западна ефектна драматургия, с додекафонична техника на композиране.

През 70-те години, без да се увлече нито от стила на „новата простота“, който беше широко разпространен в Европа, нито от метода на полистилистика, който беше активно използван от водещите композитори на нейното поколение (А. Шнитке, Р. Шчедрин и др. ), Губайдулина продължи да търси области на звукова изразителност (например в Десет етюда за виолончело) и музикална драматургия. Концертът за фагот и ниски струнни е остър „театрален” диалог между „героя” (соло фагот) и „тълпата” (група виолончели и контрабаси). В същото време е показан техният конфликт, който преминава през различни етапи на взаимно неразбиране: „тълпата” налага своята позиция на „героя” – вътрешната борба на „героя” – неговите „отстъпки пред тълпата” и морално фиаско на главния „персонаж“.

“Часът на душата” за соло перкусии, мецосопран и оркестър съдържа противопоставянето на човешкото, лирично и агресивно, нечовешко начало; резултатът е вдъхновен лиричен вокален финал на възвишените, „атлантски” стихове на М. Цветаева. В произведенията на Губайдулина се появява символична интерпретация на оригиналните контрастни двойки: „Светлина и тъмнина“ за органа, „Vivente – non vivente“. (“Живо – неживо”) за електронен синтезатор, “In croce” (“На кръст”) за виолончело и орган (2 инструмента разменят темите си в хода на развитие). През 80-те години. Губайдулина отново създава произведения от голям, мащабен план и продължава любимата си „ориенталска“ тема и увеличава вниманието си към вокалната музика.

Градината на радостта и скръбта за флейта, виола и арфа е надарена с изискан ориенталски привкус. В тази композиция причудлива е фината мелизматика на мелодията, изящно е преплитането на инструменти от висок регистър.

Концертът за цигулка и оркестър, наречен от автора „Offertorium“, въплъщава идеята за жертвоготовност и прераждане за нов живот с музикални средства. Като музикален символ действа темата от „Музикалното приношение” на Й. С. Бах в оркестрово оформление на А. Веберн. Третият струнен квартет (едночастен) се отклонява от традицията на класическия квартет, основава се на контраста на „ръкотворното” свирене на пицикато и „неизработеното” свирене на лък, на което също се придава символично значение. .

За едно от най-добрите си произведения Губайдулина смята „Възприятие” („Възприятие”) за сопран, баритон и 7 струнни инструмента в 13 части. Възниква в резултат на кореспонденция с Ф. Танзер, когато поетът изпраща текстовете на своите стихотворения, а композиторът дава както устни, така и музикални отговори на тях. Така възниква символичният диалог между Мъжа и Жената по темите: Творец, Творение, Творчество, Творение. Тук Губайдулина постигна повишена, проникваща изразителност на вокалната част и използва цяла гама от гласови техники вместо обикновеното пеене: чисто пеене, аспирирано пеене, Sprechstimme, чиста реч, аспирирана реч, интонирана реч, шепот. В някои номера е добавена магнитна лента със запис на участниците в представлението. Лирико-философският диалог на Мъжа и Жената, преминал през етапите на въплъщението си в редица номера (No1 „Поглед”, No2 „Ние”, No9 „Аз”, No10). „Аз и ти“), достига своята кулминация в № 12 „Смъртта на Монти“ Тази най-драматична част е балада за черния кон Монти, който някога е взимал награди на надбягванията, а сега е предаден, продаден, бит , мъртъв. № 13 „Гласове” служи като разсейващ послеслов. Началните и заключителните думи на финала – „Stimmen… Verstummen…” („Гласове… Замълчани…”) послужиха като подзаглавие на голямата дванадесетчастна Първа симфония на Губайдулина, която продължи художествените идеи на „Възприятие”.

Пътят на Губайдулина в изкуството може да бъде обозначен с думите от нейната кантата „Нощ в Мемфис“: „Вършете делата си на земята по волята на сърцето си“.

В. Холопова