Джакомо Пуччини (Джакомо Пучини) |

Джакомо Пучини

Пуччини. «Тоска». E lucevan le stelle (Б. Джили)

Тук на 22 декември 1858 г. се роди Джакомо Пуччини, прохождащ от древния род музиканти и достойни вечно живи традиции на своята родина. Той създаде лесно запомнящи се мелодии, обогатив ги с нови гласове на живота. Как прославен майстор, той — чрез стилистически съвършени и гибкие форми — отново се утвърди във целия свят на националното съдържание на изкуството. Град, гордый своим сином, на тридцати ден след смъртта му на 29 декември 1924 година.

Ету торжественную надпис и сега можете да прочетете на мемориалната доска, прикрепена към стената на стария дом по улицата на Поджа в тосканском град Лука. Тук в семейството на потомствения музикант Микеле Пуччини след четири дочери се роди момче, което нарече Джакомо в чест на прапрадеда, първия композитор от техния род. Ему и съдено беше прославено на целия мир на фамилията Пуччини.

Рано лишившийся отца, Джакомо с детските години винужден бил заработен на живот в качеството на певчего в църквата. Четирнадцати години той получи място на църковния орган. Его импровизации, в които нередко слишались тосканские народные напевы, а подчас и оперные мелодии, възхищавали прихожан, но предизвиквали недоволство местно духовенство из-за излишней «театралности». Ярката мелодична изразителност се отличаваше и произведения, написани юношей под ръководството на К. Анджелони, в чьем классе он занимался в Лукском Музыкальном институте им. Дж. Пачини. Изпълнение през 1880 г. меси, съчиненной към окончанию института, принесло Джакомо първи успех. Осенью това вече година той се изпрати в Милано и, без труд издържа приемни изпити, беше приет в консерваторията.

В нелегкие студенческие години Пуччини често идвало мерзнуть в нетопленой комнате, недоедать, каждое посещение на театъра из-за дороговизни билети станало събитием, но той не унивал. Занимался с утра до вечерта. Особено привлекателни неговите уроки по песните в А. Понкьели, прославившейся опера «Джоконда». Среди приятели Джакомо — композитори А. Каталани и бъдещият автор на «Селской чести» — П. Масканьи.

За време учебы Пуччини написа малко различни произведения; по-добро из тях — Симфонично каприччио, с успех изпълнено на випускния изпит в консерваториите на 14 юли 1883 г. и получившее добри отзиви в пресата. Но композиторът чувстваше, че неговият жанр — не инструментална, не симфонична музика, музика за театър, свързана със словото, със силата, с живото действие на сцената.

Първите 2 опери — «Вилиси» (1883) и «Едгар» (1885-88) — още само подстъпи към самостоятелния път в изкуството. Их традиционни романтични сюжети, разработени либретист Ф. Фонтаной, малко подходили към творческата индивидуалност на Пуччини. Темата не е повече от премиерата на «Вилис» в театъра Дал Верме направи начинаещия автор, известен в миланските музикални кръгове. Критиците писаха за наличието в оперния ред на ярки драматични сцени и лирични епизоди, отличаващи се с мелодично богатство. Талантливым композитором заинтересовался издатель Дж. Рикорди, поставил на цялата си живот неговия покривител и друг.

Понимайте, че основното оперно либрето трябва да служи на силна жизнена драма, способна да извика публиката, Пуччини влиза в търсенето на сюжета за нова опера. Той остава своя избор на «Истории кавалера Де Грие и Манон Леско» А. Прево. Той не смущава огромната популярност на «Манон» Ж. Массне. «Ето ще две абсолютно различни сестри», — убеждава той либретистов. — «Музика Массне Французская — с напудреными париками и менюто, моята ще бъде италианска — с отчаяние и страст».

«Манон Леско» се отличава от първата пучиневска опера с по-голяма драматургична цел, разнообразие от музикални езици. Основным средством изразительности служит мелодия — определена, гибкая, богата ритмически. В центъра на оперите — лирически сцени, свързани с характеристиките на главните персонажи, с предаването им на чувства и настроения. След триумфалната туринска премиера, състояла се на 1 февруари 1893 г., «Манон Леско» бързо предизвика симпатии на слушателите далеч от пределите на Италия.

Творческият облик на младия Пуччини се формира в епохата, когато в италианския музикален театър беше създадено ново направление — веризъм, силно заявен за себе си операта «Сельская честь» П. Масканьи (1890) и «Паяцы» Р. Леонкавало (1892). Въпреки това отделните веристки тенденции, получени в някои пучиневски опери («Тоска», «Девушка със Запада», «Плащ»), не са били определени за композитора. Подобно веристам, Пуччини се обръща към воплощението на обиденната жизнь със свойствата й остри конфликти, но неговите произведения, напълнени с тонка поезия и дълбок психологизъм, значително надвишават типичните образци на веристичната опера с нейната пределна концентрация на действие и подчеркнуто експресивно музикално изражение.

Сочинением, откритим нов, зрелый период в творчеството на Пуччини, стана «Богема», написана по романа А. Мюрже «Сцени от живота на богемите». «Аз нашел сюжет, в който напълно се влюби», — каза композиторът. Веднъж за него, настъпилото в младостта чрез нужда и лишения, този сюжет беше до некоя степен автобиографичен. С искрена топлина, мек юмор и проникновени лиризъм Пуччини разказва за трогателната история на любимата бедна швей Мими и безработния художник Рудолфа. Лирическите епизоди се преплитат в опера с весели, живи жанрови картини. Музика гибко следва за сменой сценических образов. В «Богеме» почти няма завършени оперни стаи: малко ариозо органично преминават в определена декламация — речитативи и диалози. Важното значение в музикалните опери носи лейтмотиви и тяхното развитие.

Първото представяне на «Богемы» в Турине на 1 февруари 1896 г. освободило горещи споры. Авторът поричали за обращение към «неоперния» сюжет, наречени неговото произведение «оперой оборванцев». В защита на «Богемы» постъпи А. Тосканини, предсказавший ей блестящую бъдеще. Времето потвърдило неговото право. Едновременно с Пуччини над сюжета «Богемы» работи Леонкавалло. Това послужи за причината дълголетней размолвки между двама композитори, до които се намирахте в приятелските отношения. «Богема» Леонкавалло, поставлена ​​през годината след пуччиниевской опери, успех не име.

Още до началото на работата над «Манон Леско» Пуччини мислеше за операта «Тоска» по сюжета на драмата В. Сарду. След премиерата на «Богемы» той заедно със своите постоянни либретисти Л. Иликой и Дж. Джакозой пристъпи към разработването на сценария. В центъра на съчинения, както винаги в Пуччини, — любовна драма. Но тук композиторът за пръв път заинтригува темата за борбата с произвола: главните герои — певица Флория Тоска и художникът Марио Каварадоси — гибнут в столкновения с миром тирании.

Премиера «Тоски» се състоя в Рим на 14 януари 1900 г. Операта веднага подняли на щитите страни веристки направления, които привлекли неистов драматизъм на отделни нейни сцени. Но това не определи успеха на «Тоски» в публиката — тя покори красива, изразителна, богата мелодия на музиката на Пуччини, неразривно свързана с действието. За една година «Тоска» обошла най-големите театри на света.

…Мисль напише опера по песента «Гейша» на американската драматурга Д. Беласко се роди под впечатлението на спектакъла, видян в Лондон, куда Пуччини ездил през 1900 г. във връзка с постановката на «Тоски» в театър Ковънт Гардън. Правдивый разказ за трагичната съдба бедной японской девушки Чио-Чио-сан, или, както я наричаха, мадам Батерфляй (Мотылек), — дълбоко възволновал композитора. «Мадам Батерфляй» завършва централния, най-интензивен период на дейност на Пуччини — период на непрестанни творчески търсения и решения. Тя предвосхищава характерния за опери XX в. тип монодрами, където всички събития съсредоточени около главного персонажа.

Образът «малка японка от Нагасаки», създаващ високи нравствени идеали, — най-сложен и многогранден в галерията на пучиневските женски характери. Основното внимание на композитора е насочено към разкриването на душевната драма Чио-Чио-сан, външното сценично действие в операта почти липсва.

Пуччини — един от първите европейски композитори, обърнали се към японския сюжет. За да може достоверно да се предаде в локалния колорит на музиката, той използва удължени японски напеви, прилага необичайни съчетания на звуци, хрупки, звуци оркестрови тембри.

Премиера «Мадам Батерфляй» 17 февруари 1904 г. в миланском театре Ла Скала стана настоящ провалом. Виною затова в малка степен беше допуснат самият Пуччини драматургичен просчет, в резултат на което II акт се оказа твърде разтегнат. През 3 месеца след направените автори неголемите промени в операта запазиха блистата победа в Брешии. В главния роли участва младата украинска певица Соломия Крушельницкая, която към това време вече се прослави като превъзходна изпълнителка на опера Р. Вагнера. Спустя няколко дни тя получи в подарък портрет на композитора със следното надпис: «Самият великолепен и очарователен Батерфляй. Джакомо Пуччини, Торе дел Лаго», 1904 г.

Успехът на «Мадам Батерфляй» прослави мировата слава на Пуччини. Его оперите се поставят изцяло, неговото име се произнася близо до имена на най-големите композитори.

«А как поют индейци?» — запита себе си композитор, гледан в драмата на Беласко в Ню Йорк «Девушка със Золотия Запад» от живота на калифорнийските златоискатели. В операта на този сюжет Пуччини продължава линията «Тоски» — в него още отчетливото влияние на веристките изяви. Най-доброто от автора бяха силни драматични сцени, където се разкриват характерите на главните герои — Минни и Джонсона; тук преобладава напрегнатата мелодична декламация. Същественото място е създадено жанровият епизод, в който благодарение на тонко вплетените в музика джазови елементи, интонациите и ритъма на негритянския и индейския фолклор е ярко запечатан своеобразният быт на «дикого Запада». Премиера «Девушки от Запада» в Ню Йорк на 10 декември 1910 г. проходила в атмосферата на сенсации, но популярността на своите предшественици не достигна.

Второе десятилетие XX в. беше трудно за Пуччини. Гнетущая обстановка на първата мирова война забележимо отслаби неговата творческа активност. Лирическата комедия «Ласточка» (1914-16) не е станала голямо художествено постижение на композитора. Пребрав множество различни сюжети (сред тях и произведения русской литературы — Л. Толстого, М. Горького), Пуччини идва към идеята за създаване на триптиха — цикъл, съставен от три контрастиращи друга с друга опера. Първата част — «Плащ», основана на стремителното развитие на драмите на любовта и ревностите, — и по типа драматургия, и по музикалното изражение близка до веристичните опери.

Лирическа среда — «Сестра Анжелика», повествующая за печалната съдба на младата монахина, — извлечена в меки, приглушени тонове. И накрая, искрометният финал — весел, озорен, в духа на старите комични опери — «Джанни Скики», който сюжетът е навеян със строки от «Божественной комедии» на Данте.

Получилият възторжен прием на премиерата в Нюйоркската Метрополитън Опера, този шедевр Пуччини и до тях запазва своето значение в най-добрата част от цикъла.

Уже бъдещи тежко болни (рак горла), Пуччини работи над своето последно съчинение — монументалната екзотична опера-легенда «Турандот» по мотивите на песните К. Гоци. Героев условно-сказочного мира композитор наделяет живыми човешкими страстями. Основната сюжетна линия е свързана с историята на непристъпната, горда и жестока китайска принцеса Турандот, побежденной великата любов на неизвестния принц — Калафа. Масштабността и многоплановостта на «Турандот» обуславят особеностите на нейната музикална драматургия: контрастни съпоставки в различни жанрови сфери — лирико-драматична, комична, епична; наличие на развернутых хоровых сцен; необичаен характер на музика, сплавлена ​​от европейска мелодия и по-дълги китайски мотиви; разнообразие от оркестрови колористични ефекти.

Закончит оперу композитор не успя, на четвъртия ден след музикалната опера Пуччини не стана. Телото му беше пренесено в Италия и запаметено във часове Торе дел Лаго. Първото представление «Турандот», завършено по ескизъм на автора на композитора Ф. Алфано, състоял се в Ла Скала на 25 април 1926 г. Дирижировал А. Тосканини. Когато прозвуча последният акорд, написан от Пуччини, Тосканини пусна дирижерската палочка и, обърнувайки се към публиката, каза: «След смъртта извираше перо от ръцете на маестро». Всички встали. Публиката разошлась в дълбоком молчании.

Пуччини се появи последен представител на италианската оперна класика. Чуткият към веянията епохи, той постоянно търсеше пътя на обновяването на художествено-изразителните средства на оперите. Неговото творчество оказа забележимо въздействие върху развитието на европейската опера XX столетия. Верный традиционен реалистического искусства, художник-гуманист, Пуччини, създал безсмертные произведения, които навсегда попаднаха в съкровището на мировата музикална култура.

Т. Келдиш

Потомок старинного рода музикантов, пятый из семи братьев, в шесть лет той загубил отца — органиста и регента Луккского собора. Учил музика в местния институт «Пачини» и в Миланската консерватории (у Понкьели и Бадзини). В Милане той излезе през 1884 г. с първата опера «Вилиси», постигнала голям успех. Още най-големият резонанс е получил в Турине през 1893 г. операта «Манон Леско». След това последва роман с Елвирой Бонтури в Джеминяни, който само след смъртта на мъжа през 1904 г. узакони отношенията им с Пуччини, — тази връзка беше спокойна, въпреки многобройните любовни увлечения на композитора. През 1891 г. живее в Торе дел Лаго (идеалното място за охоти и рибни ловли) и околностите, където се раждат други негови знаменити опери. Достигнатите международни известности, извършили нападки на националната критика, предизвикани от неговото представяне срещу първата мирова война, извършват многобройни поездки за рубеж, в това число и в търсенето на материали за своите произведения.

Оперният композитор в пълния смисъл на думата, Пуччини се счита за по-дълъг продължаващ традицията на Верди в италианския музикален театър. Вместе с това неговият художествен мир се отличава от мира Верди, който бъде създаден в друг исторически период. Този период fin de siecle (края на века — франц.), отличаващ се и в Италия с повърхностно спокойствие и търсене на външни украси, беше отбелязан като начало на кризата, която още повече обостряла упорно развиващата се наука (в особеностите на марксизма и психоанализата). Пуччини се яви изразител на различни идеологически учения и настроения, които той е с всички свои редкостни драматически чутьём сумел да използва и срязва воедино с майсторство и постоянно обновяване на изразителни средства (достигнати също от части от композитори на други страни, създадени с предния музикален език, — преди всичко Массне, Дебюси и други ), до такава степен вливайки се в потока на общоевропейското изкуство, което би могло да бъде обвинено в уклонение от «националното изкуство» заради пресното, макар и добре разработено на «международния жанр».

Вкус към живописта, възсъздаваща определена среда (с примечателни обращения към екзотика), хроматизъм, възникнал във Вагнеру и импресионизъм, «сумеречничество» (от итал. crepuscolarismo — направление в италианския театър на XIX век) и декаденство, изразено в постоянната меланхолия, с която Порой удачно контрастира блистателно веселие във вставните стаи, мрачното освещение на реалността в съответствие с приемите на натурализма и веризма, склонност към «слезной комедии» — такива са най-явните компоненти на операта на Пуччини, облечени в целия музикален език, в който откровено се изрази и самата негова личност. Всички изразителни средства без всякакви изрази предават суть латинска душа, чувствена и страстна в проявленията на горя и радости, жаждущей излиться в мелодичното пение, така както е било във големите оперни композитори-италианци от XIX век, това е естествено и непосредствено. Именно благодарение на мелодизма и постиженията във вокалната област Пуччини много оперира други свои съвременници. Въпреки че неговата личност ярко се проявява в свойствата на хармоничната палитра и в искусната оркестрова (пластична и строго архитектурна, но при това не чужда ескизност, импровизация), именно човешкият глас доверява тази задача да изрази своята душа: от гибкого речитатива (така нареченото «пения говорком») до вопля и рыдания или бескровной кантилены, преодоляващите напрежение мелодични дуги със силно взлетающими, подобни буквицами, зубцами. Тщателен и методичен резчик, Пуччини винаги изразяваше неудовлетворение направеното. Той основателно работи над своите съчинения и след това внесе в тях многочислени поправки.

Театралният талант на Пуччини се проявява и в избора и разработването на либрето, към което той се отнася с голям интерес, напълно понятно, ако има значение на сюжета в неговата опера. Почти всички сосредоточени около женския образ и пропитаната звукова атмосфера с явни изобразителни намерения, тези сюжети свидетелстват за безупречната техника на развитие на събитията и разкриването на съдеб и психологията на главните действащи лица, в близост до Пуччини поставя удачни, оригинални второстепенни персонажи. В резултат на единствената великолепна опера-буфа, «Джанни Скики» (свидетелстваща за влиянието на «Фалстафа» Верди), други негови най-типични произведения са завършени трагедии или отягощени от нейния товар, тъй като любовта, тази велика прядилщица на операта на Пуччини, е обречена да стане своя рода искупително наказание. Може би, в «Турандот» композиторът успя да преодолее тази тежка необходимост, създавайки образа на ледяната принцеса, поддадена на чувство на страст и любов. Но операта се обрива, словно иначе и не може да бъде, на самозакланията на малката Лю, жертвующей своята любов и живота ради щастието на любимия човек. (Единствено изключение — счастлива любов Минни, момичета от Запада, но тя обрета своя ценен резки отказ от главния роли, от своята реална същност.)

G. Marchesi (превод на E. Greceanii)

Композиции:

опери — Вилиси (Le villi, едноактная, 1883, пост. 1884. т-р «Дал Верме», Милано; 2-я ред., 1884, т-р «Реджо», Турин), Едгар (1885-88, пост. 1889, т-р «Ла Скала», Милано; 2-я ред., 1892, т-р «Реале», Мадрид), Манон Леско (Манон Леско, 1890-1892, пост. 1893, т-р «Реджо» , Турин), Богема (La bohème, 1893-95, пост. 1896, там же), Тоска (Tosca, 1896-99, пост. 1900, т-р «Костанци», Рим), Мадам Батерфляй (Мадам Бътерфлай, Госпожа Бабочка, 1901-03, пост. 1904, т-р «Ла Скала», Милано; 2-я ред., 1904, т-р «Гранде», Бреша; в Русия — под назв. Чио-Чио-сан, 1908 , сили студенти Петерб. консерватории; 1911, Оперный т-р Зимина, Москва), Девушка със Запада (La fanciulla del West, 1907-10, пост. 1910, т-р «Метрополитен-опера», Ню Йорк), Ласточка (La rondine, 1914-16, пост. 1917, т-р «Опера», Монте-Карло), Триптих (Trittico: Плащ — Il tabarro, 1915-16; Сестра Анжелика — Suor Angelica, 1916-17; Джанни Скики — Джани Скики, 1917-18; пост 1918, т-р «Метрополитен-опера», Ню Йорк), Турандот (Турандот, 1921 24-1926, законч. ф. Алфано, пост. XNUMX, т-р «Ла Скала», Милано); кантати — Сыны прекрасной Италии (I figli d'ltalia bella, кантата-гимн, 1877), кантата Юпитеру (cantata a Giove, 1897); за оркестър — Прелюдия (Preludio sinfonlco, 1876), Adagietto (1883), Симфоническое каприччио (Capriccio sinfonico, 1883), 2 марша (1896); камерни инструментални ансамбли — трио (за 2 скр. и фп., 1880 ?), струн. квартет (D-dur, 1880), скерцо (a-moll, за струн. квартет, 1880-83), фуга (за струн. квартет, 1883), струн. квартет Хризантемы (Crisantemi, памет на А. ди Савойя, 1890), 3 менюта (за струн. квартета, 1890); за хор и пиано — Гимн Риму (Inno a Roma, на сл. Ф. Салватори, 1919); за глас и пиано — 4 романса на сл. А. Гисланцони (Изящный ум — Spirito gentil, Меланхолия — Malanconia, Когда я умру — Аllоr ch'io saru morto, Мы читаем — Noi legger; 1881-82), Малка история на любовта (Storiella d'amore, сл. П., 1883) , Солнце и любов (Sole е amore, сл. П., 1888), Солфеджио (Solfeggi, 1888), Птичка (Е l'uccellino, сл. Р. Фуччини, 1898), Земля и море (Terra e mare, 1902) , Песня души (Canto d'anima, 1907 — ?), Скажите ей (Ditele, 1908 — ?), Умереть (Morire, сл. Дж. Адами, 1917), Вперёд, Урания! (Аванти, Урания!, сл. Р. Фуччини); църковна музика — мотет (1878), Salve del ciel regina (за сопрано и хармониума, до 1880), меса (Messa di Gloria, A-dur, 1880); за орган — фуги, прелюдии и др.