Александър Николаевич Скрябин (Александър Скрябин).
Александър Скрябин
Музиката на Скрябин е неудържимо, дълбоко човешко желание за свобода, за радост, за наслада от живота. … Тя продължава да съществува като жив свидетел на най-добрите стремежи на нейната епоха, в която тя беше „експлозивен“, вълнуващ и неспокоен елемент на културата. Б. Асафиев
А. Скрябин навлиза в руската музика в края на 1890-те години. и веднага се обяви за изключителна, ярко надарена личност. Смел новатор, „блестящ търсач на нови пътища“, според Н. Мясковски, „с помощта на напълно нов, безпрецедентен език, той ни отваря такива необикновени ... емоционални перспективи, такива висоти на духовно просветление, което расте в очите ни към феномен със световно значение.“ Новаторството на Скрябин се проявява както в областта на мелодията, хармонията, фактурата, оркестрацията, така и в специфичната интерпретация на цикъла, както и в оригиналността на дизайна и идеите, които до голяма степен са свързани с романтичната естетика и поетика на руския символизъм. Въпреки краткия творчески път, композиторът създава много произведения в жанровете на симфоничната и пиано музика. Написал е 3 симфонии „Поемата на екстаза”, поемата „Прометей” за оркестър, Концерт за пиано и оркестър; 10 сонати, поеми, прелюдии, етюди и други композиции за пиано. Творчеството на Скрябин се оказа съзвучно със сложната и бурна епоха на края на двата века и началото на новия, XX век. Напрежение и пламенен тон, титанични стремежи към свобода на духа, към идеалите на доброто и светлината, към всеобщото братство на хората проникват в изкуството на този музикант-философ, сближавайки го с най-добрите представители на руската култура.
Скрябин е роден в интелигентно патриархално семейство. Рано починалата майка (между другото, талантлива пианистка) беше заменена от леля си Любов Александровна Скрябина, която също стана първият му учител по музика. Баща ми е служил в дипломатическия сектор. Любовта към музиката се прояви в малкия. Саша от ранна възраст. Въпреки това, според семейната традиция, на 10-годишна възраст той е изпратен в кадетския корпус. Поради лошо здраве Скрябин беше освободен от болезнената военна служба, което позволи да се отдели повече време на музиката. От лятото на 1882 г. започват редовни уроци по пиано (с Г. Конюс, известен теоретик, композитор, пианист; по-късно - с професор в консерваторията Н. Зверев) и композиция (с С. Танеев). През януари 1888 г. младият Скрябин постъпва в Московската консерватория в класа на В. Сафонов (пиано) и С. Танеев (контрапункт). След като завършва курс по контрапункт при Танеев, Скрябин се премества в класа по свободна композиция на А. Аренски, но връзката им не се развива. Скрябин блестящо завършва консерваторията като пианист.
В продължение на десетилетие (1882-92) композиторът създава много музикални произведения, най-вече за пиано. Сред тях са валсове и мазурки, прелюдии и етюди, ноктюрни и сонати, в които вече се чува собствената им „нота на Скрябин“ (въпреки че понякога се усеща влиянието на Ф. Шопен, когото младият Скрябин толкова обичаше и според мемоарите на неговите съвременници, перфектно изпълнени). Всички изпълнения на Скрябин като пианист, независимо дали на студентска вечер или в приятелски кръг, а по-късно и на най-големите световни сцени, се провеждаха с постоянен успех, той успяваше командно да привлече вниманието на слушателите още с първите звуци на пианото. След завършването на консерваторията започва нов период в живота и творчеството на Скрябин (1892-1902). Тръгва по самостоятелен път като композитор-пианист. Времето му е изпълнено с концертни пътувания у нас и в чужбина, композиране на музика; произведенията му започват да се публикуват от издателството на М. Беляев (богат търговец на дървен материал и филантроп), който оценява гения на младия композитор; отношенията с други музиканти се разширяват, например с Беляевския кръг в Санкт Петербург, който включва Н. Римски-Корсаков, А. Глазунов, А. Лядов и др.; признанието нараства както в Русия, така и в чужбина. Изпитанията, свързани с болестта на „преиграната“ дясна ръка, са изоставени. Скрябин има право да каже: „Силен и могъщ е този, който е изпитал отчаянието и го е победил“. В чуждестранната преса той е наречен „изключителна личност, отличен композитор и пианист, велика личност и философ; той е целият импулс и свещен пламък. През тези години са композирани 12 студии и 47 прелюдии; 2 пиеси за лява ръка, 3 сонати; Концерт за пиано и оркестър (1897), оркестрова поема “Мечти”, 2 монументални симфонии с ясно изразена философско-етична концепция и др.
Годините на творческия разцвет (1903-08) съвпадат с висок социален подем в Русия в навечерието и осъществяването на Първата руска революция. Повечето от тези години Скрябин живее в Швейцария, но се интересува живо от революционните събития в родината си и симпатизира на революционерите. Проявява все по-голям интерес към философията – отново се обръща към идеите на известния философ С. Трубецкой, среща се с Г. Плеханов в Швейцария (1906), изучава трудовете на К. Маркс, Ф. Енгелс, В. И. Ленин, Плеханов. Въпреки че мирогледите на Скрябин и Плеханов стояха на различни полюси, последният високо оцени личността на композитора. Напускайки Русия за няколко години, Скрябин се стреми да освободи повече време за творчество, да избяга от ситуацията в Москва (през 1898-1903 г., наред с други неща, той преподава в Московската консерватория). Емоционалните преживявания от тези години също са свързани с промени в личния му живот (напускане на съпругата му В. Исакович, отличен пианист и популяризатор на неговата музика, и сближаване с Т. Шлоцер, който играе далеч не еднозначна роля в живота на Скрябин) . Живеейки предимно в Швейцария, Скрябин многократно пътува с концерти до Париж, Амстердам, Брюксел, Лиеж и Америка. Представленията имаха огромен успех.
Напрегнатостта на социалната атмосфера в Русия не можеше да не засегне чувствителния художник. Третата симфония („Божествената поема“, 1904 г.), „Поемата на екстаза“ (1907 г.), Четвъртата и Петата сонати стават истински творчески върхове; той също композира етюди, 5 стихотворения за пиано (сред които „Трагично“ и „Сатанинско“) и др. Много от тези композиции са близки до „Божествената поема“ по образна структура. 3-те части на симфонията (“Борба”, “Удоволствия”, “Играта на Бога”) са споени заедно благодарение на водещата тема за себеутвърждаване от увода. В съответствие с програмата симфонията разказва за „развитието на човешкия дух“, който чрез съмнения и борба, преодоляване на „радостите на чувствения свят“ и „пантеизма“ стига до „някакъв вид свободна дейност – божествена игра”. Непрекъснатото следване на частите, прилагането на принципите на лайтмотивността и монотематизма, импровизационно-течното представяне сякаш заличават границите на симфоничния цикъл, доближавайки го до грандиозна едночастна поема. Хармоничният език е значително по-сложен от въвеждането на тръпчиви и остро звучащи хармонии. Съставът на оркестъра значително се увеличава поради укрепването на групите духови и ударни инструменти. Наред с това се открояват отделни солови инструменти, свързани с определен музикален образ. Опирайки се предимно на традициите на късноромантичния симфонизъм (Ф. Лист, Р. Вагнер), както и на П. Чайковски, Скрябин създава същевременно произведение, което го утвърждава в руската и световната симфонична култура като новаторски композитор.
„Поемата на екстаза“ е произведение с безпрецедентна смелост в дизайна. Има литературна програма, изразена в стихове и сходна по идея с идеята на Третата симфония. Като химн на всепобеждаващата човешка воля звучат финалните думи на текста:
И вселената отекна Радостен вик Аз съм!
Изобилието в едночастната поема от теми-символи - лаконични изразителни мотиви, тяхното разнообразно развитие (важно място тук принадлежи на полифоничните средства) и накрая, цветната оркестрация с ослепително ярки и празнични кулминации предават онова състояние на духа, което Скрябин нарича екстази. Важна експресивна роля играе богатият и колоритен хармоничен език, където вече преобладават сложни и рязко нестабилни хармонии.
Със завръщането на Скрябин в родината през януари 1909 г. започва последният период от живота и творчеството му. Композиторът фокусира основното си внимание върху една цел - създаването на грандиозно произведение, предназначено да промени света, да преобрази човечеството. Така се появява синтетично произведение - поемата "Прометей" с участието на огромен оркестър, хор, солова партия на пиано, орган, както и светлинни ефекти (частта на светлината е изписана в партитурата ). В Санкт Петербург „Прометей“ е изпълнен за първи път на 9 март 1911 г. под ръководството на С. Кусевицки с участието на самия Скрябин като пианист. Прометей (или Огнената поема, както я нарича авторът) се основава на древногръцкия мит за титана Прометей. Темата за борбата и победата на човека над силите на злото и мрака, отстъпили пред сиянието на огъня, вдъхнови Скрябин. Тук той напълно обновява своя хармоничен език, отклонявайки се от традиционната тонална система. Много теми са включени в интензивното симфонично развитие. „Прометей е активната енергия на вселената, творческият принцип, това е огън, светлина, живот, борба, усилие, мисъл“, каза Скрябин за своята Поема на огъня. Едновременно с обмислянето и композирането на Прометей са създадени за пиано Шеста-десета сонати, поемата „Към пламъка“ и др. Работата на композитора, интензивна през всички години, постоянните концертни изпълнения и пътуванията, свързани с тях (често с цел осигуряване на семейството), постепенно подкопават и без това крехкото му здраве.
Скрябин почина внезапно от общо отравяне на кръвта. Новината за ранната му смърт в разцвета на силите му шокира всички. Цяла артистична Москва го изпрати в последния му път, присъстваха много млади студенти. „Александър Николаевич Скрябин – пише Плеханов – беше син на своето време. … Творчеството на Скрябин беше неговото време, изразено със звуци. Но когато временното, преходното намери своя израз в творчеството на един велик художник, то придобива постоянен смисъл и е направено непреходен".
Т. Ершова
- Скрябин – биографичен очерк →
- Ноти на произведенията на Скрябин за пиано →
Основните произведения на Скрябин
Симфонична
Концерт за пиано във фа диез минор, оп. 20 (1896-1897). “Мечти”, в ми минор, оп. 24 (1898). Първа симфония, в ми мажор, оп. 26 (1899-1900). Втора симфония, в до минор, оп. 29 (1901). Трета симфония (Божествена поема), в до минор, оп. 43 (1902-1904). Поема на екстаза, до мажор, оп. 54 (1904-1907). Прометей (Поема за огъня), оп. 60 (1909-1910).
пиано
10 сонати: No. 1 във фа минор, оп. 6 (1893); № 2 (соната-фантазия), сол-диез минор, оп. 19 (1892-1897); № 3 във фа диез минор, оп. 23 (1897-1898); № 4, фа диез мажор, оп. 30 (1903); № 5, оп. 53 (1907); № 6, оп. 62 (1911-1912); № 7, оп. 64 (1911-1912); № 8, оп. 66 (1912-1913); № 9, оп. 68 (1911-1913): No. 10, Op. 70 (1913).
91 прелюдия: оп. 2 № 2 (1889), оп. 9 No. 1 (за лява ръка, 1894), 24 прелюдии, оп. 11 (1888-1896), 6 прелюдии, оп. 13 (1895), 5 прелюдии, оп. 15 (1895-1896), 5 прелюдии, оп. 16 (1894-1895), 7 прелюдии, оп. 17 (1895-1896), Прелюдия във фа-диез мажор (1896), 4 прелюдии, оп. 22 (1897-1898), 2 прелюдии, оп. 27 (1900), 4 прелюдии, оп. 31 (1903), 4 прелюдии, оп. 33 (1903), 3 прелюдии, оп. 35 (1903), 4 прелюдии, оп. 37 (1903), 4 прелюдии, оп. 39 (1903), прелюдия, оп. 45 № 3 (1905), 4 прелюдии, оп. 48 (1905), прелюдия, оп. 49 No. 2 (1905), прелюдия, оп. 51 No. 2 (1906), прелюдия, оп. 56 No. 1 (1908), прелюдия, оп. 59′ No. 2 (1910), 2 прелюдии, оп. 67 (1912-1913), 5 прелюдии, оп. 74 (1914).
проучвания 26: изследване, оп. 2 No. 1 (1887), 12 студии, Op. 8 (1894-1895), 8 студии, Op. 42 (1903), проучване, Op. 49 No. 1 (1905), проучване, Op. 56 No. 4 (1908), 3 студии, Op. 65 (1912).
21 мазурки: 10 мазурки, оп. 3 (1888-1890), 9 мазурки, оп. 25 (1899), 2 мазурки, оп. 40 (1903).
20 стихотворения: 2 стихотворения, оп. 32 (1903), Трагическа поема, оп. 34 (1903), Сатанинската поема, оп. 36 (1903), Поема, оп. 41 (1903), 2 стихотворения, оп. 44 (1904-1905), Причудлива поема, оп. 45 No. 2 (1905), „Вдъхновена поема“, оп. 51 No. 3 (1906), Поема, Op. 52 No. 1 (1907), „Копнежната поема”, оп. 52 No. 3 (1905), Поема, Op. 59 No. 1 (1910), Ноктюрно, оп. 61 (1911-1912), 2 стихотворения: “Маска”, “Странности”, оп. 63 (1912); 2 стихотворения, оп. 69 (1913), 2 стихотворения, оп. 71 (1914); стихотворение “Към пламъка”, оп. 72 (1914).
11 импровизиран: импровизиран под формата на мазурка, съч. 2 № 3 (1889), 2 импровизирани във формата на мазурки, оп. 7 (1891), 2 импровизирани, op. 10 (1894), 2 импровизирани, оп. 12 (1895), 2 импровизирани, op. 14 (1895).
3 ноктюрно: 2 ноктюрна, оп. 5 (1890), ноктюрно, оп. 9 № 2 за лява ръка (1894).
3 танца: “Танц на копнежа”, оп. 51 No 4 (1906), 2 танца: “Гирлянди”, “Мрачни пламъци”, оп. 73 (1914).
2 валса: оп. 1 (1885-1886), оп. 38 (1903). „Като валс“ („Квазивалс“), оп. 47 (1905).
2 листа от албума: оп. 45 No. 1 (1905), Op. 58 (1910)
“Allegro Appassionato”, Op. 4 (1887-1894). Концертно алегро, оп. 18 (1895-1896). Фантазия, оп. 28 (1900-1901). Полонеза, оп. 21 (1897-1898). Скерцо, оп. 46 (1905). “Мечти”, оп. 49 № 3 (1905). “Чупкост”, оп. 51 № 1 (1906). „Мистерия“, оп. 52 № 2 (1907). “Ирония”, “Нюанси”, оп. 56 № 2 и 3 (1908). „Желание”, „Невестулка в танца” – 2 пиеси, оп. 57 (1908).
