Доменико Скарлати |

Доменико Скарлати

… Шегувайки се и играейки, в своите бясни ритми и озадачаващи скокове, той установява нови форми на изкуството … К. Кузнецов

От цялата династия Скарлати – една от най-видните в музикалната история – Джузепе Доменико, синът на Алесандро Скарлати, връстник на Й. С. Бах и Г. Ф. Хендел, придобива най-голяма слава. Д. Скарлати влезе в аналите на музикалната култура преди всичко като един от основоположниците на клавирната музика, създател на виртуозния стил на клавесина.

Скарлати е роден в Неапол. Той е ученик на своя баща и виден музикант Г. Херц, а на 16-годишна възраст става органист и композитор на Неаполитанската кралска капела. Но скоро бащата изпраща Доменико във Венеция. А. Скарлати обяснява причините за решението си в писмо до херцог Алесандро Медичи: „Принудих го да напусне Неапол, където имаше достатъчно място за неговия талант, но талантът му не беше за такова място. Моят син е орел, чиито крила са пораснали...” 4 години обучение при най-изтъкнатия италиански композитор Ф. Гаспарини, познанство и приятелство с Хендел, общуване с известния Б. Марчело – всичко това не може да не изиграе важна роля във формирането Музикалният талант на Скарлати.

Ако Венеция в живота на композитора остава понякога преподаване и усъвършенстване, то в Рим, където се премества благодарение на покровителството на кардинал Отобони, периодът на творческата му зрялост вече е започнал. Кръгът на музикалните връзки на Скарлати включва Б. Паскини и А. Корели. Пише опери за полската кралица в изгнание Мария Казимира; от 1714 г. става капелмайстор във Ватикана, създава много сакрална музика. По това време славата на изпълнителя Скарлати се консолидира. Според мемоарите на ирландския органист Томас Розенгрейв, допринесъл за популярността на музиканта в Англия, той никога не е чувал такива пасажи и ефекти, които да надминават всякаква степен на съвършенство, „сякаш зад инструмента има хиляди дяволи“. Скарлати, концертиращ виртуозен клавесинист, е известен в цяла Европа. Неапол, Флоренция, Венеция, Рим, Лондон, Лисабон, Дъблин, Мадрид – това е само в най-общ план географията на бързите движения на музиканта из столиците на света. Най-влиятелните европейски дворове покровителстваха блестящия концертиращ изпълнител, короновани личности изразиха своето разположение. Според мемоарите на Фаринели, приятел на композитора, Скарлати имал много клавесини, произведени в различни страни. Композиторът кръщава всеки инструмент на известен италиански художник, според стойността, която той има за музиканта. Любимият клавесин на Скарлати е наречен "Рафаел от Урбино".

През 1720 г. Скарлати напуска Италия завинаги и отива в Лисабон при двора на инфанта Мария Барбара като неин учител и капелмайстор. В тази служба той прекарва цялата втора половина от живота си: впоследствие Мария Барбара става испанска кралица (1729 г.) и Скарлати я последва в Испания. Тук той общува с композитора А. Солер, чрез чието творчество влиянието на Скарлати се отразява на испанското клавирно изкуство.

От обширното наследство на композитора (20 опери, около 20 оратории и кантати, 12 инструментални концерта, меси, 2 „Miserere“, „Stabat mater“) клавирните произведения са запазили жива художествена стойност. Именно в тях геният на Скарлати се проявява с истинска пълнота. Най-пълната колекция от неговите едночасти сонати съдържа 555 композиции. Самият композитор ги нарича упражнения и пише в предговора към приживеното си издание: „Не чакайте – независимо дали сте любител или професионалист – в тези произведения на дълбок план; приемете ги като спорт, за да свикнете с техниката на клавесина. Тези бравурни и остроумни произведения са пълни с ентусиазъм, блясък и изобретателност. Те предизвикват асоциации с образите на опера-буфа. Тук има много от съвременния италиански стил на цигулка и от фолклорна танцова музика, не само италианска, но също испанска и португалска. Народното начало е своеобразно съчетано в тях с блясъка на аристократизма; импровизация – с първообрази на сонатната форма. По-конкретно виртуозността на клавирите беше напълно нова: свирене на регистри, кръстосване на ръцете, огромни скокове, начупени акорди, пасажи с двойни ноти. Музиката на Доменико Скарлати претърпя тежка съдба. Скоро след смъртта на композитора тя е забравена; ръкописи на есета се озоваха в различни библиотеки и архиви; почти всички оперни партитури са безвъзвратно изгубени. През XNUMX век интересът към личността и творчеството на Скарлати започва да се съживява. Голяма част от неговото наследство е открито и публикувано, става известно на широката публика и влиза в златния фонд на световната музикална култура.

И. Ветлицына