Вилхелм Бакхаус |
Вилхелм Бакхаус
Творческата кариера на едно от светилата на световния пианизъм започва в началото на века. На 16-годишна възраст прави блестящ дебют в Лондон и през 1900 г. прави първото си турне из Европа; през 1905 г. става победител в IV Международен конкурс на името на Антон Рубинщайн в Париж; през 1910 г. записва първите си записи; До началото на Първата световна война той вече се радва на значителна слава в САЩ, Южна Америка и Австралия. Името и портретът на Бакхаус могат да се видят в Златната книга на музиката, издадена в Германия в самото начало на нашия век. Не означава ли това, може да попита читателят, че е възможно Бекхаус да бъде класифициран като „модерен“ пианист само по формални причини, като се има предвид почти безпрецедентната продължителност на кариерата му, продължила около седем десетилетия? Не, изкуството на Бакхаус наистина принадлежи на нашето време, също и защото в годините на упадък художникът не „довърши своето“, а беше на върха на творческите си постижения. Но основното дори не е в това, а във факта, че самият стил на неговото свирене и отношението на слушателите към него през тези десетилетия отразяват много процеси, които са толкова характерни за развитието на съвременното пианистично изкуство, те са като мост, свързващ пианизма от миналото и наши дни.
Backhouse никога не е учил в консерваторията, не е получил систематично образование. През 1892 г. диригентът Артур Никиш записва следния запис в албум на осемгодишно момче: „Този, който свири великия Бах толкова отлично, със сигурност ще постигне нещо в живота.“ По това време Бакхаус току-що е започнал да взема уроци от учителя от Лайпциг А. Рекендорф, с когото учи до 1899 г. Но той смята своя истински духовен баща Е. д'Алберт, който го чува за първи път като 13- годишно момче и дълго време му помагаше с приятелски съвети.
Backhouse навлиза в неговия артистичен живот като утвърден музикант. Той бързо натрупа огромен репертоар и беше известен като феноменален виртуоз, способен да преодолее всякакви технически трудности. Именно с такава репутация той пристига в Русия в края на 1910 г. и като цяло прави благоприятно впечатление. „Младият пианист“, пише Ю. Engel, „на първо място, има изключителни „добродетели“ на пианото: мелодичен (в рамките на инструмента) сочен тон; където трябва – мощен, пълнозвучен, без пращене и крещящо форте; великолепна четка, гъвкавост на въздействието, като цяло невероятна техника. Но най-приятното нещо е лекотата на тази рядка техника. Backhouse се издига до висините си не в пот на челото си, а лесно, като Ефимов в самолет, така че възходът на радостна увереност неволно се предава на слушателя ... Втората характерна черта на изпълнението на Backhouse е замислеността, за такъв млад художник понякога е просто невероятно. Тя привлече вниманието още с първото произведение от програмата – отлично изиграната Хроматична фантазия и фуга на Бах. Всичко в Backhouse е не само блестящо, но и на мястото си, в перфектен ред. Уви! – понякога дори прекалено добре! Затова искам да повторя думите на Бюлов към един от учениците: „Ай, ай, ай! Толкова млад – а вече толкова ред! Тази трезвеност беше особено забележима, понякога бях готов да кажа – сухота, у Шопен… Един стар прекрасен пианист, когато го попитаха какво е да си истински виртуоз, отговори тихо, но образно: посочи ръцете си, главата, сърце. И ми се струва, че Backhouse няма пълна хармония в тази триада; прекрасни ръце, красива глава и здраво, но безчувствено сърце, което не върви в крак с тях. Това впечатление беше напълно споделено от други рецензенти. Във вестник „Голос“ може да се прочете, че „в свиренето му липсва чар, силата на емоциите: понякога е почти сухо, а често тази сухота, липса на чувство излиза на преден план, затъмнявайки брилянтната виртуозна страна“. „Има достатъчно блясък в играта му, има и музикалност, но предаването не е стоплено от вътрешен огън. Студеният блясък в най-добрия случай може да учуди, но не и да плени. Художествената му концепция невинаги достига до дълбочината на авторовата”, четем в рецензията на Г. Тимофеев.
И така, Бекхаус излезе на пианистичната сцена като интелигентен, благоразумен, но студен виртуоз и тази ограниченост - с най-богатите данни - му попречи да достигне истински артистични висоти в продължение на много десетилетия и в същото време върховете на славата. Бекхаус изнасяше неуморни концерти, преизсвирваше почти цялата литература за пиано от Бах до Регер и Дебюси, понякога имаше изключителен успех – но не повече. Дори не го сравняваха с „великите на този свят” – с тълкувателите. Отдавайки почит на точността, точността, критиците упрекнаха художника, че свири всичко по същия начин, безразлично, че не е в състояние да изрази собственото си отношение към изпълняваната музика. Изтъкнатият пианист и музиколог В. Ниман отбелязва през 1921 г.: „Поучителен пример за това къде води неокласицизмът със своето умствено и духовно безразличие и повишено внимание към технологиите е пианистът от Лайпциг Вилхелм Бакхаус … Дух, който би могъл да развие безценен дар, получен от природата, духът, който би направил звука отражение на богатия и въображаем интериор, липсва. Бекхаус беше и си остава академичен техник.“ Това мнение беше споделено от съветските критици по време на турнето на художника в СССР през 20-те години.
Това продължи десетилетия, до началото на 50-те години. Изглеждаше, че външният вид на Backhouse остава непроменен. Но имплицитно, дълго време неусетно е протичал процес на еволюция на неговото изкуство, тясно свързан с еволюцията на човека. Духовното, етичното начало все по-силно излиза на преден план, мъдрата простота започва да надделява над външния блясък, изразителността – над безразличието. В същото време репертоарът на артиста също се промени: виртуозните произведения почти изчезнаха от неговите програми (сега бяха запазени за бисове), Бетовен зае основното място, следван от Моцарт, Брамс, Шуберт. И така се случи, че през 50-те години обществеността, така да се каже, преоткри Бакхаус, призна го за един от забележителните „бетовенисти“ на нашето време.
Означава ли това, че е изминат типичният път от блестящ, но празен виртуоз, каквито има много по всяко време, до истински артист? Не със сигурност по този начин. Факт е, че изпълнителските принципи на артиста остават непроменени през целия този път. Backhouse винаги е подчертавал вторичния характер – от негова гледна точка – на изкуството да се интерпретира музика по отношение на нейното създаване. Той виждаше в твореца само „преводач“, посредник между композитора и слушателя, поставил като основна, ако не и единствена цел, точното предаване на духа и буквата на авторския текст – без добавки от самия него, без да демонстрира своето артистично „аз“. В годините на младостта на художника, когато неговият пианистичен и дори чисто музикален растеж значително изпревари развитието на неговата личност, това доведе до емоционална сухота, безличност, вътрешна празнота и други вече отбелязани недостатъци на пианизма на Бекхаус. След това, когато художникът узрява духовно, неговата личност неизбежно, въпреки всякакви декларации и изчисления, започва да оставя отпечатък върху неговата интерпретация. Това по никакъв начин не направи интерпретацията му „по-субективна“, не доведе до произвол – тук Бекхаус остана верен на себе си; но удивителното чувство за пропорции, съотношението на детайлите и цялото, строгата и величествена простота и духовна чистота на неговото изкуство безспорно се отвориха и тяхното сливане доведе до демократичност, достъпност, което му донесе нов, качествено различен успех от преди .
Най-добрите черти на Бакхаус изпъкват с особена релефност в неговата интерпретация на късните сонати на Бетовен – интерпретация, изчистена от всякакъв привкус на сантименталност, фалшив патос, изцяло подчинена на разкриването на вътрешната образна структура на композитора, на богатството на мислите на композитора. Както отбелязва един от изследователите, понякога на слушателите на Backhouse изглеждаше, че той е като диригент, който спуска ръцете си и дава възможност на оркестъра да свири сам. „Когато Бакхаус свири Бетовен, Бетовен ни говори, а не Бакхаус“, пише известният австрийски музиколог К. Блаукопф. Не само късен Бетовен, но и Моцарт, Хайдн, Брамс, Шуберт. Шуман намира в този художник един наистина изключителен интерпретатор, който в края на живота си съчетава виртуозност с мъдрост.
Честно казано, трябва да се подчертае, че дори в по-късните си години – а те бяха разцветът на Backhouse – той не успяваше във всичко еднакво. Неговият маниер се оказва по-малко органичен, например, когато се прилага към музиката на Бетовен от ранния и дори средния период, където от изпълнителя се изисква повече топлина на чувствата и фантазията. Един рецензент отбеляза, че „където Бетовен казва по-малко, Backhouse няма почти нищо за казване“.
В същото време времето ни позволи да хвърлим нов поглед върху изкуството на Backhaus. Става ясно, че неговият „обективизъм” е своеобразна реакция на всеобщото увлечение по романтичното и дори „свръхромантичното” представление, характерно за периода между двете световни войни. И може би след като този ентусиазъм започна да намалява, успяхме да оценим много неща в Backhouse. Така че едно от немските списания едва ли беше правилно, като нарече Бакхаус в некролог „последният от великите пианисти на една отминала епоха“. По-скоро той е един от първите пианисти на днешната епоха.
„Бих искал да свиря музика до последните дни от живота си“, каза Бекхаус. Мечтата му се сбъдна. Последното десетилетие и половина се превърна в период на невиждан творчески подем в живота на художника. Той отпразнува 70-ия си рожден ден с голямо пътуване до САЩ (повтаря го две години по-късно); през 1957 г. той изсвири всички концерти на Бетовен в Рим за две вечери. След като прекъсна дейността си за две години („за да приведе в ред техниката“), художникът отново се появи пред публиката в целия си блясък. Не само на концерти, но и по време на репетиции той никога не свири наполовина, а напротив, винаги изискваше оптимално темпо от диригентите. Смяташе за въпрос на чест до последните си дни да има в резерв, за бис, готови такива трудни пиеси като Кампанела на Лист или транскрипции на песни на Шуберт от Лист. През 60-те години се издават все повече и повече записи на Backhouse; записите от това време са уловили неговата интерпретация на всички сонати и концерти на Бетовен, произведенията на Хайдн, Моцарт и Брамс. В навечерието на 85-ия си рожден ден артистът свири с голям ентусиазъм във Виена Втория концерт на Брамс, който изпълнява за първи път през 1903 г. с Х. Рихтер. Накрая, 8 дни преди смъртта си, той изнесе концерт на фестивала Каринтийско лято в Остия и отново свири, както винаги, превъзходно. Но внезапен инфаркт му попречи да завърши програмата и няколко дни по-късно прекрасният артист почина.
Вилхелм Бакхаус не напусна училище. Не обичаше и не искаше да преподава. Малко опити – в Кралския колеж в Манчестър (1905), Консерваторията Зондерхаузен (1907), Филаделфийския институт Къртис (1925 – 1926) не оставят следа в биографията му. Той нямаше ученици. „Прекалено съм зает за това“, каза той. „Ако имам време, самият Бекхаус става любимият ми ученик.“ Каза го без поза, без кокетство. И той се стреми към съвършенство до края на живота си, учейки се от музиката.
Григориев Л., Платек Я.
