Опера в едно действие

Опера, състояща се от едно сценично действие, се нарича едноактна опера. Това действие може да бъде разделено на картини, сцени, епизоди. Продължителността на такава опера е значително по-малка от многоактната. Въпреки миниатюрните си размери еднодействата опера е пълноценен музикален организъм с развита драматургия и архитектоника и се отличава с жанрово разнообразие. Подобно на „голямата“ опера, тя започва с увертюра или въведение и съдържа солови и ансамблови номера.

Едноактната опера обаче има свои характерни черти:

Пример:

Едноактна опера през 17-18 век. често се изпълнява по време на антракти на големи опери; в съда, както и в домашните кина. Централният елемент на музикалната изразителност на ранната малка опера е речитативът, а от средата на 18в. арията го измества на заден план. Речитативът играе ролята на двигател на сюжета и връзката между ансамбли и арии.

От Глюк до Пучини.

През 50-те години на XVIII век HW Gluck композира две сладки забавни едноактни опери: и, и P. Mascagni, век по-късно, дава на света драматична опера с малка форма. Възходът на жанра в началото на XNUMX век. Д. Пучини предизвиква интерес към него и създаването на композитора на едноактни опери по едноименната пиеса на Д. Голд,, ; П. Хиндемит пише комична опера. Има много примери за малки опери.

Историята за съдбата на благородна дама, родила дете извън брака и отишла в манастир, за да се покае, е в основата на сюжета на операта на Пучини „Сестра Анджелика“. Научавайки за смъртта на сина си, сестра Анджелика пие отрова, но осъзнава, че самоубийството е ужасен грях, който няма да й позволи да види детето в рая, подтиква героинята да се моли на Дева Мария за прошка. Тя вижда Света Богородица в пространството на църквата, която води светлокосо момче за ръка, и умира в мир.

Драматичната „Сестра Анджелика“ е различна от всички други опери на Пучини. В него участват само женски гласове и едва във финалната сцена се чува хор на момчета („Хор на ангелите”). В творбата е използвана стилизация на църковни песнопения с орган, строга полифонична техника, а в оркестъра се чуват камбани.

Първата сцена започва интересно – с молитва, съпроводена от акорди на орган, камбани и чуруликане на птици. Картината на вечерта – симфонично интермецо – ще се основава на същата тема. Основното внимание в операта е отделено на създаването на тънък психологически портрет на главния герой. В ролята на Анжелика изключителният драматизъм понякога се изразява в речеви възклицания без определена височина.

Едноактни опери от руски композитори.

Изключителни руски композитори са създали много красиви едноактни опери от различни жанрове. Повечето от техните творения принадлежат към лирико-драматичното или лирическото направление (например „Боярина Вера Шелога” от Н. А. Римски-Корсаков, „Йоланта” от Чайковски, „Алеко” от Рахманинов и др.), но също и малка форма комична опера – Не е необичайно. И. Ф. Стравински написа опера в едно действие по поемата на Пушкин „Къщичката в Коломна“, която рисува картина на провинциална Русия в началото на 19 век.

Главната героиня на операта Параша облича своя любим, наперен хусар, като готвачка Мавра, за да може да бъде с него и да приспи подозренията на строгата си майка. Когато измамата се разкрива, „готвачът“ избягва през прозореца, а Параша бяга след него. Оригиналността на операта „Мавра” се придава от колоритен материал: интонациите на градски сантиментален романс, циганска песен, оперна ария-ламенто, танцови ритми и целият този музикален калейдоскоп е поставен в пародийно-гротескното русло на работа.

Малки детски опери.

Едноактната опера е много подходяща за детското възприятие. Класическите композитори са написали много кратки опери за деца. Те продължават от 35 минути до малко повече от час. М. Равел се обърна към детската опера в едно действие. Той създава очарователна творба „Детето и магията“ за небрежно момче, което, без да желае да подготви домашното си, прави шеги, за да обиди майка си. Ограбените от него неща оживяват и заплашват негодника.

Изведнъж принцесата се появява от страницата на книгата, укорява момчето и изчезва. Учебниците упорито му диктуват омразни задачи. Появяват се играещи котенца и Детето се втурва след тях в градината. Тук растенията, животните и дори дъждовната локва, която го е обидила, се оплакват от малкия шегаджия. Обидените същества искат да започнат битка, искайки да отмъстят на момчето, но изведнъж започват сбиване помежду си. Уплашеното Дете вика мама. Когато осакатената Катерица пада в краката му, момчето превързва болната й лапа и пада изтощено. Всички разбират, че детето се е подобрило. Участниците в събитията го взимат, носят го до къщата и се обаждат на мама.

Ритмите, използвани от композитора, са били модерни през 20 век. Танците Бостън валс и фокстрот създават оригинален контраст на стилизираните лирични и пасторални епизоди. Оживените неща са представени чрез инструментални теми, а героите, които симпатизират на детето, получават мелодични мелодии. Равел изобилно използва ономатопея (котешко пръхтене и мяукане, квакане на жаби, удар на часовник и звън на счупена чаша, пърхане на птичи криле и др.).

Операта има силен декоративен елемент. Дуетът на тромавия Фотьойл и милото диванче е ярко оцветен – в ритъма на менует, а Дуетът на чашата и чайника е фокстрот в пентатоничен лад. Гротескният, напорист хор и танцът на фигурите са остри, с осезаем галопиращ ритъм. Втората сцена на операта се характеризира с изобилен валс – от сериозна елегия до комична.